王颖:为二胡打call丨平和述

10月22日，长沙市音乐厅湘江大厅，王颖开了一场独奏音乐会。

票价不算高，一小顿饭钱，足够在最好的位置听中国最好的二胡演奏家的演出。

安可阶段，王颖拉了无人不知的《赛马》和热播剧《三生三世十里桃花》的插曲，现场气氛热火朝天，大家跟着强烈的节拍鼓掌，跟二胡之间形成了奇妙的对话。

这一场优秀、又特别接地气的表演，可能让很多没听过二胡演奏的观众，在心中树立了一条隐隐约约的“金线”。

从此以后，他们就知道什么是好的二胡演奏，也知道二胡拉出来的乐章，也能很有传唱度、很流行、很精致、很有节奏感。

让听众因为听到好的演奏，而拥有更好的民族音乐审美能力，甚至摒弃以往对民乐略陈旧的看法，这是一种“破框”的过程。

一

王颖上一次来长沙，是参加湖南卫视《歌手2017》的录制，袁娅维找了她，来为自己改编的《开往春天的地铁》作伴奏。

那一场演出，她不像以往把头发梳成一个成熟稳重正儿八经的发髻。而是把中长发披下来，中分，穿一条简单的黑色连衣短裙，擦正红色口红。

像一只优雅又充满战斗力的黑天鹅。

演出时，她坐在舞台左边，拉起二胡来抑扬顿挫，边拉琴边甩动头发，每一帧画面都非常帅气。

这种时候，谁都能看到她身上迸发出来的力量感。

王颖是中国首屈一指的二胡演奏家，拥有非常彪悍的专业能力，能瞬间理解歌曲要表达的情绪。

袁娅维真是按国内最高配置请的帮手。

而最近，王颖刚录完《如懿传》的配乐。

中国的大片大剧大综艺，只要需要二胡这个元素，百分之九十都是她上。

《歌手》这种国民度极高的音乐综艺会找她，《花千骨》《三生三世》这种霸屏电视剧会找她，即将上映的陈凯歌新片《妖猫传》也找了她。

《妖猫传》的音乐总监，是制作《加勒比海盗5》电影配乐的汉斯·季默。片中所需西洋音乐的配乐，在伦敦录制完毕之后，就送到了北京。

《妖猫传》的故事发生在大唐，所以后续，二胡、笛子、箫、琵琶这些传统民族乐器，就承担着增强中国元素的作用。

“这种合作很有趣，”王颖说，当一个外国人，以国际视野去看一个民族乐器时，那种视角完全是世界文化立场，是全新的、独特的。比如写二胡的编曲，就少了调子里的曲曲折折，弯弯转转，会更直接疏朗，“能让演奏者体会到很不一样的乐趣”。

去录音棚录音之前，很多时候王颖都完全不知道自己要做什么。很多内容是即兴的，有时候坐下来，除了曲子，还会得到一个标题：“焦虑”“柔媚“或者“凄苦”“愤恨”。

每一种标题，都考验演奏者对情绪的敏感程度和对音乐的把控能力，很多东西都是现场激发出来的，靠的是经验阅历。

比如《妖猫传》中有一段打斗的画面，用了很多打击乐，音乐辅导拉着王颖商量，这一块是不是要加一些二胡中即兴的东西，衬托飞檐走壁的场景。最终他们决定要用琵琶，这种能发奏点状节奏的乐器，更接近《妖猫传》的“鬼怪感”。

王颖做配乐，做了十七年，这十七年，既是专业经验的积累，也是人生阅历的丰富，所以这件事，她驾轻就熟。

二

十七年前，。，专业全国第一，还曾经在1997年，她14岁那年，于北京音乐厅成功举办个人独奏音乐会，成为全国年龄最小的举办独奏音乐会的二胡演奏者。

浑身荣光，是音乐世界里站在最前面的那一拨人。

但这种人往往在小时候就把该吃的苦都吃够了。

王颖是河北定州市人，爸妈都是普通农民，五岁半的时候，妈妈觉得她好像特别不怯场，只要有机会踏上舞台，就不愿意下来。于是果敢地判断，这个孩子有搞艺术的天分，直接把她送去了河北省梆子乐团学习。

只学了九个月，当时的老师就敏锐地察觉到了王颖的天赋，又托付层层关系，，接受正统的二胡教育。

那年她6岁，妈妈为她订了一个规矩，叫“六点响琴”。意思是每天早上六点，都必须开始练二胡，不管什么节日，什么大事，都不能误了这个规矩。

哪怕那是周末去北京上课的日子。

那时候，为了去教授家学琴，王颖和妈妈必须每周坐一次绿皮火车进京。八十年代，绿皮火车票很难买到，更何况这种高频次的当日来回车票。

为了赶上学琴，有时候妈妈不得不带着王颖哀求列车员。碰到好的，放他们上去补票，碰到不好的，妈妈只能从窗户口把王颖塞进火车，再要爸爸把自己托举进去。一路上没位子，王颖钻过座位底下，趴过行李架，大多数时候，妈妈跟有座的人说点好话，让她能坐一小块地方，不至于那么疲惫。“而我妈自己，就连着站四个小时“。

