芭蕾舞剧《天鹅湖》长演不衰的秘密 | 有音乐、有舞蹈、有心灵的寄托

唯美的芭蕾，为什么能流传上百年？

也许，这些就是它 一直受欢迎 的理由

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舞蹈是一种无声的表达，通过肢体来表现内心的情感。任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，舞蹈与音乐是相辅相成的。

舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化，音乐又是舞蹈的灵魂。舞蹈成为音乐的动作，音乐成为舞蹈的声音，自古以来就难舍难分。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。舞蹈是空间、视觉的艺术。

芭蕾舞剧《天鹅湖》，为著名俄罗斯音乐家柴可夫斯基的代表作之一，根据德国的一个童话故事创造出来的，由于其音乐高雅、华丽，剧情生动、曲折，舞蹈灵动，音乐和故事相互衬托，相互融合，使《天鹅湖》更具美感。成为世界芭蕾舞之最！

芭蕾舞剧《天鹅湖》的编舞大师——彼季帕(1819—1910)，法国芭蕾演员、编导，被誉为“古典芭蕾之父”。彼季帕不仅编写了许多著名的芭蕾舞剧，而且让俄罗斯成为芭蕾第二故乡，对俄国的芭蕾事业做出了巨大的贡献，使俄罗斯芭蕾在世界舞台上展现了无比的辉煌。

芭蕾舞剧《天鹅湖》的作曲大师——柴科夫斯基(1840-1893)，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师，他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一，其风格直接和间接地影响了很多后者。

经典的舞蹈作品中，我们发现了交响芭蕾的萌芽，即音乐与舞蹈相辅相承，共同编织着鲜明的主题旋律和主题的动作，音乐与群舞交相辉映，形式“交响化式”的芭蕾。

芭蕾舞剧《天鹅湖》是一部集大成的舞蹈作品，之中不但蕴含有柴科夫斯基的传世音乐，还拥有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典舞蹈编排。芭蕾舞剧《天鹅湖》在经典动画故事的基础上，增加了芭蕾与音乐的完美结合点，为古典芭蕾艺术的发展起到了承上启下的作用。

芭蕾舞和音乐都是通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示需要表现的内容，从总的方面来看，音乐的最大特点应该是能尽力帮助芭蕾舞形象的塑造和确立，丰富芭蕾舞形象，加强芭蕾舞形象的感染力和穿透力。

在《天鹅湖》中，音乐担负着展现剧情、烘托气氛的艺术魅力，与芭蕾舞浑然一体。《天鹅湖》所表现的芭蕾舞动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音相结合，《天鹅湖》将给人带来一种美妙的艺术享受，从而产生美好的共鸣。

一段段富于变化、曼妙美丽的音乐，或华彩，或舒缓，或明快，再配合不同场景的芭蕾舞表演，让人产生流连忘返的感觉，迷恋其中。现在都市的生活节奏越来越快，人们的心态越来越浮躁，而《天鹅湖》中舞蹈和音乐中，所透现的宁静与美好，能让迷失在浮躁的人们，找到心灵的寄托。

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