《 呐喊!》为了中国曾经的摇滚

 

 

唐朝乐队是中国摇滚音乐史上的一座丰碑 ，他们的音乐里带来的华丽、辉煌与雍容的东方气度曾让人们有理由对刚刚迈步的中国摇滚未来充满信心。

唐朝乐队把鲜明的传统文化与最时髦的音乐潮流相结合，使其音乐华丽多彩，在他们音乐中感受到的，也是众人一起爆发出的激情能量。

当人们高吟“菊花古剑和酒”的时候，丁武忽而低沉忽而高亢的唱腔；刘义军凶猛、快速的演奏风格；张炬极富感染力的快乐性格，是同时浮现在脑海中的 。

他们的词作极其诗化，如同其音乐一样富于民族色彩，而一切又都是在本能状况下创作而成的，这也证明了唐朝乐队有着深厚的文学功底和浓重的艺术修养 。

1991年，黑豹乐队首先在香港、台湾发表了初次问世的专辑《黑豹》。其中《Don'l Break My Heart》、《无地自容》等曲目成为华人青年热唱的名曲，至今仍是摇滚经典。

1992年12月，专辑《黑豹》在中国大陆发行，创下了150万盒的发行记录。黑豹乐队成为华人在世界上专辑销量最多的摇滚乐队，成为一个时代的人们心中“摇滚”的代名词。

崔健为内地摇滚开山之人，被誉为“中国摇滚之父” 。

1988年12月3日，“新时期10年金曲回顾”演唱会在北京举行。崔健的获奖作品是《一无所有》，但他打算唱刚刚创作的《一块红布》。按规定每位歌手只演唱一首作品，于是他决定不带乐队，一个人抱着吉他上台。当追光打到他身上时，观众发现他用一块红布蒙着双眼。

二十年多过去，中年男女们清晰的记得当年朝圣般的去看崔健演唱会的激动心情。

作为一个音乐人，特别敬业。对音乐的执着也没几个比得上了。耐得住寂寞，沉得住气。

觉得崔健唱歌像吼叫，他揭露了一些真相，最重要的是他让人听到了一个人的心灵。

“我用一句北京话向你问好，吃了么？”

1994年12月17日晚上8点，窦唯、张楚、何勇，唐朝乐队所参加的《摇滚中国乐势力》演唱会在香港红磡体育馆正式开演，过去了十多年了，但对于中国摇滚乐的乐迷来说，那场近乎烟花般灿烂的演出仍然是中国摇滚乐的巅峰时刻，它毫不留情的给了流行乐一个响亮的嘴巴，这是一个巅峰的时刻，我们永远在怀念那些不再灿烂的青春。

没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可思议的状态。红磡体育馆历来严格的规定也阻止不了上万名决心要站起来的观众。他们用双手和喉咙舞动、嘶吼，他们用双足顿地、跳跃，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员也陷入了激动的情绪中，在香港，几乎没有一场演唱会像这样疯狂。

何勇与窦唯、张楚同期签约魔岩唱片公司，号称“魔岩三杰”。

何勇的歌词有着老北平独有的韵味，是一种精神食粮，简单且真实，他用歌词让人在回忆中反省或思考，他的歌特别透明。

张楚歌曲歌词有着浓厚的现代诗歌味道，含蓄而深邃，他用歌词这一边缘文学形式表达着自己的思索与体验。他的歌特别感伤，歌声浑厚苍茫，他的音乐和语词是作为一体而产生的。

窦唯《黑梦》中整张专辑的立意是比较沉闷压抑的，甚至于黑暗不见光明。在《高级动物》中窦唯列出了一大堆形容词来形容“人”这种“高级动物”的种种品性，最后反复的询问着“幸福在哪里”。这正是当时窦唯面对前途迷茫的疑问。同样在《悲伤的梦》中，他也表达着他那“太多疑问/太多无奈/太多徘徊”的心境，并希望尽早的“结束这场悲伤的梦”。

许巍在音乐道路上经历坎坷，1994年底带着自己的作品来到北京寻求机会的时候，他的音乐才华就备受圈内人瞩目，之后便是签约，推出专辑并获奖，《两天》的歌词还被文学专家选进《中国当代诗歌文选》。

