电音摇滚前锋，被誉为真正的“游戏改变者（game-changer）”——The Prodigy发行于1994年的专辑《Music For The Jilted Generation》将电音导入了一个新纪元，如今已叱吒风云20年，但若由这张专辑一探电子音乐问世的来时路，电子音乐的历史无疑是一段音乐人与音乐科技的史诗里程。
如果以Karlheinz Stockhausen或者是Terry Riley那个年代的电子音乐来计算的话，电子音乐到现在其实差不多六十年左右的历史，跟摇滚乐的历史比起来，双方的差距并没有太大。但电子音乐一直到80年代前后，才慢慢从特定地区与舞池中走出来，逐渐渗透到各种不同的音乐里，与各种音乐结合。
当然，在电子音乐的演进史中，有很多音乐专辑扮演举足轻重的角色，甚至在一定程度上改写了电子音乐历史。下面，“影音新生活”就与大家一起来看看这40张改变电子音乐历史的精品专辑。
Kraftwerk 《Trans-Europe Express》
1977年由King Klang发行
首先登场的是Kraftwerk的《Trans-Europe Express》，这张专辑被誉为“一张圆润、充满智慧的杰作，同时也象征了无与伦比的创新。”
这张专辑取名为“环欧快车”是因为采纳了朋友的建议——借由制作环欧快车的主题歌曲来体现乐队的电子乐风格。有趣的是，乐队成员还曾驻足于火车行经之处，去倾听火车经过的声音，加上些许的更动才放入歌曲当中。
专辑当中的第一首歌《Europe Endless》，用弹跳的电子声响告诉你这会是一个非常快乐的启程，像是坐在车厢里的乘客，赞叹着沿途的田园美景，并且欣赏欧陆的广大无边。
David Bowie 《Low》
1977由RCA发行
David Bowie的《柏林三部曲》一直被视为他最大胆且最具有挑战性的作品，而《Low》更是出类拔萃。
这张专辑的制作人，是为Windows 95制作了6秒钟开机音乐的英国氛围音乐先锋Brian Eno，虽受到前述德国乐团Kraftwerk的影响，但这张专辑跨越时代的独创性，依然备受广大听众好评。
Donna Summer 《I Remember Yesterday》
1977由Casablanca发行
其作品《I Feel Love》被视为舞曲经典中最棒的单曲之一，但Summer的第五张专辑却更凌驾于这之上，证明了她与意大利传奇“Disco之父”Giorgio Moroder合作的这张作品，成为革命性的创举，在Disco乐界还未曾看过如此完美的组合。
Philip Glass & Robert Wilson 《Einstein On The Beach》
1978由Tomato发行
由电子乐大师Phillip Glass亲手打造的歌剧《Einstein On The Beach》。这部歌剧的灵感来自科学家亚伯特.爱因斯坦，歌剧分成四个部分，演出时间长达五个小时。
Grace Jones 《Nightclubbing》
1981由Island发行
模特儿出身的Grace Jones天生有种力量，而在发行她第五张专辑《Nightclubbing》时，这个力量达到最高点。这张专辑在1981年间被选为NME年度最佳专辑，现在仍然听起来很创新。
Beastie Boys 《Paul’s Boutique》
1989由Capitol发行
由Dust Brothers打造这张前无古人、后无来者的《Paul’s Boutique》，再也没有人能够超越。
Dust Brothers在这张专辑当中使用了许多层次的采样，通常这么做不适合加入人声，但Beastie Boys却坚持搭配上唱腔，意外地效果很好。在当时白人唱饶舌是没有发生过的事，更何况还是一次三个白人小屁孩！
Massive Attack 《Blue Lines》
1991由Virgin Records/Circa发行
Massive Attack的《Blue Lines》可以说是首张trip-hop的先驱，同时也是Bristol Sound的创始者，在当时被视为是最棒的专辑，获得许多崇高的赞誉。
Trip-hop的特色是缓拍，和其他的电子音乐比起来，Trip-hop的节拍显得很慢，鼓点明显且变化多端，收录于《Blue Lines》的《Unfinished Sympathy》这首歌，是整张专辑裡节奏最快的一首，搭配上飘渺、有距离感的女声，让听众在听的同时，耳朵彷彿失去了聚焦的能力，并徜徉在这样迷幻的失真里头。
Primal Scream 《Screamadelica》
1991由Creation/Sire/Warner Bros. Records发行
这张专辑在1991年广为人知，并且得到了1992年因乐史第一次的水星音乐奖。Primal Scream将Rock、Dance及House绵密的融合在他们的第三张大作当中，让人想随著电子声响摆动的同时，不敢置信脚下踩踏的是令人热血沸腾的摇滚乐。
