耿斯汉来棚录音,《最老卵》深挖大神唱歌秘诀.

如何听一场音乐会？

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今天我们来单独讲一下协奏曲的特点：

协奏曲，俗称就是说要一个打一百个。 这什么意思呢？协奏曲的意大利语叫做Concerto，其实这个翻译是不太正确的，这个协奏曲，协调的协，总会让你觉得协奏曲是一个比较协同合作的曲子，但其实完全是南辕北辙了。为什么呢？协奏曲其实是有一些竞争、打仗的意思。
你如果去听协奏曲，协奏曲的形式看上去是一个大乐团在给一个前面的，独奏的钢琴、小提琴、大提琴，甚至是长笛进行伴奏。但是，这个理解其实是错误的。
对于协奏曲，我们不能理解为是乐队在给独奏乐器伴奏，而是乐队在和独奏乐器竞争和对抗。所以翻译成竞奏曲，我认为其实是更加准确的。所以协奏曲绝对不是独奏跟伴奏的关系，真正好的、优秀的协奏曲都是能够把独奏乐器和乐团的这个演奏独立起来、对抗起来，有一种非常强力的竞争感和对抗感。
通常的情况下，有时候乐队在奏一个主旋律，独奏在上窜下跳弹那些大爬音、大音阶给你一种非常绚丽夺目的感觉。我们接下来可以花非常短的时间来听一首非常优秀的协奏曲，拉赫马尼诺夫的第二钢琴协奏曲中的第一乐章。
你会发现这个主旋律，就是最雄浑的这一块，其实是乐队奏出来的，钢琴根本就没有参与旋律的演奏，它只是在不断地上窜下跳，给出更多的加花，让这个音乐的肢体更加的丰富，更加的完满。所以说好的协奏曲都要表现出独奏跟乐团时而对抗、时而配合这样一种非常戏剧性的关系。
根据我自己的演奏经验，好的协奏曲我练独奏的话，其实会觉得挺无聊的。经常来说，我自己是独奏在给乐队伴奏，甚至独奏我都没有机会去拉最好听的主旋律。
比方说，柴可夫斯基有一首最出名的曲子，D大调小提琴协奏曲。这个曲子简直可以说是威武雄壮，光辉绚丽到无以复加的地步。它有一个非常强的精句，应该说几乎是音乐史上辨识度最高的几个旋律之一。但是，作为小提琴独奏，从头到尾我都没有拉过任何一遍这个主旋律，你觉得我是不是还挺难受的。所以说好的协奏曲一定是乐队和独奏缺一不可，他们俩分开来的话就会很难听，只有凑到一块儿才完美。
我们说肖邦的第一钢琴协奏曲和第二钢琴协奏曲虽然很出名，但是它们不是足够优秀的钢琴协奏曲。因为乐队在里面几乎就是一个伴奏的角色，你把乐队去掉，光听钢琴也很好听。这样的话，它就不是一个特别成功的钢琴协奏曲。
西方艺术的核心就是要讲究戏剧性、冲突感，所以如果乐团只是沦为一个伴奏的话，根本不需要一百个人，我随便找一个室内乐乐团，随便找一个哪怕是管风琴，都可以给你做到一个刚好的伴奏。因为无非就是背景的和声在一个非常机械的规律下变化而已，完全没有必要拿一个那么规模宏大的乐团去进行伴奏，所以有点杀鸡焉用牛刀的感觉。
所以说，协奏曲就是一个打一百个，有一种一夫当关万夫莫开的感觉。就是说哪怕你在看一场演出，协奏曲前面是一个弱女子，只扛着一把小提琴，她也要跟一个百人的乐团去抗衡。她这个音乐拉出来，声音完全不会被这个乐团所淹没。所以说这是一种非常了不起的艺术形式，而且对于独奏者的体力要求是非常高的。
我认识很多演奏家，他们在独奏会的时候，你会觉得他们弹得非常细腻，非常美。但是一上协奏曲，他们的音量就不够了，一个大和弦下去，乐队就把他完全盖过，这也就是为什么郎朗这么了不起的地方。
我去看过很多郎朗现场的协奏曲，你会觉得他只要一手下去，他可以把整个乐队打蒙，感觉他可以把整个乐队全部盖住。这就是我觉得他特别适合去演奏这种大音乐会、大协奏曲的一个原因。
在不同的领域，不同的演奏家擅长的是不一样的。有些演奏家他就是不擅长演奏协奏曲，他劲小，但是他细腻。他可以在自己独奏的时候弹出非常多的花样，非常多细腻的处理，这也是非常了不起的一件事。

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