在外人看来，许巍已然踏上一条飞黄腾达的成功之路，却不知道在这一路上许巍经历了什么样的迷茫、绝望、穷困和艰难，一度，不堪压力重负的他曾深陷抑郁症的痛苦之中。他的才华与命运不公际遇之间的反差，令众多关心他的人感喟不已，也正是因为如此，朋友和亲人的关心和鼓励，最终帮助许巍成功地重返乐坛。

许巍坦言自己很多的创作灵感来自于他和妻子之间的感情，其第二张专辑《那一年》中的《故乡》和《温暖》两首歌都是写给妻子的。许多朋友都一致认为：这张《那一年》是中国摇滚史上至今最好听的一张唱片，这个评价许巍当之无愧！

零点乐队这是一支充满力量的乐队 ，有着草原的宽广 有着平原的坦荡。

他们是中国内地值得骄傲的乐队。

他们有狼道的精神。

他们有儒家的思想。

他们相信自己在困难面前， 不屈不饶 ，勇往直前。

首张专辑《别误会》成为年度最流行单曲之一，并在各地电台的热门歌曲排行榜连登榜首。专辑销量跃居当年本土流行音乐专辑的首位。在“中国流行音乐十年纪念回顾”活动中，乐队成员均获“最佳乐手成就奖”，并应邀参加“中国流行音乐十年”纪念演唱会。

一个偶然的机缘触发了汪峰的创作灵感，夜晚北京建国门立交桥上的回想与触动，成就了那首著名的《晚安，北京》。一段时间内《晚安，北京》成为鲍家街43号乐队的必演曲目，同时，《晚安，北京》也完成了乐队音乐创作走向的成功转折，自此，乐队基本确立了自己独特的音乐表达方式—在旋律线索尽量流畅、音乐处理尽量简洁的基础上开展精神领域的探讨。也正是这样的转变，使乐队的音乐创作摆脱形而下的种种束缚，使乐队的发展前途中具备了由匠人到大师的可能。

简单，对一个作音乐的人来说说起来容易，做起来难。清醒乐队的简单也是经历了一段复杂的音乐历程之后醒悟的。他们的音乐在编配上没有花哨手法，也没有所谓的前卫、另类的结构，但他们很善于运用乐器语言的表现力，有时这些表现很讨巧，比如在《好极了！》，《记忆散落了，没有声音》，《永远的一天》中就运用的恰到好处。

20世纪90年代，郑钧以真诚而打动人心的音乐走红，《赤裸裸》《回到拉萨》《灰姑娘》等歌被广泛传唱，给予了当时的年轻人极大的温暖。后来的《怒放》和《稍安勿躁》等歌曲，郑钧更加清晰的表达了作为一个音乐人的态度，“我只做我喜欢的音乐。”。他大胆质朴充满力量的歌曲，唤起大家内心深处的情感，也奠定了他在国内摇滚界和原创音乐界的地位。

超载乐队的音乐风格在当时以狂放的吉它失真、高速猛烈的节奏以及狂野的台风为主。

在中国，摇滚乐队能够坚持下来的已经不多，更何况坚持了14年，从某些方面来讲，超载已经达到了理想的境界。"超载"乐队的技术出众，吉他手李延亮是业界公认的中国最具国际水准的职业吉他演奏家，被喻为"公共乐手"。“超载”在艺术与技术上的表现和配合能力的的确确构成了中国摇滚乐中的一道独特的风景。

指南针无法逃脱的歌唱， 如果梦的那头有美丽的期待 化作孤独情鸟飞过那蔚蓝 --指南针："爱着谁" 我相信在一个真诚与诗性可以被克隆的世代，坚持严肃的抒情不是一件容易的事。乐队取名为“指南针”寓意乐队的在音乐道路上的执着追求精神将恒久不变。另外乐队所有成员都几乎来自祖国的南方。这里也隐喻着指南针高超的音乐水准以及细腻的代表“南派”的音乐风格。

