想学唱歌?想学作曲?这里有你想知道的基础知识!

8月16日，思琳老师在“寻律学院”微信讲座上，分享了她学习音乐的故事，并为大家解答了乐理，唱作等方面的问题。

小编特别为大家整理了文字版。

乐理就是音乐理论，从读谱，认谱，到会写谱，都需要最基础的乐理知识，这就好比读书需要认字一样。学习乐理就是学会认识音乐的语言，高音谱号，低音谱号，,而系统地学习乐理的过程就是更扎实地去打好基础，从而为更深入了解音乐做准备。我认为想要系统的学习乐理知识，好老师和教材都是必不可少的。比如我推荐李重光老师编著的基础乐理。它是按照不同的类别讲解乐理的，从乐音体系到记谱法，到调式调性。这些术语听起来很复杂，但是都会融入到学习和创作音乐的过程中去的。

举个例子， 和弦有三和弦，七和弦，主三和属三和弦，属七和弦等。了解和弦的性质和功能后，就会更好的感受到音乐里面的张力和倾向性，感受到音乐中的矛盾感和解决感，所以我们听音乐的时候就更能理解作曲家为什么要这么去写曲，而我们创作的时候也可以这么去运用。总而言之，了解一定的乐理知识对于鉴赏，学习和创作音乐都非常有帮助。

在我看来，影响是很大的。它会改变你对古典音乐包括流行音乐的理解和认知。我学习了作曲很多年，也非常喜欢乐理知识 。当我听音乐会的时候，我会自动的进入一个主动分析音乐的状态，而不是一个被动的接受声音的状态。比如说我之前在南非和合唱团巡演的时候，听了一场音乐会，是一个波兰钢琴家演奏勃拉姆斯D小调钢琴协奏曲。因为我知道协奏曲第一章一般是奏鸣曲式，而且奏鸣曲式有一定的调性结构，所以我会带着期待和目的去听。我会去听出它的呈示部，展开部，作曲家是通过怎样的动机去发展音乐，然后在再现部又是如何使主题回归，跟随作曲家的思想听音乐，非常爽。

在听音乐会的时候，如果带着对和声，和弦，调式的了解，你就能更理解作曲家的情绪发展的变化、音乐结构，色彩方面环环相扣的细节。所以说，懂乐理知识会大大提高你欣赏音乐会时候的愉悦感，你不仅知道它好听，更知道它为什么好听，是用什么样的技巧打动你的。 如果你希望更加深入的了解音乐，我觉得学习乐理，有一定的技术含量是非常重要的。但是大家不要被这个“技术含量” 吓到哦，在音乐领域，了解音乐的技术会帮助你了解音乐的艺术。

简单的发声技巧只能支持简单的歌唱方式，比如流行唱法。如果学美声和音乐剧的话，你肯定需要更长期地练习微妙高深的技巧。我在这里推荐几个简单的发声的小技巧，让大家平常唱歌可以更加好听。首先是练气，你需要感受自己的深呼吸，找到自己的丹田（也就是肚脐眼的位置）。 避免用喉咙和声带发声，去用气息支持你的发声方法，声音就会更加洪亮圆润。

其次，要认识自己的真声和假声。刚开始用假声说话，可能听起来比较虚。但是学会正确的发声方式后，是可以把声音发的很有穿透力的。还有一些简单的小技巧可以帮助大家放松喉咙。 抖嘴唇（有现场展示），并且想象你鼻子面前有个小铃铛随着你的发生在颤动。另外，说话的时候5个原音，a,i,u,e,o。U对于初学者来说，u是最容易找到集中发声点的，所以我会以（有现场展示）这样的方式，把原音从u自然转到i，去感受从头腔发声并保持音色不变的过程。

最直接的方式，就是跟着钢琴的键盘去练习音程的构唱。音程是两个音之间的距离，用“度”作为单位为计算。怎么练习呢？如果有钢琴的话，就跟着钢琴去唱，，然后跟着唱（有现场展示），在c上构小二度，大二度，小三度，大三度，等等，一直到纯八度。虽然这稍微有点枯燥，但是练好了之后对于唱歌是很有帮助的。说白了就是培养自己的听觉。能不能听出自己唱跑调是纠正自己唱跑调的第一步。

