马耳他爱乐乐团的常驻作曲家向我们讲述了写出美妙音乐的重要性，数学和音乐之间的关系，以及为什么不进行严格的训练也并非一件坏事······
你是如何成为作曲家的？
我成为作曲家是很晚的一件事了，我一直是位数学家，我写音乐仅仅是出于热情写给我的朋友们听的，一个很偶然的机会，一个中提琴手朋友在我这里看到了我写的音乐，他说他喜欢它们并且想要演奏它。这就是我成为作曲家的开始。
你认为数学和音乐有很大的关系吗？
我知道关于数学和音乐的联系其实是老生常谈了——可能得从巴赫的平均律讲起了。但是对我来说，音乐创作是非常有创造性的活动，需要很多的技巧在里面。但为了创作出有价值的东西，仅仅有技术是不够的。你还需要有灵感。数学与音乐这两项活动都需要对细节足够的关注—— 一个极其微小的错误在数论中都有可能造成整个的失败，一个小的音符细节虽然不至于令所有事情糟糕但会写出难听的片段。
你认为写出优美的音乐重要吗？
这就是我想要描绘的音乐，我会说有好听的曲调是很重要的，有一种清晰的，音调的感觉。
你对于年轻的作曲家有哪些技巧传授吗？
在我的音乐生涯中曾经经历过很多，但我不会建议别人去重复我的道路——比如不去经受正规的音乐教育。但我想这之所以对我起作用是因为如今我依然像我孩童时代那样热爱音乐。我是一个音乐会迷，所以我一年要去大概上百场音乐会。在某种程度上，它使得我变成了一个职业观众。当我在作曲的时候，我就会反问我自己：“这个是否会让我感到无趣？，我应不应该剪掉这一段？”
你没有受过任何专业音乐的训练吗？
我完全是自学的。我非常善于从书本上消化吸收知识。这是为什么我更愿意自学。在数学方面我去了所有关于数学最棒的地方但事实上我又很难去听讲座。我真正喜欢的其实是一个人在一个被书包围的房间，音乐和数学给我提供创作的机会。
如果你可以改变音乐世界的一件事，你想要改变什么？
我希望人们写更多富于旋律感的悦耳的音乐。这种我心之向往的音乐。
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