相信未来不会有人再做同样的事，也不会有人做得比Primal Scream还要好！
Jeff Mills 《Waveform Transmission Volume 1》
1992由Axis Records发行
这张专辑替Techno树立了全新的风格，无论是在创意还是在力道上。其重拍用一种严惩恶徒的强度，震荡你的耳膜，节奏强烈地像是随著节拍甩头，也能甩到脖子断掉，你可以极尽各种激烈的形容词来描述这张专辑。Jeff Mills同时也是最早发行个人专辑的DJ。
Underworld 《Dubnobass with my head man》
1994由Junior Boy's Own发行
《Dubnobass with my head man》为Underworld第三张专辑，这张专辑也是1980年后，早期主流电音向着Techno及Progressive house游移的一个过渡。
NME刊文中有这一段注解：“在Underworld还没帮Bjork及Orbital混音之前，根本没有人愿意花钱请他们制作专辑，在这之后Underworld才渐渐受市场瞩目。透过写出这些调皮又疯癲的歌曲，Underworld找出了拯救目前电音界的方法。”
Leftfield 《Leftism》
1995年由Hardfield/Columbia发行
Leftfield为1989年崛起的英国电子乐队，被指标性电音网站mixmag.net封为“英国电子音乐最具有影响力的制作团队”！
于1995年发行的这张专辑，拯救了苟延残喘的British house。Leftfield广为人知的是，他们通常会请来宾为他们的音乐献声，最突出的几个包括Curve的主唱Toni Halliday及传奇乐团Sex Pistols的John Lydon。
Leftfield的音乐充满动感以及活力，同时也出乎意料地前卫，一直到现在还是有许多乐队相继模仿，尤其是这首《Open Up》当中节奏强劲的House。
Goldie 《Timeless》
1995年由FFRR Records发行
在1995年NME的「年度最佳50张专辑」当中排名第十名。《Timeless》这张专辑用Drum and Bass打底，Goldie善于处理复杂的细节以及声音，是这张专辑在电子音乐当中名留青史的关键，《Timeless》同时也被列入《1001 Albums You Must Hear Before You Die》(你死前一定要听的1001张专辑)这本专书当中，一天听一张也要花三年啊！)
这张专辑使用速度极快的鼓点以及大量的碎拍，增加音乐的丰富性，笔者听起来则是觉得耳朵痒痒的。
Aphex Twin 《The Richard D. James Album》
1996年由Warp发行
Aphex Twin声称，他的这张专辑里拥有最多不适合跳舞的电子舞曲，的确，听过这张专辑之后，会被Aphex Twin调皮的节拍气得跳脚。你会觉得Aphex Twin是个童心未泯的男人，原本该落在这个点上的节拍，硬生生突然滑掉。而有趣的是，就算知道自己被愚弄了，还是会继续听下去，看他到底想出什么奇招！
《Richard D. James Album》可以说是在他的创作生涯当中最创新的一张专辑，也有不少乐团受惠于这张专辑，像是Radiohead、Four Tet以及其他许多乐队等等…
Pitchfork Media（美国芝加哥的独立音乐网站）将这张专辑放在「1990年百大专辑」，同时也是2003年NME的「100张最强专辑」的第55名。
DJ Shadow 《Entroducing…》
1996年由Mo’ Wax发行
早期的DJ Shadow几乎是以采样而备受瞩目，《Entroducing…》这张专辑全部都是以采样为主，采样的大部分源自DJ Shadow自行购买的各种黑胶唱片。每首歌曲节奏都偏慢，听了不会high之外，反而会有些更加深沉的情绪。有别于那些被拿来跳舞的电音，我觉得张专辑特别能够沉淀心情。
The Chemical Brothers 《Dig Your Own Hole’》
1997年由 Astralwerks发行
The Chemical Brothers第二张专辑《Dig Your Own Hole’》发行于1997年，被视为最受英国人喜爱的专辑之一，《Dig Your Own Hole’》也特地邀请了前Oasis团员Noel Gallagher献声。
这张专辑听起来只能用“痛快”二字形容，从头到尾都非常地激烈，并且令人振奋，The Chemical Brothers好像要连最后一丝活力都要燃烧殆尽。
Daft Punk 《Homework》
1997年由Virgin发行
Daft Punk1997年发行的首张专辑《Homework》，为后世电子音乐带来极大的影响。《Homework》这张专辑代表了House、Techno、Electro 及Hip-hop在现代最完美的融合，也是一段改变流行音乐的过程。
