李泉
《想爱你》
（推荐）
前面那段采访的重点在于“如果你的音乐十年二十年之后还是无人问津，你还坚持做下去，你就来吧。”这可能就是李泉自己的内心独白吧。是啊，做音乐究竟是为谁呢？自己听得开心快乐，再要求高一点让自己满意不就得了吗？何必随波逐流来为了商业化而妥协呢？
通过这次的对比发现他前几次的选歌暴露出了他的一个严重问题，那就是他是一个可以诠释歌曲音乐性的人，但对于情绪的拿捏还是欠火候。这也就是为什么有时候无法打动观众的原因吧。整首曲子的和弦运用和演唱感觉继承了非常的西式。前面一段的时候没有抓住我，后面的推进很自然，情绪也够丰满。
华晨宇：《山海》
不容置疑的是，结构还是和之前一模一样。这种模式化固化的写歌套路会严重影响一首歌的听感。还好这次是一首摇滚。不过他的小板凳真的也是绝了……其实华晨宇的低音区很好听啊，但他用的不多。
腾格尔：《绒花》（推荐）
依然满满的腾老师特色。可能还是觉得韩红老师的更好听一些。和弦走向上第二遍“啦啦啦啦”的地方的和弦有意思，很 untypical。还有第二遍的主歌副歌保持 A 为低音也很有听感上的新鲜感。
KZ：“Royals”
还真不知道她有息肉呢！这下子就成了励志典范了。她是一个懂得感恩的人，会做人的歌者，唱的一定好。这种 dramatic 的表达方式她还是第一次用。效果中规中矩。不加分不减分。编曲当中加入了雷鬼音乐。喜欢副歌的 Am₇ 和弦。最后的 ending 卡的不干脆。还有就是整体曲子偏长太拖沓。
张韶涵：《追梦赤子心》
说实话我觉得张韶涵这样的温婉声线 hold 不住这么大的歌，想不到被她唱成了另外一个味道。很棒！有时候摇滚不需要穷喊八叫，足够真诚，就能诠释的很好。
上半场我心中的名次是腾格尔第一。
汪峰：《等待》
汪峰和李泉都是有古典作曲底子的。若说李泉用《我要我们在一起》带了点古典的和声织体的话，汪峰的古典和声织体在《歌手》舞台上展现这是第一次。说实话如果这首歌不卖出去对于汪峰来说这首歌干干净净的也不是摇滚能不能唱火就是个问题了，他自己都说这首歌是他“纯粹的孩子”。
题外话，我听到 D minor 转 E minor 的时候有一个和声的声音很像孙楠。
霍尊：《小草》
我之前也改过这首歌，钢琴和大提琴版，和他的思路蛮像的。他用了一个极进下行，我还挺喜欢两段 6 级开始的。降 7 级用的很大气。
▼Jessie J：“My Heart Will Go On”（不推荐）
第一次听到这首歌的时候是在 Jessie J 的 Instagram 上。前几天下载看到了之前发送的内容。然而席琳·迪翁的原唱太经典了，Jessie J 不太能轻易超越也在情理之中，编曲也不如原版精致，Jessie 一直在用怒音来演唱，少了一丝温柔。至于后面一段的和声改变就是十足的哗众取宠，恶心到我了。有些经典就应该应该被固化，展现编曲素养的机会多得是。转调之后相对来说舒服一些，不管是 Vocal 还是编曲上。
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