2020-10-21 02:21:14
吕梁山的风骨、桑干河的柔情，一直让我魂牵梦绕！2015年，我应邀为山西省晋剧院的晋剧《红高粱》作曲，在广袤的山西大地上，令人悦耳凝神民歌，多如山坡上的鲜花，或激越或婉约，或悲凉或谐趣……深深地扎进了我的灵魂。完成了《红高粱》的创作，可那魅力摄魂的山西民歌依然在我的脑海里囤积着、膨胀着、发酵着……。2016年，偶读刘家魁先生一首游子思乡的诗歌，于是，我一直积压在心头的旋律一下子喷涌而出，于是，就有了《故乡有盏不灭的灯》。
一一吴小平
作词：刘家魁
作曲：吴小平
编曲：阎律
演唱：万山红
吴小平，曲作者。江苏省人民政府文史研究馆馆员、、中国音协、剧协会员、江苏省音乐家协会副主席、国家一级作曲、南京艺术学院客座教授、原江苏省文化厅艺术总监。曾获第十届文华音乐创作奖、第十七届群星奖、第七届音乐金钟奖、中国第十届电视剧单项音乐奖，多次获中国戏剧节优秀音乐设计奖。代表作有：歌曲《梅兰芳》、《青衣》、《俏花旦》、《问江南》、《美丽的中国梦》、管弦乐曲《垓下随想》，舞剧《格桑花与茉莉花》、《王羲之》，京剧《西施归越》、《飘逸的红纱巾》、《青衣》，越剧《陆游与唐婉》、《春琴传》、《李清照》、《柳毅传书》、《丁香》、苏剧《红豆祭》、锡剧《江南雨》，晋剧《红高粱》，话剧《韩信》、《此心光明》，木偶剧《嫦娥奔月》，歌剧《青春之歌》等。
刘家魁，词作者。江苏泗阳人。中国作协会员，一级作家。1980年开始发表诗作，迄今已发表诗文数千篇、首。已出版《刘家魁诗选》、《刘家魁叙事诗选》等诗集十部，诗作入选《20世纪汉语诗选》、《新中国50年诗选》、《中国当代流派诗选》、《江苏百年新诗选》等各种诗文选百多部，有诗成为国家语文经典试题和大学教材，亦有部分诗作被翻译到国外。曾多次获《诗刊》奖以及吉林省文学奖、江苏省紫金山文学奖、江苏省"五个一工程"奖等，东北当代文学史《东北文学50年》及其续编《东北文学60年》为其设立专节，″当代江苏文化名人″之一。
万山红，演唱者。中国歌剧舞剧院著名女高音歌唱家，中共党员，国家一级演员，第九届、第十届全国，第九届全国青联常委，中国音乐协会理事，华语音乐家协会理事，中国戏剧家协会会员，，中国音乐学院声乐系研究生，。
1979年在大型歌剧《星光啊！星光》中扮演女主角田茹星。
1984年在歌剧《芳草心》中扮演主角芳芳和园园。
1985年在大型歌剧《白毛女》中扮演女主角喜儿。
1986年参加全国“孔雀杯”民族声乐大奖赛，获优秀奖。
1987年参加第一届中国艺术节，演出大型歌剧《原野》，在剧中担任女主角金子。
1988年荣获中国戏剧最高奖“梅花奖”。出访美国，参加“奥尼尔戏剧中心”歌剧年会，并演出歌剧《原野》。
1990，获民族唱法专业组第一名。
1992年演出歌剧《洪湖赤卫队》，扮演女主角韩英。
1993，。
1994年随湖北艺术家代表团出访德国。。随妇联代表团出访韩国。参加郭兰英艺术生涯六十年演出活动。在上海举办个人独唱音乐会。
【赏《故乡有盏不灭的灯》有感】
品赏：孙文继
看到歌词，令笔者眼前猛一亮！
首先，歌曲的最后两句：“啊，灯是母亲望儿的眼，灯是母亲念儿的心!”这两句高度总结！这才是这首歌的魂！拔高的有境界！有了这两句，上边的句子再多都能整体托的住！有了这两句，整首歌词就有了稳实的根基。通过欣赏这首歌，笔者想，包括笔者在内的所有词作者，假设遇到同类题材也能有这么类似的两句，整首歌曲也就出彩了！
第二点闪光点就是歌词朴实的貌似沾满了农村土炕上的尘土，却像是说着每个家庭都有的生活共性！歌词能把歌曲群体性这一非常重要的一点表现出来了，大大地增加了受众面。这也是歌曲要面对广大老百姓这一庞大群体而言的特性，有了这一点，具备了广度认同和共鸣度的基础。