轮回乐队全体成员均毕业于音乐专科大学，有着扎实的音乐基础良好的音乐修养；他们是正统音乐的变调者，善于把古典音乐、民族音乐与摇滚音乐进行巧妙结合，使其作品风格变得丰富优美。“轮回”是梵文名词，其意是“轮转”或是“生命的循环”。轮回乐队成立于北京。吉他手赵卫、李强、主唱吴彤、贝司手周旭、鼓手焦全杰，五位来自中国高等音乐院校的音乐人组成了轮回乐队。

一群音乐精英扛起中国前卫艺术的大旗，本张专辑特别收录曲目有：小鸟，，社员都是向阳花，兄弟，花衣裳，，理想与和平，留下油灯光，，娘子军连歌，我们走在大路上，国际歌！首首经典，都是经过红色摇滚乐队 重新诠释的的红色歌曲，非常具有收藏价值！

《摇滚94》六支乐队水平参差不齐，清醒乐队的“石头心”给人们留下了极深刻的印象，他们对音乐先进的处理方式提醒了我们的收听的可能；石头乐队的“童话梦”里吉他迷幻的非失真演奏也是当时大陆摇滚乐里难得一见的冷静之笔。

歌手乐队：清醒、皇冠、DD节奏、佤族、石头、粉雾

《摇滚北京》专辑中不乏精华作品，轮回乐队的四位成员都是音乐学院科班出身，<烽火扬州路>的原词是辛弃疾的名作，配以强劲的重金属，再现了一派金戈铁马、烽火扬州的景像。王勇在摇滚圈里亦属无二，<安魂进行曲>是他功力的完整体现，略为迷幻的乐调、似僧呢喃着的颂经声，将你摄入一个安谧、平和的境界中。

《中国火》新时代的摇滚单曲，由著名歌手，音乐制作人谢华创作以及演唱。该作品象征着中国的繁荣发展和昌盛！为了使得作品更加的生动和力度，制作人特意应用了摇滚的曲风和大气的旋律。确实是当今乐坛上不可多得的摇滚红歌佳作！

中国火是1990年代初期在中国大陆最具影响力的唱片品牌，曾在北京签署唐朝乐队、张楚、何勇、窦唯、王勇、方科等北京著名的摇滚乐队与音乐家。并成功于中国大陆推动摇滚乐浪潮，引起巨大文化效应。

十年前那个悲伤的夜晚，一颗爱音乐的心在公路尽头停止了跳动，唐朝乐队贝斯手张炬就这样消失在了朋友们的视线之外。一年后一张名为《再见张炬》合辑出现在人们的面前，张炬在朋友们伤感的音符里骑着他心爱的摩托渐行渐远……十年似乎是一瞬间，带走了无数记忆，但张炬从未被朋友忘记;十年是一个轮回，经过时间的沉淀，我们已懂得生命的意义，充满希望地继续前进，在路上我们看到了炬炬欣慰的笑容。

时间过的真快，一晃二十年已经过去了，二十年前的那场车祸，对中国摇滚的打击是无比巨大的。今天，不知道还有多少人记得这把低音吉它；不知道还有多少人记得“张炬”这个名字，不知道还有多少人记得那段中国摇滚乐辉煌的日子。

1995年5月8日，亚洲乐坛巨星邓丽君瘁然陨殁，这突如其来的消息震惊了全世界，举世哀伤，留下了一片无尽的思念，邓丽君小姐曾以她的歌声征服了十亿华人的心，成为家喻户晓的国际巨星，她更是少数华人歌手中唯一打进日本音乐市场的超级天后。

《告别的摇滚》这张专辑集结了当时中国最红的摇滚歌手，包括唐朝、黑豹、1989、轮回及郑钧由他们来重新演唱当时在音乐方面给他们极大启蒙的邓丽君小姐脍炙人口的作品。只是始料未及的，这一切破天荒的合作竟是在邓丽君小姐撒手人寰之后，更添伤感。

致 曾 经 与 我 一 起《  呐  喊  ！》的 同 学，为 了 中 国 曾 经 的 摇 滚  ? 转 起 来。。。。。。！