“ 总是写丧歌的乐队，平常一直悲从中来吗？如果某天早上起床突然觉得喜不自禁怎么办呢？会强迫自己不高兴吗？一定要写出不高兴的歌啊这样想着好像就变得更加严肃了呢。偶尔写出一首不丧的作品也会嫌弃自己吧？”
五人后朋团体Eagulls 2010年诞生于英国Leeds，仅通过两张录音室专辑就奠定了后朋领域无可替代的位置。他们音乐中脱缰的码速、弥漫的嗡声、热情洋溢的贝斯线，使Eagulls如入无人之境，大胆张狂，同时闪烁着奢华的微光，以及厄运和不详的忧郁气质。这支后朋新宠即将在11月中下旬来到中国五个城市巡演。（上海站为Split Works十周年秘密派对）
英国后朋克新锐
EAGULLS 中国巡演西安站
西安 迷蝶LIVEHOUSE
时间 | 11/22 20：30分
票价 | 预售60 现场80
嘉宾 | 法兹
地址 | 碑林区德福巷2号湘子庙旁
购票请戳原文链接
文/ZOO（野生？厂牌主理）
第一遍听Eagulls新专<Ullages>时我很吃惊。因为和凶猛快速的首专相比，<Ullages>甚至都没有速度超过120的歌。除了节奏整体放慢、吉他音色变得更透亮，而且相比于首专中撕心裂肺、不断循环的副歌段落，主唱George Mitchell的唱腔也收敛了许多。如果说首专的Eagulls还是偏向Killing Joke和Joy Division的哥特后朋克，那带着迷幻、梦泡色彩的二专则更像浪漫的The Cure和Echo and The Bunnyman。听觉上的大相径庭取决于想要表达的情绪。
在相关采访中，主唱George表示新专来源于焦虑（anxiety）而非愤怒（anger），并形容新专有一种“错误的美”（wrong beauty），“就像有时美术馆里一个荒凉的作品会让大部分人感到不舒服，但这个作品的确很美，黑暗的美感。”当被问道这种美来源于哪时，George觉得来源于“反常”，“比常规套路化的美感更吸引人。”这大概是<Ullages>听起来如此压抑和孤寂的原因。不想重复自己来取悦他人的Eagulls在新专中的确显示出了进化和蜕变的一面。
Pitchfork给<Ullages>打了6.6分，虽然比上一张专辑<Eagulls>的7.4分要低，表示了对于新专从凶猛后朋向“软化”的梦泡、迷幻、自赏的转变的惊讶，并将这次变化和The Horrors曾经经历的进化相提并论。“Euphoria和Velvet这种慢板歌是新专中最大突破，其中所表达的绝望并非突然爆发出来的，主唱巧妙地连接了主副歌，层层叠进。”但也指出新专“一边沉浸在套路式的悲剧式情绪中，一边挣扎于对早期The Cure的模仿”。
i-D和Eagulls的主唱George Mitchell聊了聊和新专相关的话题。Leeds是有好多乐队……人们总是觉得“那儿有好多乐队，他们肯定在一起混”，但实际并非如此。我的意思是，很多乐队之间的确是朋友，但我们也不总在一起演出或者搞活动什么的。Eagulls的确是个特立独行的乐队。不过你们觉得自己是Leeds音乐景象中的一员吗？不是吧。一开始我们就和任何人都玩不来。我们也挺想试着和差不多的乐队一起玩，但那时候根本没有跟我们类似的乐队。不过总是有来英国巡演的类似乐队，比方说Iceage，他们来巡演的时候，我们就挺合得来。啊对还有Holograms。我们发了第一张专辑后，Leeds就开始有些和我们差不多的乐队了，Autobahn之类的。但我仍然不觉得Leeds有所谓的“音乐景象”。Leeds就是Leeds。当然我觉得Leeds能有这么多乐队是有先天优势条件的，因为有好多年轻人过来上大学。而且我记不得在哪看到过的了，有人说Leeds特别适合组乐队，因为这里的建筑。Leeds有好多排屋，房租特便宜。而且也有好多地下室，学生们租个地下室乐队就能开搞了。强烈推荐Autobahn！超级凶猛。这张图里他们还穿了Eagulls的T恤。Iceage就别听了。难听。看脸就行了。是的，尤其是在做首专的时候。而且当时每个人都希望让我们表演时掀翻全场，因为场地里都是些极端疯狂的乐迷。