第三点，歌词中间的点点滴滴的动态句子，如：听着雨，听着风，听着窗外的脚步声;盼狗叫，盼鸡鸣，盼着游子回家门……“，这些点缀更加增添了生活化真实画面。有了这些，歌曲不再仅仅是一个故事的狭隘断面，而成了人们生活的整体全面。歌词虽说在短小的篇幅中无法把生活点滴面面俱到，却能用这些点缀把歌曲的意境无限扩张，形成了一个多层次立体的整体。
总之，这首词，有生活画面，有情绪延展，有人生感悟的高度提炼，不管从结构，情绪递进，还是内情外感，都表现的非常经典！
再听歌唱家万山红演唱，令笔者心中一喜！
惊喜在歌者是用真心在演唱这首歌，而不是单纯的表达技术。赏歌时，根本不用看歌词，仅仅通过演唱的声音就可以听得出歌者演唱歌曲时的身影、神态、场景和情绪。
开篇第一个身份：单一游子身份！歌声中呈现出一个活生生的鲜活立体画面，只见有个身影翘首远望，对着远方的故乡表达着一份浓浓的思念之情。这个情绪段落令听众看到了一个场景，人物，姿态，表情和方向感。通过这个场景的开启，瞬间引起了无数游子思念故乡和家中老母亲的共鸣情绪，为接下来的情绪递进做好了情感铺垫。
递进到第二个身份：天下母亲身份！到了这个情绪段落，听众清晰看到了那个唱歌的身影从远方回到了家乡，又从一个歌者的身份变成了一个等儿子回家或盼女儿归来的母亲身份。这种场景和人物身份的变化，完全靠歌唱家对歌曲意境“情景假设”的个性理解和想象而来。这也是深入歌曲，融进歌曲和体会真实生活的过程。通过这个过程的表达，歌者貌似变成了一个导游，用声音带领听众走近了天下母亲的身边，清晰看到了作为一个母亲思念儿女的点滴过程和心理变化，在这个体验中体会到了作为一个母亲的心灵深处的那丰富又细腻的情思。
第三身份：歌者自身身份！有了以上的两个不同身份，不用场景，不同情绪的鲜明对比，顺理成章地引出了第三个身份和场景，也引发了歌者内心情绪的进一步强化和提升，这里的情绪表达，是歌者对着自己心内的一种独白，这里的提升是生活体感之外思想情感范畴的更高更深的思考和感悟，强化了歌者作为游子代表心中那份因为不能时刻守候年迈母亲身边尽孝的强烈内疚和自责。有了这份强烈感受，令歌者对天下母亲思念儿女的情感，产生了另一种更深远的理解。
第四身份：广大游子身份！有了以上三个不同身份、场景的巧妙安排和表达，让歌曲的情绪递增到所有游子和天下母亲之上的高度。此时的歌者站到了这个高度提炼的角度，把歌曲的情感无限拔高，面对着所有游子发出了一声声倡议性的，启发性的，提示性的，号召性的心声。似是在说着：“辛劳折人寿，岁月催人老，孝道不等人，尽孝要趁早”的含泪滴血的呼声。
从以上的四个鲜明对比的情绪对比和变化来看，歌唱家王山红对歌曲的意境和情绪进行了深入体会，把自己的生活阅历和人生感悟与歌曲内涵进行了融合，把自己的身影和思想化进到了歌曲中，最终提炼浅出，把歌曲情绪推向一泻千里的高潮。
旋律设计：这首歌曲的旋律设计非常巧妙！作曲家吴小平把现实生活中最司空见惯的情感的“朴实”与音乐艺术的“高雅”完美融合，既有效引导着歌唱家对旋律结构安排的正确理解，又激发着歌者对歌曲情绪递进的正确表达。看似整首歌曲的意境浑然一体，仔细品来却发现，每一个场景和情绪安排都是独立存在的一部分，都在各自表现着独立的画面和情感。又用母爱为顺序把整首歌串在了一起，形成了上下前后无缝衔接的完美融合。假设哪位听众稍微仔细一点还会发现，这首歌的旋律结构和情绪安排有些歌剧的影子在里边，可见作曲家对待这首歌的用心可谓精细之至！
孙文继
词作家，诗人，中国个人形象歌曲发起第一人，中国职工音乐家协会理事，中国音乐文学学会会员，中国音乐著作权协会会员，中国大众音乐协会会员，山东省音乐家协会会员，。多首歌词发表于《词刊》《歌曲》《中国乐坛》《音乐创作与教育》《华夏音乐》等国家级及省级音乐专刊；多首歌曲在全国征歌中获奖；多首歌曲在央视及省卫视电视台公演展示；多首歌曲被歌唱家用于全国巡演保留曲目；多首歌曲入编音乐学院声乐教材；独立发表音乐艺术所属专业论文多篇。