到了北京，再辗转一个半小时的公共汽车，才能到朝阳门的老师家。

王颖永远都记得，老师家楼下，有一个铁皮车的馄饨摊子，远远地就能发出香油和酱油经过热气蒸发而散出来的香气。她饥肠辘辘，馋的不行，但因为赶时间，从没吃过一次。

等从老师家回来，馄饨收摊了，母女俩又必须原路折返回到河北，等到家，往往是晚上十点半了。

那是特别特别漫长的一天，因为要赶着去北京，她起得比往常更早，清晨练琴必须更努力，才不至于在老师面前露怯，浪费这每周一次的奔波。

但好在王颖性子好，对这样的生活极少抱怨。

唯一的一次，她跟妈妈说，学校里的女孩子跳皮筋儿都不带上我，因为我仅有的课余时间都拿来练琴了，既不知道这些孩子之间流行的游戏怎么玩，也跟她们混不熟。

王颖妈妈一听，就叫上王颖爸爸，从家里的旧轮胎内胆，剪出一条塑胶皮筋。三个人站在家门口，就这皮筋跳了起来：“她们学校的同学不带她玩儿，我带她玩儿。”

现在回想起来，王颖觉得自己的家人正气、坚强、有毅力，是自己能吃苦耐劳的根基所在。

到1991年，，结束了河北北京两地跑的日子。

“我至今忘不了那个镜头：妈妈把我的行李收拾好，就跟我说她要走了，我趴在窗户上，看着她，大声喊着‘妈妈你快点来看我呀。”

10岁，她从此开始了自己料理自己生活起居的岁月。

1994年，。“6点琴响，是我一直坚持的，每天早上我从6点练习到7点半，上完课继续练。”王颖说，有些老师不相信“6点琴响”，还偷偷地观察过她。

所有付出都会有回报，王颖一直蝉联附中二胡专业的第一，连续拿到三好学生的称号。1996年，获含金量颇高的天华杯全国二胡比赛少年组一等奖。

十三四岁的时候，她进入叛逆期，一度独孤求败，觉得怎么拉也就这样了，好长时间不愿意练琴。老师校长轮番找她谈话也没效果，这个时候，韧性极强的爸妈又站了出来。

1997年，她们借了十万，为王颖在北京音乐厅办了一场史无前例的独奏音乐会。在此之前，从来没有这么小的演奏者在这里办过独奏会。

王颖开玩笑说：“我爸妈觉得不愿意拉琴怎么办呢，找个事儿刺激你呗，于是真是咬着牙办了这件事。”

开始之前，王颖做过一个梦，梦见音乐厅就她一个人孤零零，没有观众。

而事实是，当时中国最好的音乐厅坐满了最好的观众，。王颖在叛逆期，迎来了自己又一个新的人生高光时刻。

三

2014年，王颖受邀参加奥地利的新年音乐会。那是奥地利新年音乐会第一次邀请独奏家和中国人，很显然，国外的听众对二胡这门乐器熟悉程度不高。但第一晚，王颖演出的时候，二胡的优美音色把他们都震惊了，第二天奥地利的各大媒体的报道就出来了。

在传播二胡之美这件事上，王颖是一个再好不过的载体。

不止国外，国内的环境，也需要她做诸多努力。

普通中国老百姓，对二胡这种始于唐朝的民族乐器，大概是有一个隐形框框在的。

因为二胡名曲《二泉映月》的知名度太高，演奏者阿炳的盲人身份也众所周知。所以拉二胡，在很多观众心里可能不那么“洋气”。

2017年夏天，一部青春电影校园《闪光少女》，就表达了西洋音乐与民族音乐之间的关系。2016年的《百鸟朝凤》也是一出民族音乐的衰败故事。

但王颖作为新锐的二胡演奏家，一直在消除这种既定印象中的框框，为民乐的振兴和普及做努力。

比如她几乎每周，都会在全国各地有精心准备的演出，有时候周末比平日还累。她特别喜欢俄罗斯人对本国艺术家的推崇，“那是一个看音乐会跟看一场电影差不多的文化氛围，但听众对音乐会很重视，会穿着晚礼服来欣赏。“要达到这样的氛围，王颖知道，还需要更长的时间和更好的方法。

其中用二胡给大片大剧配乐，能够让年轻人在自己喜欢的影视剧里感受到这种传统乐器的魅力，就是一种绝佳的方式。所以即便做配乐再辛苦，王颖也把它当一个乐趣在坚持。

，王颖也用自己特别率真、可爱、正能量的性格影响着所有学生。

学生爱她爱到什么程度，有学生毕了业，总回来找她，说：“看到王老师在这里，就觉得什么事都不是事儿了。”

年轻人的阵地，简直是被她由内而外地成功收割了。

在长沙的演出，王颖特别高兴观众能跟着拍子打起节奏来。她觉得这种人与音乐之间的互动，特别美好。这意味着现场观众领会了音乐里的情绪，有更多人找到了共振的频率。

“让更多人喜欢二胡，我感到非常骄傲和自豪，希望有更多人跟我一起为二胡打call。”