而这张专辑取名为《Homework》的原因，Bangalter是这么说的：“我们两个人只用了五个月的时间各别收集材料，超低成本在家制作，自发性地想尝试一些很酷的东西，没有预计的主题，也来不及安排顺序就录好音了，很像交出一份家庭作业似的。”觉得实在是太跩啦！
The Prodigy 《The Fat Of The Land》
1997年由XL/Maverick发行
《The Fat Of The Land》是The Prodigy发行的第三张专辑，Keith Flint也在这个时候加入，成为The Prodigy 的vocal。这张专辑完全是《Music For The Jilted Generation’》的再造，The Prodigy几乎是一手打进了美国的电子音乐。
这张专辑有着可爱的专辑名称The Fat Of The Land(土地的脂肪)是来自英国古谚语living off the fat of the land，意思是说生活在沃土的好野人。
Fatboy Slim 《You’ve Come A Long Way, Baby》
1998年由Astralwerks发行
Norman Cook因为他的第二张专辑让他成为第一个登上US Top 40的电音艺人，被视为Big beat界的一大传奇。他的歌曲节奏很鲜明抢眼，听起来像是个爱捣蛋的孩子，活泼而且俏皮，总能给人很正面的力量。
《Praise You》这首歌取样了70年代诗人Camille Yarbrough的《Take Yo’ Praise》，证明了灵魂乐加入电子并不会是件奇怪的事。《Praise You》MV曾被全球观众票选为「Best Video of All Time」。
Paul Oakenfold 《Tranceport》
1998年由Kinetic发行
英国锐舞（British rave）之父Paul Oakenfold第八张混音专辑《Tranceport》，被视为最棒的Trance专辑。
同时有另外五张《Tranceport》专辑，由不同艺人录制，其中两张包括Max Graham及Sandra Collins。
Amon Tobin 《Permutation》
1998年由Ninja Tune发行
在Tobin的第三张专辑《Permutation》当中，他开始对Trip-hop、爵士及摇摆乐进行深入研究，并翻玩出各种变化，至今仍然无人能超越。
在Amon Tobin的电音当中可以听到很多爵士乐的元素，每个轨道都自故自地演奏，一开始你的耳朵会很难理解，但却可以从其中感受到和谐的地方，也是Amon Tobin魅力的所在。
Basement Jaxx 《Remedy》
1999年由Astralwerks发行
1999年BasementJaxx的第一张专辑《Remedy》一发行便广受好评。当时NME杂志说：“这张专辑大概是十年以来英国最棒的电音专辑，将house、ragga,、techno、soul、funk融合成一种全新的美妙频率，简直像是置身天堂。”
这张专辑听起来有股浓浓的异国风情，Basement Jaxx取样了不少非洲、印度的音乐。
而《Remedy》这张专辑也出现在了《1001 Albums You Must Hear Before You Die》/《一生中必须要听的1001张专辑》这本专书当中。
Moby 《Play》
1999年由V2发行
1999年Moby发行的第五张专辑，在整整两年当中，Moby的9首单曲主宰了世界音乐排行。他的歌曲被广告大量播送，电影以及电视为他带来了不少听众。
《Play》这张专辑被福音音乐及蓝调音乐影响至深，并且也成功的打入主流市场，把原本只能在Rave场子里听到的音乐延伸到每个人的家中，让一般人也能接受电音。
Royksopp 《Melody AM》
2001年由Wall Of Sound发行
Royksopp是来自挪威的双人电音组合Svein Berge和Torbjørn Brundtland，首张专辑《Melody AM》全世界销售百万张，让Royksopp稳坐挪威乐团首选的宝座。知名的英国卫报记者Alex Needham曾说过这张专辑：“轻柔的拍子及如梦似幻的人声，让人只想在大雪纷飞的日子，与情人窝在小木屋里。”
Royksopp的《Melody AM》如同专辑名称早晨的旋律一般，营造出一种很放松的空间，是不想这么快起床，慵懒的赖床时光。
The Avalanches 《Since I Left You》
2001年由Modular发行
来自澳洲的电音团体The Avalanches，这张《Since I Left You》受到各界盛赞，使用了约3500首歌曲做采样，其中包括Blowfly及Madonna等等歌手的歌曲，更有评论家说他们足以和法国的Daft Punk比拟。
