布鲁克纳的《第七交响曲》，从乡村到教堂，从民谣到哲学。一位虔诚的天主教徒的大交响曲，也可让你听见恒河的慈悲悠远。
第七交响曲是布鲁克纳最为美丽的作品，这部作品和第四交响曲都是他最为流行的交响曲。在小提琴柔和的震音背景上第一圆号和大提琴吟唱出宽广的上行E大调琶音，中提琴接过圆号的声部和大提琴一起演奏主题的后半部分；这个平静的旋律后由乐队齐奏的反复转回到主调，这里出现了第二个旋律。第二旋律由瓦格纳式的回音开始（在布鲁克纳的第二交响曲和瓦格纳的黎恩济中出现）不停歇的向前发展，不停的变换调性。第三个旋律十分的出人意料，它和前两个旋律完全不一样，就象是一首朴素的富有节奏的舞曲。
1、切利比达克的慢与卡拉扬的快，你更欣赏哪个？2、切利比达克的的演释成了作品的真正启示：我们似乎是初次在聆听，我们甚至不得不重新审视原来想当然的音乐常识！3、纪念 | 切利比达克：像岩石一样坚硬的“独孤求败”；4、切利比达克的修行丨他总要乐手去除杂念，在一种“真空”状态下开始演奏；5、倾听切利比达克丨他曾说：“音乐不是声音，音乐是‘无’。音乐是在某种条件下，能够从声音中得以产生的东西。” 6、倾听切利比达克丨他认为：“许多听众都预设了前提，比如贝多芬是什么，所以倾听前音乐要清空自我，避免被约定俗成的见解控制。” 7、切利比达克总要乐手去除杂念，在一种“真空”状态下开始演奏丨纪录片《指挥大师切利比达克》（3-4）；8、就这样被你征服！——指挥大师切利比达克说：“音乐不是美，美只是通向音乐的诱饵，音乐是真！” 9、杨燕迪丨切利比达克的音乐境界丨他为何拒绝录音？因为“你听到的是一种寂静，你认为我创造了它。不！是你让自己自由，从那声响中超脱！” 10、音乐资料丨切利比达克之子关于拒绝录音的四点阐释，以及关于允许发行唱片的四大理由；11、杨燕迪老师访谈丨像古尔德、切利比达克这样的艺术家还有吗？ 12、切利比达克说：“如果有人认为我的指挥很慢，他只是在告诉我们他完全听不懂音乐”丨凯鲁比尼《取水者序曲》；13、切利比达克语录丨“排练就是无数‘不’的总和，不要这么强，不要这么弱，因为一个‘是’就代表了一切，在这之前就只有不、不、不。” 14、他通过指挥“再”创造了一部作品丨切利比达克的音乐境界；15、切利比达克，一个绕口的名字，一段传奇的人生。
切利比达克
《第七交响曲》写于1881至1883年。1884年11月20日在莱比锡首演，大获成功。此作成为布鲁克纳的第一部攀上欧洲乐坛的名作，并为年近六十岁的作曲家带来国际声誉。
首演《第七交响曲》的指挥尼凯希曾回忆了当时布鲁克纳激动的情景：“他的双唇微颤，眼中含着泪光。老人抑住心中的激动。在他质朴正直的脸上，闪着幸福的光辉。这个充满善意的慈容，是不为失意而屈服的人才具有的。所有的人都惊奇地自问，为什么从前一直没能了解他的艺术。此曲真是1827年以来，最优秀、最杰出的交响曲作品。”
切利比达克
《第七交响曲》篇幅宏伟，乐思复杂。有人称它为“英雄”交响曲。但是，布鲁克纳的这部交响曲，更多的．还是表达了人们对于生活的热爱之情，揭示出人们丰富的感情世界中的种种奥秘。（@田艺苗的田公众号）