不听巴赫的音乐就好像错过了整个巴洛克

2022-03-27 03:17:27

  Z 

A

Y          G

MUSIC•

E

  O

B

   C 

他虔诚笃信,坚定崇高信仰;

他倾尽一生,都为歌颂上帝;

他勤奋严谨,征服音乐领域;

……

他就是

西方现代音乐之父

——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

  J.S.巴赫  

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach),1685年3月出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家。在有生之年是一位著名的宫廷乐长,在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。他是巴洛克时期的德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家,被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一,并被尊称为“西方近代音乐之父”,也是西方文化史上最重要的人物之一。

当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时,不禁感叹:“他不是小溪,是大海!”(巴赫的名字是德文Bach,“小溪”的意思)

巴赫一生笃信路德教派,他的音乐创作的最终目的是“为歌颂上帝而创作一种经过整顿的教堂音乐。”

在巴赫的音乐中,有着千变万化的技巧、丰富多彩的灵感、层出不穷的乐思、无穷无尽的表达情感的方式——巴赫似乎以他的音乐形式揭示:上帝以他的荣耀、智慧和力量所创造的这个世界在构造上是无限多样、无限丰富、无限细致、无限深刻的。


《马太受难曲》

巴赫的音乐是跨越圣咏时期、文艺复兴时期以至于巴洛克时期的集大成者,又是古典主义时期的出发点,启蒙精神在他的音乐里表现为对信仰的崇敬、对生命的眷恋、对生活的热爱。

他的教堂音乐《马太受难曲》是饱含对人类的热爱的史诗性作品,代表着巴赫的宗教音乐的最高成就之一,被人们称为“现存宗教音乐的顶峰”。


《G弦上的咏叹调》

传说在宫廷舞会上,巴赫的大提琴被做了手脚,除了G弦之外,所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候,巴赫,仅仅只用了一根G弦,就即兴演奏了一首《咏叹调》,该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》(《G弦之歌》)。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。

这首曲子充满诗意的旋律美,曾在多部电影电视剧中作为配乐出现。大卫·芬奇导演的著名影片《七宗罪》,深作欣二导演的著名影片《大逃杀1》都把《G弦上的咏叹调》作为背景音乐,成就了一段动人的场景。

1830年,当门德尔松在钢琴上把《G弦上的咏叹调》演奏给歌德听时,歌德说:“开头是这样的华丽庄严,使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”


《触技曲与赋格D小调》

       《触技曲与赋格D小调》是由有“乐器之王”之称的管风琴演奏的。乍看作品标题,人们可能会以为是两个作品,但事实上全曲乃是毫无停止的演奏。  

史怀哲(Albert Schweitzer)介绍巴赫的作品时这样写道:“巴赫的许多赋格曲即使给最好的音乐家听,一开始也是混乱难听,但当人慢慢熟悉以后,哪怕音乐才能一般的人,也能领略他的清晰与秩序。”


《布兰登堡协奏曲》

1718年5月,巴赫在布兰登堡(Brandenburg)会见了路德威希侯爵。他也是一位热心的音乐爱好者,而且非常赞赏巴赫的才华,特别嘱咐他写作数首协奏曲。此后巴赫在两年的时光中写作了这六首著名的协奏曲,并起名为《为几种乐器而写的协奏曲》。不过后来是被作曲家献给侯爵的,于是后世就将这六首作品称作《布兰登堡协奏曲》。此部协奏曲完成时巴赫三十六岁。  
       由此可知,这六首协奏曲并非宗教音乐。但在听的时候却很容易产生一种对自然的崇拜。各种乐器相互配合,演绎了自然界万物共生的和谐画面。当我们不去用巴洛克的特点去衡量他的建筑性的美的时候,我们也可以轻松领略它的自然性的美。

有人曾说,“像春日的阳光闪耀着金光的溪流,娇柔的鲜花一朵接一朵地绽放,一群白鸽扑棱棱地飞向湛蓝的天空。金色纯澈的阳光照亮了灵魂的每个角落,照得通透无遗,所有的阴暗悲伤抑郁都不复存在,你想流泪,你想感激,那抚慰了修补了你让你安宁的,那就是巴赫。”

被视为“高雅艺术”的古典音乐,人们往往敬而远之。不过,曲高未必和寡。巴赫的音乐如其人,清泉一般的音调总是含蓄地表达感情,当你在仔细分析其乐式时,情感也许在你还没有反应过来时已经到了心底。

【精彩推荐】

1、当中国传统名曲遇上古装剧,知音不难觅!

2、开心麻花舞台剧《夏洛特烦恼》即将爆笑泉城!


版权声明

        文章图片及内容综合整理自网络。文章未经授权,严禁转载。如需转载,请联系QQ:2806867056,或发送请求至官方邮whcmnewmedia@163.com,征得同意方可转载,并请注明出处。

山东文艺范儿

Copyright © 2023 All Rights Reserved 版权所有 洛阳宣传音乐虚拟社区