《Since I Left You》在2000年11月发行，NME称这张专辑为：“一张千变万化的杰作。”的确，我不能同意再多，这张专辑不可思议的有趣。不能说他是一张概念完整的专辑，但每一首歌都能感受到制作人想带给听者的惊喜感，像是《Little Journey》这首歌，突然出现的猴子叫声，吓了我一跳。但我还是比较喜欢《Electricit》。
The Streets 《Original Pirate Material》
2002年由Locked On/679发行
Mike Skinner的出道首张专辑《Original Pirate Material》，当时正值英国车库摇滚兴起的年代，Mike Skinner热爱的却是美国黑人音乐，就这样产出这张Garage加上hip hop饶富兴味的专辑。
Michael Mayer 《Immer》
2002年由Kompakt发行
Kompakt这个德国厂牌九零年代末成立，由Wolfgang Voigt、Michael Mayer与Jürgen Paape三人一同经营，产出许多杰出的Ambent/Minimal Techno乐手，Michael Mayer是最重要的推手，他2000年发行的《Immer》刚好为锐舞文化的沉寂下了一个注脚。
“Immer”为德文的“Always”之意，这张很棒的混音专辑听起来很舒服，有一点chill out的感觉，也被pitchfork选為2000年之后最棒的200张专辑之一。
2 Many DJs 《As Heard on Radio Soulwax Vol.2》
2002年由PIAS发行
来自英国的David和Stephen Dewaele两兄弟，以2ManyDJs广为人知，并在2003年发行他们第一张专辑，里头是45首混音曲目，其中包括Dolly Parton、Basement Jaxx及Kylie Minogue等人的歌曲。
《As Heard on Radio Soulwax Vol.2》可以说是第一张正式发行的混搭专辑，你可以很明显地从他们的音乐当中找到似曾相识的感觉。他们的音乐很跳、很扭，让人忍不住想要跟着动起来，充满活力。
顺带一提，你知道封面人物是Elton John吗？哈哈。
Underworld 《Anthology,1992-2002》
2003年由JBO/V2发行
就像NME的编辑Antony Thornton所言：“Underworld用一种创新的基准，打造出不切实际的都市罗曼史，让同时代的人们可以在他们的音乐之中逃避现实。
而这些肮脏的都会故事，却是每一则都令人回味无穷，像是London Calling、Waterloo Sunset等等这些由Rick Smith所制作的歌曲。”
Various Artists 《Trax Records:The 20th Anniversary Collection》
2004年由Casablanca Trax发行
传奇的音乐厂牌Trax Records，最著名的便是在芝加哥发行许多House音乐，可以说是早期美国House乐风的摇篮。
这张让人敬畏的精选辑，展现了他们令人惊艳的巧思，并且以一种让大家都能轻易接受的方式呈现。
Modeselektor 《Hello Mom!》
2005年由BPitch Control发行
《Hello Mom!》为Modeselektor的首张专辑，在专辑当中大量使用诡譎的机械节奏，听起来让人有些不寒而栗，但整张专辑的风格是非常愉悦的，有一种“丑得很可爱”的感觉。
Radiohead主唱Thom Yorke对Modeselektor赞誉有加，甚至在自己的专访当中评论他们的专辑，最近几年来，Modeselektor也成為了 Thom Yorke固定合作对象。
Juan Atkins 《20 Years Metroplex:1985-2005》
2005年由Tresor发行
在1980的电音世代，Atkins创造了传奇的电音品牌Metroplex，《20 Years Metroplex:1985-2005》这张专辑风格迥异、变化多端，并显示出了电音在未来的走向。
Atkins成功的地方在于，他除了制作专辑以外，也不断地推陈出新，满足听众求新求变的耳朵。Atkins早期的作品被归类於techno，但随著时间推移，他的音乐更加成熟，越来越多的层次，让这种风格变成他的个人标志。
Various Artists
《Journey Into Paradise: The Larry Levan Story》
纽约的Paradise Garage被认为是当时世界最棒的俱乐部，而Larry Levan 为 Paradise Garage的驻点DJ，在EDM成为主流之前，Larry Levan率先完善了DJ这个角色。
《Journey Into Paradise: The Larry Levan Story》可以说是Disco转型的写照，他混入了其他不同的曲风及声音，像是R&B以及明显的Funk，堆叠混杂的人声，有男有女，像是穷尽享乐主义的一群人，围着营火开心歌唱的感觉。
