2020-11-17 02:07:18
源于意大利
形成于法国宫廷
轻盈、舒缓、优雅的舞蹈
一袭白纱,一双舞鞋,柔美的身姿在梦幻般的舞台上自如旋转,给人以超凡脱俗的享受,这就是芭蕾舞的魅力。
详解芭蕾
ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。
18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。
说了这么多,都是文字,纸上谈兵的事情我们不干,下面欣赏一段视频,直观了解芭蕾舞。
芭蕾舞者是不是魅力无穷呢?
别急,接着往下看,中国舞还是另一番美丽。
中国舞
典雅、古韵、东方
中国舞包含中国古典舞和民族民间舞
中国舞是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型,特别注重眼睛在表演中的作用,强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感,独有的东方式的刚柔并济的美感,令人陶醉。
中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。
身韵是中国古典舞的内涵,每个舞蹈的韵味不同,两个人跳同样动作,韵味都不同。
身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土古典舞蹈非常强调 "形神兼备,身心互融,内外统一"的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外,"以神领形,以形传神"的意念情感造化了身韵的真正内涵。
中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲,如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香,根据舞蹈的具体要求也各有特色,汉唐舞大多采用传统的汉服。
视频中邵俊婷表演的中国古典舞作品《爱莲说》将“莲花”刻画成具有中国传统美的超凡脱俗的女性形态。表演者用婀娜多姿的舞蹈形态,用清雅脱俗的形体语言诠释出东方女性的古典之美:含蓄、高贵、内敛、坚韧、乐观的精神品格。
亲爱哒~
你想好选什么了吗?
其实舞蹈也是一门语言,
以肢体动作为媒介,
表达自己的喜怒哀乐。
亲爱哒~
无论选择什么,
只要用心努力,
都将在人生的蓝图上
绘制不一样的自己。
今天的分享就到这里啦!
预科班的宝贝们注意啦!!
请在1月10号之前选择好自己的专业告诉老师,便于老师下学期排课噢~~
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