2022-05-31 23:31:18
在经历了以耐用品为主流的消费阶段后，国内现阶段的消费趋势已逐渐转型至服务和娱乐性消费，日益庞大的中产阶级群体对于精神上的需求水平愈来愈高。同时，成长起来的80后及90后逐步成为消费主力人群，以电影、电视、音乐为主的娱乐活动成为其主要消费行为。对应到电子音乐行业，就是电音Club、电音节、仓库派对越来越多，民众也越来有兴趣、有余力去接受这种世界前卫的潮流文化。
与民谣、摇滚自下而上的文化营销模式有所不同，电子音乐完全属于舶来品， 在国内的发展过程基本是自上而下的路子。底层电音相关文化的缺失，使得很多电音受众对于电子音乐始终停留在前卫、新潮、够嗨的浅层印象，对于电音的相关文化（如PLUR精神：Peace和平、Love敬爱、Unity和谐、Respect尊重）等了解甚少，国内贫乏的电音环境使得电音受众不得不去国外寻求指南。
于是乎，一个名头甚大的世界百大DJ排行榜便满足了很多粉丝了解电音文化、DJ的需求。然而，正是一些不明所以的电音粉丝把它奉为圭臬，使得百大DJ商演价格水涨船高，更使得国内本土的DJ新人出头愈发困难。
殊不知，躺在榜单背后的不是伟光正，而是沾满了铜臭味的各种商业利益的较量。
Top100DJ并不是一个权威公正的榜单
世界百大DJ，全称DJ Mag Top100DJ排行榜，是由电音杂志DJ Magazine（简称DJ Mag）通过网络票选来最终评定的。DJ Mag由英国Thrust Publishing公司于1991年1月31日投资主办的电子音乐杂志，主要目标为主流电子音乐舞曲的介绍与推广，包括DJ、制作人、音乐节、活动、器材等等。
众所周知，一个权威公正的榜单应该具备这些属性：科学的数据算法、严格的信息甄别审查机构、公平的评判标准、专业正直的评委以及评委会、客观中立的仲委会、合理设置的颁布仪式和现场等等。
比如，Billboard公告牌作为最成功的榜单，其评选标准包括以下几项：
1：专辑销量和下载量
2：数码歌曲下载量
3：广播播放次数
4：流媒体成绩
5：巡回演唱会成绩
6：社交网站及音乐类网站影响力
虽然Billboard也是商业化痕迹非常重的一个榜单，但榜单具备的属性它都具备。
当然，百大DJ最为人诟病的地方，更在于它不是基于DJ创作制作能力或者现场打碟技术或者专辑EP成绩，而是仅仅基于DJ拉票能力和营销能力，甚至与DJ的粉丝相关度也不高（毕竟粉丝多并不代表去网站投票给DJ的人就多），貌似民主公平，实则简单粗暴！没有含金量。
由于评选规则存在漏洞，这就给了某些黑幕操作的空间，譬如今年排名Top33的DJ Chetas百大开榜前，Facebook、Twitter、Ins粉丝数加起来不到25万，粉丝数连前33的票数都不够，最终引起公愤被挂了出来。Facebook上有粉丝评论：“Who are you?”沦为电音圈的笑谈。
话说回来，无论什么音乐榜单都是为了销售音乐而已，只不过有些吃相难看，有些不难看罢了。
EDM浪潮背后，是北美和北欧的博弈
旗下拥有TomorrowWorld电音节、ElectricZoo电音节、NMG俱乐部的知名现场演出举办商——SFX娱乐公司，前不久股价狂跌百分之八十多，濒临破产（据最新消息，SFX娱乐公司最近又获得了9000万美元的新融资，也不知道能不能起死回生）。其旗下的全球电子舞曲榜单Beatport也接近关停状态，不知何去何从。
SFX娱乐的破产，一方面是由于全球电音市场增速下滑（较去年仅增长3.5%），但更不容忽视的是——北美和北欧电音市场背后的博弈。
图为SFX最近的股价走线图
最开始SFX只是一个电音媒体相关的公司，当时美国就像今天的中国一样，电音受众对于电子音乐了解并不多。SFX娱乐CEO——Robert F. X. Sillerman（他对于SFX相当于乔布斯对于苹果）上任之后，充分利用这种自上而下的文化营销模式快速抢占了美国的电音市场，收购了最具影响力的全球电子舞曲榜BeatPort和世界顶尖的电音俱乐部NMG。
然而，随着美国本土EDM热潮的兴起，以及美国电音粉对电子音乐的审美疲劳和理解加深，便逐渐对这种自上而下的文化营销模式有了反感，美国本土DJ（没错，指的就是高富帅Calvin Harris,Skrillex，鼠爷Deadmau5这一代）也随之崛起，成功走上世界电音舞台。
从今年的百大DJ也可以看出，DJ Mag一直在努力发出属于自己“本土”的态度——TOP100DJ前二十成了“荷兰帮”。
1) Martin Garrix (荷兰)
2) Dimitri Vegas & Like Mike (比利时）
3) Hardwell (荷兰)
4) Armin van Buuren （荷兰)
5) Tiesto (荷兰)
6) David Guetta (法国)
7) Steve Aoki (美国 )
8) Oliver Heldens (荷兰)
9) Skrillex (美国)
10) Afrojack (荷兰)
11) Avicii（瑞典）
12) KSHMR （美国）
13) W&W (荷兰)
14) Calvin harris (美国)
15) Don Diablo (荷兰)
16) Axwell /\ Ingrosso (瑞典)
17) Dash Berlin ( 荷兰)
18) The Chainsmokers (美国)
19) Ummet Ozcan (荷兰)
20) Alesso (瑞典)
与之相对应的是，美国无论电音受众还是DJ已经愈发反感DJ Mag TOP100 DJ。随着全世界电音市场的增势趋缓，DJ Mag正在从全球性电音杂志渐渐沦落成捧北欧臭脚的区域性杂志。
不过面对每年飞速发展的中国电音市场，他们终于又发现了崭新的大陆。DJ Mag品牌影响力在中国还是很深，无论club、仓库派对还是电音节，百大DJ始终是主办方宣传的噱头。
基于以上分析，个人认为，相较于百大DJ，综合Mixmag 、Resident Advisor等榜单来了解电音行业，或许更有参考性。
据业内人士透露，国内请百大DJ是按出场费来算的，一个半小时打碟大约5万到100万美金，而国内的DJ通常月薪8K到30KRMB，这种反差突出反映了电音市场的“虚火”现象——国内电音节中只有风暴电音节实现了收支平衡，其他的电音节都是赔钱赚吆喝。
为了抢占市场先机，主办方通过花大价钱请顶级DJ来扩大电音受众、打造自己品牌固然是不错的。但是，画饼充饥、望梅止渴从来不会是一个正常健康稳定的电音生态。
如果电音想要成为下一个像民谣的爆款，从小众走向大众，从地下走向地上，所必经的一条路就是本土明星去拉动粉丝内需——类比于美国EDM热潮，涌现一批如Calvin Harris,Skrillex的优秀电音制作人。
此外，电音与流行、民谣、摇滚的区别，还在于电音市场有欧美竞争对手的争夺。由于语言差异，民谣、摇滚由于“本地歌词”的先天优势，使得它能在中国原生态地生长，而很大一部分电子舞曲并不需要歌词，去掉“本地歌词”这把保护伞，国产电子音乐的竞争力堪忧。
未来在很长一段时间里，中国的电音行业仍将笼罩在欧美的阴影下，且行且珍惜。
文 | 刘不二 编辑 | vision
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