我觉得唱高音其实不是唱歌的最终目的。但是如果从流行唱法角度来说，练气息非常重要，就是用气息去支持真声的发声。如果从古典美声唱法的角度来看，唱不上高音，跟口腔打开的位置有关系，和舌头和口腔肌肉有没有放松都有关系。而且唱不上去，你不能着急，一定要自然而然地用正确的呼吸和口腔的位置去发声。最重要的是有没有用气息去支持你的发声，而且一定要避免扯着嗓子去唱高音。

这个经历和我个人经历很像呢。我觉得需要找一个好的老师，寻律线上音乐就有这样的好老师哟，带领孩子去模仿和分析。孩子之所以喜欢即兴创作，说明他有乐感，对于不同的旋律，孩子有把音乐给丰满化的欲望，这一点很重要的。可以带孩子听和分析不同的音乐和旋律，为什么这个旋律这么写好听？作曲家配了什么样的和声？等等。

我非常鼓励即兴创作，我觉得即兴创作，让灵感自然流露，是系统作曲的前提。比如说，贝多芬的《命运交响曲》，它前面的这个动机，是真实地想要去模仿命运敲门的效果。我觉得是非常自然流露的动机，那后面他怎么去发展这个动机，怎么从即兴的一个瞬间，转到用技术去支持他这个即兴瞬间呢？这些都是环环相扣的。

作曲可以自学，但不可以从零开始自学。如果你从零开始学，一定需要教材和老师去为你打好乐理的基础。因为创作嘛，总是需要另一个人从另一个角度去评论和激发你的灵感。就像你写文章，永远不给别人看，你就没法得到提高。做完曲子，也是要给别人去看去改才会有提升的。学音乐创作不完全像学语言文字，只学单词和造句就可以了，音乐是需要思想碰撞交流这一过程的。所以我不鼓励纯自学作曲。

我觉得不一定。但是，学习作曲，一定要了解一门乐器，起码要懂音乐和乐器。比如，如果你想写厉害的钢琴曲，但是你完全不懂钢琴，这个就有点说不过去了。你自身不需要弹得特别好，但你最起码要对钢琴有一定的了解，知道什么是弹得好，什么是弹得不好。我在央音附中的时候，写过六重奏，二重奏，包括古筝，长笛，大提琴，中提琴，小提琴，康佳鼓……我个人自己不会演奏这些乐器，但是我花了很多时间去研究这些乐器的演奏法，还会去琴房看朋友练琴，问他们如果我要为这些乐器作曲，我要注意些什么。任何一个人都可以学习作曲，但要从了解音乐，乐理知识和乐器开始。这是一个有点枯燥，比较严谨的流程，但是从基础开始培养乐感是很重要的。

记谱分两种，五线谱记谱和简谱记谱。如果有作曲的能力和灵感的话，你至少12个音是全的，不妨就学下记谱。买一本基础的乐理教材，我觉得花大概一到两个星期就可以了解整个体系了。我个人是学作曲的，所以我比较倾向于自己创作，自己来记。虽然合作是可行的，但是自然度上是有限制的，而且记谱的那个人也会觉得很无聊，哈哈。简谱记谱简单就很多，上网或者简单找个老师了解下，记一记，上手还是比较快的。

我自己练琴的时候，我妈妈是在我钢琴旁边贴了个小纸贴，明确地写出了基本功练习时间和曲子练习时间，包括左右手各练多久。我个人觉得根据每个星期的情况而定的，比如这个星期乐曲布置稍微难了些，就可以更多地练习乐曲，但是如果这个星期里，乐曲里面有几个基本功的点比较难攻破，就应该以练习这几个基本功为主。所以，我建议1:2的时间比吧，一倍的时间练基本功，两倍的时间练曲子。但具体情况还是因人而异。

孩子小，是最合适练绝对音高的时候。我就是小时候跟着钢琴去唱，练出了绝对音高。所以现在听到任何一个音，我都感觉到这个音在向我喊它的音名。我身边的朋友也有后天训练成功的，就是每天跟着钢琴唱，去找音感，对相对的音高会有相对的把握的。听音乐真的很不一样，我可以很快地听出和弦和色彩。巴赫曾经说B小调是黑色的。我觉得肖邦常用来写夜曲的降A，降D调就是暖灰色、深蓝色。 莫扎特的D大调等升号调式常常是亮色的。

“寻律学院”每周都会推出不一样的音乐教育主题讲座，下周三北京时间晚上8:30将由我们的南淞老师给大家讲述他是如何同时“征服”耶鲁大学，哥伦比亚大学和茱莉亚学院的，敬请期待。

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