LCD Soundsystem 《Sound of Silver》
2007年由Capitol/EMI发行
James Murphy的第二张专辑，《Sound of Silver》里有着最强大的三冠王《North-American Scum》、《Someone Great》以及《All My Friends》三首歌曲。James Murphy用这张专辑成功的在电子舞曲界名留青史。
Justice 《†》
2007年由Ed Banger发行
这种歌剧式的Disco在2000年左右非常流行，《†》也是一张前所未见可让人恣意跳舞的专辑。，Justice证明了他们能够以各具特色的电子流行音乐来讨好群众。
像是《D.A.N.C.E》这首歌，Disco结合bassline，却用儿童合唱团的VOCAL来拉进和听众的距离，非常可爱。
Burial 《Untrue》
2007年由Hyperdub发行
《Untrue》是Burial第二张以电影形式呈现之专辑，标示着英国电音的新世代。这张佳评如潮的专辑，凸显声音的採样，并且受到车库摇滚的影响。
善于塑造空间感的Burial，打造出一个空灵且不切实际的场域，就像他的专辑名称“不真实”，听起来不像音乐，反而多了一点艺术感。
The Orb 《The BBC Sessions 1991-2001》
2008年由Island发行
来自英国的The Orb，成立于1988年，他们以创造了Ambient House广为人知。
这张双CD专辑收录了他们近十年为广播电台录制的作品，《The BBC Sessions 1991-2001》，甚至有一首歌直接就叫做《EDM》，在当时 EDM(Electronic dance music)一词甚至还没有开始流行，可以由此见得这张专辑的核心概念是非常前卫的。
The Orb《The BBC Sessions 1991-2001》里头多为史诗般的长曲，最长的20几分钟，最短也要五分，其实有时候会觉得听长曲特别累，但里头加了很多环境音效，听来有稍微舒心点。
Carl Craig 《Sessions》
2008年由K7发行
这张专辑可以说是伟大的Techno音乐人Carl Craig所有作品的集大成。《Sessions》巩固了Carl Craig在音乐历史上的地位。
对于一位从来不令听众失望、并且持续创作techno的音乐制作人来说，这张专辑是Carl Craig一个非常完美的自我介绍。
Nicolas Jaar 《Space Is Only Noise》
2011年由Circus Company发行
出生于美国智利的Nicolas Jaar，除了有自己的唱片公司，也是自己旗下的创作者。这张专辑不在乎能跳舞与否，其更专注于能否打动人心。
Nicholas Jaar的第二张LP，也是第一张专辑，制作细腻，slo-mo house那种稀疏、松散的乐曲结构，正说明了它是多么的独特。《Space Is Only Noise》整张专辑的节拍都很慢，非常轻柔且舒服，强烈建议想睡觉的时候别听这张。
Deadmau5 《4×4=12》
2005年由MAU5TRAP发行
Deadmau5在2010年的《4×4=12》被视为一突破性的商业成功，通常大家都认为这张专辑是Deadmau5最棒的一张，从受Daft Punk 影响的《Animal Rights》，到Deadmau5自身最具代表性作品《Raise Your Weapon》，各方面都显示出这是他生涯当中最优秀的一张专辑，也是笔者最喜欢的一张。
Greta Svabo Bech是来自法罗群岛的创作歌手，担任这首歌曲的VOCAL，借由数来宝的这首歌，初尝走红滋味。Greta Svabo Bech的清新声线，让这首歌前半段沉浸在她甜美的歌声里。4分08秒可以说是这首歌的转折，从House转变成有点湿滑黏腻的dubstep，一个满强烈的冲击。
Skrillex 《Bangarang EP》
2011年由Atlantic/Big Beat Records发行
《Bangarang EP》这张专辑标示着一个新的电音鬼才诞生，Skrillex特别的地方在于，他可以将funk、hip-hop及大量的低音搅和在一起，用Electro house与DUBSTEP作巧妙的混合，你不觉得奇怪，反而深陷在他锐不可挡的趣味里面。
虽说电音其实有六十年历史，并与摇滚乐起源相去不远，但电音开始扩张于1960年后，更于1970-1980趋于流行，成为音乐史上重要的一环。当然，近30年电子乐世代崛起里程，曾经供给了丰富养份催生的力作不少。这40张专辑之外，应有更多”遗珠”……
原文转自【影音新生活】
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