交响乐欣赏:做点功课,告别“瞎听”

2020-09-30 21:32:20

[听交响乐前，请做点功课]

来源：中国文化报

头一次在音乐厅欣赏交响音乐会的观众，一开始都很兴奋。美妙的音乐在耳边萦绕，台上花样百出的乐器也令人看花了眼。可接着问题就来了，不少观众渐渐感到困惑，甚至有了几丝挫败感——他们既搞不清台上到底有多少种乐器，也不知道它们的名称，更别提种种音色究竟对应哪些乐器了。不少观众坦言，除了知道前排演奏员使用的小提琴、大提琴以及钢琴这几样常见乐器，后排乐器几乎都不认识。以至于对他们而言，听交响音乐会就像看热闹，很快就没劲儿了。

前两天，笔者与朋友在京城观看音乐会时就遇到了这种情况。演出中有一段单簧管独奏。朋友问：这是什么乐器?对于常进出剧场的笔者来说，这不是什么问题。不过，对身旁就座的另一位陌生女士来说显然难度不小——她的孩子向她提了同样的问题。这位母亲若有所思地回答：这是长笛吧。小男孩疑惑地说：妈妈，学校教的长笛不是这样的。这位母亲应付说：别说话，快看演出，看完就知道了。接着，两位工作人员抬上一架马林巴琴，小男孩马上又发问了。母亲自然答不上来，装作没听见，可孩子还是不依不饶地追问，引来不少观众侧目。最终，尴尬的母亲只好将小男孩带出了场外。

对不少中国观众来说，西方交响乐是相对难懂的。除了音乐内容陌生、欣赏经验缺乏和审美习惯隔阂外，还有一个重要原因，那就是交响乐团的乐器结构复杂程度较高。按照惯例，交响乐团根据乐器音响进行排列，由弦乐、木管、铜管、打击乐四组乐器组成。弦乐器身居前列，木管乐器随后，铜管乐器其次，打击乐器则排在最后。此外，像巴松管、钢片琴之类的乐器就更少有观众了解。可以说，欣赏交响乐确有门槛。这意味着，观众不能用“看爆米花电影”的态度和方式来聆听交响乐，而需要提前做些功课，对乐曲及一般交响乐队的乐器配置进行初步了解，这样在现场就不会捉襟见肘。如果有时间、有条件，进一步了解乐器的功能及音色的话，相信一定会有所受益。

当然，需要做功课的除了观众，还有交响乐团。乐团可不能把“听不懂”的责任一股脑全算在听众身上，想要扩大观众群，除了平日里要多做普及工作，还得在与现场观众沟通这方面花些心思、下些功夫。比如节目单。目前，大部分交响音乐会节目单内容突出的是指挥和演奏家。然而，这些内容不一定能成功吸引观众走进音乐厅，或者帮助他们欣赏交响乐。对于零起点的观众来说，他们可能连交响乐这门艺术的基础知识都不了解，又怎么会因为该领域的某一位“角儿”买票走进音乐厅呢?笔者建议，不妨在节目单上增加一些直观可见的乐器介绍。通过阅读节目单，那些没有做过功课的观众也能很快知晓乐队的编制及乐器，不至于两眼一抹黑地“瞎听”。

呐，功课来了

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维也纳管弦乐团

维也纳管弦乐团（Symphonia Vienna）成立于1985年，由维也纳本土音乐家及居住维也纳的国外杰出音乐家组成。他们以丰富的曲目、高超的技术、多彩的音色、细腻的表现、和谐的演奏、优雅的风度被观众称为"带来纯正欧洲艺术魅力的乐团"。

为了更多的让观众感受到交响音乐的无穷魅力，维也纳管弦乐团在保留古典音乐经典传统的前提下，特别注重对电影音乐、芭蕾舞剧音乐、歌剧音乐、轻歌剧音乐和音乐剧音乐的选择及演奏。乐团还特意准备了意想不到的中国音乐作为送给中国听众的惊喜礼物。

乐团弦乐队的音色细腻、层次丰富，乐团铜管乐队的声音控制力极好、音色明亮，无论是对辉煌的强音乐句还是对如游丝般漂浮的弱音乐句，都能进行恰到好处的演绎。而乐团木管乐队则配合默契、声音完美。这都源于不少管乐成员都曾在欧洲各著名交响乐团中担任过演奏员，具备了从演奏技术到音乐表现方面的高超水准。管弦乐团每年都应邀在世界各国进行演出，及参加各种音乐节等等。

例如：南美洲户外音乐会，美国和日本的游年音乐会，奥地利和德国的新年音乐会，西班牙的户外音乐会，"救援圣·史蒂芬的大教堂"慈善音乐会等。迄今为止乐团的足迹已遍布了五大洲，乐团所到之处，无不受到观众的阵阵喝彩。

指挥：拉斐尔·施卢瑟伯格

拉斐尔·施卢瑟伯格出生于奥地利的音乐世家，幼年随父亲开始学习音乐，15岁就以天才指挥家的身份获得成功。

2003至2006年，他成为维也纳学会交响乐团的音乐总监，于此期间制作出恢宏的经典浪漫风格的保留曲目。他在首场音乐会指挥的勃拉姆斯第一交响曲被公众及广大媒体给予相当高度的评价（著名音乐评论家Edwin Baumgartner在《维也纳报》上属文"明日之星"作为他的个人意见）。

此外，2005年任欧洲著名的马勒交响乐团指挥。2008年在奥地利国家电台与维也纳乐团合作上演勋伯格《净化之夜》取得巨大成功，报界称他为“指挥宇宙的一颗新星！”2010年，拉斐尔·施卢瑟伯格签约维也纳管弦乐团任音乐总监。作为一位天才的青年指挥家，短短的时间里他的足迹已留在了世界各国著名音乐厅的舞台上。