但我们也是普通人啊，通过音乐传达心声罢了。也不是所有时候都像音乐里那么愤怒和疯狂的。作为一支来自英国北部的乐队首秀却在伦敦，会不会觉得有点奇怪？这么说是有点儿。我们本来要在Hull演出的，但那天我病了。我们对南方可没啥意见……也是，但你们的音乐听起来特别北方。大概是首专的原因吧，给我感觉特别愤怒，而且充满了北方幽默。的确这样。任何愤怒都蛮搞笑的！当你在学校的时候，你的老师开始笑你，你自己第一反应也是笑。所以当我唱出那些愤怒，甚至只是写下这些东西时，我都会觉得，“我天！太傻了！”这就特别搞笑。因为有太多的社会压力。一种病态社会的愤怒。这种情绪很难放下，尤其对我来说。特别当我写下这些怒气时，我感到更愤怒了。以至于我不太敢在音乐里发泄太多，怕自己会发疯。这就是负面情绪处理不当。就像你们2013年在一封知名的公开信（这封信骂了赶时髦的嬉皮冲浪乐队）里写的，这封信本来应该看上去更搞笑而不是愤怒，不过在字里行间的表达中情绪紊乱了。对，就是这样的。还记得我们第一次在纽约接受采访，他们提起了这个事。我当时的反应就是，这本来应该是个玩笑啊。我意识到那封信里有些话真的太刻薄了，所以想道个歉先。而且这件事也影响了我们乐队的发展，因为我感受到乐队给好多人留下了“这个乐队是喷子”的印象，但实际上我们不是这样的。每当想到这点，我们就不太敢在网上说话了。因为我们一说什么，就会加深别人觉得我们是喷子的坏印象。这件事之后，乐队甚至因此变得有点内向了，只通过音乐表达自己。但愤怒这个情绪又是驱使你行动的重要动力源，这就有点尴尬了。是的。我知道个人或者乐队都需要表达自己的观点。但是在表达一己之见和准确传达观点之间泾渭分明，现在人们太习惯断章取义了。你觉得音乐是否也是这样？刚听新专中Life in Rewind时，有一种宏达、涤荡的感觉，而且旋律也好像更在调上了。这是故意想要逃离“Leeds愤怒乐队”的刻板形象吗？我自己不想再只是叫喊了。一开始在做新专时，我们就说好新专要有更多宏观结构，有起有落这种。我原来就想过改变，我不想只是愤怒嘶吼的青春期男孩，叫来叫去的。有好多人，第一次听这种又噪又愤怒的音乐时就特别喜欢，他们也不太在乎我在想什么或者整张专辑在表达什么。这又不是一张纯粹的朋克专辑，全世界什么的。我有更多深层想要表达的意识在其中，而这些意识是我自己到现在都捉摸不透的，因为我想试着解构这些焦虑，这些我丝毫不了解的焦虑情绪。是啊我焦虑得很。虽然我从未被诊断患有什么焦虑症，但我在歌里表达的就是试图去探索焦虑的过程。现在回想起来，这个过程还真是可怕。因为我曾经非常迷茫，那段时期对于我来说真是诡异。没有，还是迷茫的感觉。相比首专的新专听起来这张听起来更绝望致郁。这就是我看待事物的方式，出现在我歌词中的事物都是已经逝去的。说起来还有点诡异呢，也让我感到怪怪的。你对旋律的敏感是从哪来的？是那些曾经给你灵感的音乐吗？我一开始玩音乐的时候，并不很喜欢90年那种旋律性强的流行歌。我更喜欢朋克音乐。而且我觉得流行歌和朋克音乐是势不两立的。他们有琅琅上口的旋律，而我想做………嗯反正就是不那么流行的东西。不过随着年龄增长，我已经从朋克啊后朋克过渡到更流行一点的音乐了。新专的旋律更有美感了。不过最后一首歌还是有点吵。新专有好听的旋律，但也有点迷失在忧伤声音中的感觉。George刚刚出版了一本全新限量版zine，《拖延症合辑》（Procrastination Compilation）。这本杂志中的图全部来自他的原创涂鸦小本子。这本zine将会在Leeds的Village书店发售。“《拖延症合辑》取材于我从2016年开始画的小本子，巡演录音之余都会无意识地随便涂鸦。画这些画时也没什么明确的创作目的，差不多就是拖延症犯了，不想工作，浪费一下时间。”Eagulls是个矛盾综合体乐队。他们的音乐既丧又愤怒，但丝毫不妨碍生活中成为一个卖萌的逗比。比如↓
迷蝶酒吧方位图：
迷蝶酒吧路途指引：
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