民谣都喜欢唱南方?南方也有优秀原创摇滚音乐——《摇滚苏州》

关于合辑

7月的一个晚上，王玉麟来我家用一把吉他随性地弹奏并演唱了他的一首歌曲新动机；20分钟后，陈冬编好了神来之笔的吉他Riff；两个小时后，我把原本80bpm的速度翻倍成160bpm，完善了歌曲的结构并编写了鼓的部分并加了几轨吉他-初具雏形；第二天晚上，邱斌来编写了后半部分的吉他部分，并且添加了饱受好评的合成器部分；第二天晚上10点，王玉麟听到了完整的歌曲，也就是你们听到的这个版本，17年之后，隔壁老王用“迫不及待”再度开启了他的摇滚旅程。同时，这也我们编的最快的一首歌，24小时，从一张白纸到最终成品。

第一次听到静乐队这首歌的小样，我就惊为天人，从而成为我个人心目中苏州年轻乐队最具国际化的一首单曲，前半段呢喃人声伴随氛围化钢琴和Shimmer吉他的脆弱感和后半段华丽的爆发感染了我，并立即请缨白白作为此歌的制作人并邀歌收录摇滚苏州中。在后续的一个星期中，我们完成了从Pre-Production到最终成品的录制工作，在混音过程中，我将自己所挚爱的MyBloody Valentine及Sparkhorse式的恬静氛围人声加入其间，为Shoegazing风味加料（虽然静其实是一支后摇乐队）。所谓独立音乐，即保持独立思考，不跟随风潮的音乐，这一点，静做的尤为精彩，不为外界所影响，坚守自己的美学准则，他们低调而认真的做着自己的音乐，用最高标准来要求自己的创作。至于歌名，白白说要向我们的《她击中了闪电》致敬，所以有了《她点亮了月球》，女超人系列就此开启。

// 视频末尾有彩蛋，贺词篇中国摇滚大咖云集 //

黑乐队，苏州年轻一代乐队中的佼佼者，也是最勤奋和高产的乐队之一（应该也是登陆音乐节舞台次数最多的年轻乐队），除了自身的努力外，他们身后的厂牌哎呦文化给予了他们最好的成长条件，当自身和外在条件全部得到满足时，爆发出最完美的小宇宙也是情理之中。乐队本来提供入选《摇滚苏州》合辑的歌曲是之前发表过的单曲《Sun Of Beach》，当听说合辑将会送往英国Abbey Road Studio之后，哎呦主理人朱小朱和乐队大腿一拍--从零开始进棚录制全新单曲，于是你们听到了这首《温暖》---这简直就是厂牌对于乐队的支持和重要性的经典案例。我作为Pre-Prodution协力提供了乐队关于这首歌曲的一些方向性建议，而后我及乐队因为要参与利川腾龙洞迷笛音乐节，介绍了伯克利归来的陆老师作为黑的制作人，当我从西南归来时，陆老师和黑乐队已经产生了强大的化学反应，一首苏州历史上最精彩的流行朋克作品粉墨登场。所以说，一个乐队的录音过程并非只是简单的分轨记录而已，“制作”的概念非常重要，录音棚录音对于排练或者现场版本演出来说等同于二次创作的过程，这次的摇滚苏州合辑，我们也努力的尽可能将“整体制作”的概念贯穿全呈，而非歌曲的简单堆砌，多听几遍，你们会更加明了。

当我和邱斌以及王玉麟第一次在此歌制作人陆希文的工作室听到这首《远行》时，我们立即打电话给小潘征求他的意见能否在摇滚苏州合辑中使用这首歌曲，软磨硬泡之后终获授权，原定收录于合辑的《世界疯了》也是一首及其富有力量感的歌曲，但是在《远行》充满童话感和与现实较劲的甜蜜撕裂感面前，我们无可救药的选择了后者。制作人陆希文秉承伯克利的血脉，用最美妙的元年吉他之声，为全新阵容的怡红院挑明了未来最好的方向。《我们老了》《出卖灵魂的人》固然经典，但是在陆希文/老仲/韩洋老师的精心调配下，这首《远行》超越了以往的传奇，成为全新怡红院阵容的开山定调之作。可以看一下我们乐队元祖贝斯手陈12的评价：有多久没有一首歌可以让我听一整个晚上 今个夜晚我都在loop着这首歌 远行 小潘你就走吧 走多远都好 方向对就可以了 好的旋律 搭配你适合的唱法 非常非常好的编曲 这是我听过最好听的怡红院 也是我认为最好的怡红院阵容。---改变固然需要勇气，但小潘，这是一次正确的抉择。想念那段6个人组了2个乐队的岁月，虽然已物是人非，但我们依然在为苏州的独立音乐奋战，也许，这就是宿命所在。