日常|最近读的书,看的剧,听的音乐会

✎文|明小天

写在前面：公众号的“日常”系列已经许久不更新了，最近看了话剧版《简爱》、丹麦国家乐团的交响乐音乐会、狄更斯小说《雾都孤儿》和《》旧约《约伯记》等，分别写了一个短小的评论……希望这些剧和书中，有你感兴趣的话题，也欢迎你可以和我一起讨论。

这本书我从寒假就在读，今天终于抽空把它读完了。

很喜欢狄更斯这种叙事方式，一边作为剧中人讲故事，一边跳出小说范围现在上帝视角对人物命运进行一些点评，给读者一种很轻快的体验，在长篇小说的叙事中，这不失为一种好方法。

狄更斯还特别擅长用反讽的手法写作，对反面人物尽情暴露自己尖酸刻薄的一面，对正面人物（比如本文主角奥利弗）表现出慈悲又怜悯的姿态。

这本书的现实意义在哪？我认为，本书背景选在工业革命之后的英国，处在社会转型时期，社会福利制度并不健全，混乱又充满机遇的伦敦顺理成章的使得一切故事顺利开展，故事背后，是对阶级不平等的浓浓的讽刺和尖锐的批判，书中对所谓中产阶级虚伪的形象有细致的刻画，当然，也有对英国特色老绅士的中性评价，对底层社会的描述也有很多，特别是对反派的描写，入木三分。

好在狄更斯最后给故事一个美好的结局，让我深感欣慰。

很棒的演出！特别整齐特别统一，音色也好听，指挥很绅士。

第一首《漂泊的荷兰人》序曲的时候就被震了一下。

这场观众素质都很高，我身后的小朋友全程很安静，偶尔发出响声还被妈妈怼。

听《山之祭》的时候故意关注了一下前排观众，第二乐章的时候大家都坐不住了，郭文景在接受采访时说这首曲子是告慰亡灵，《太阳出来喜洋洋》的旋律象征着光明的希望，若不提前做功课，想听懂还真是有些难度，毕竟用单簧管哨子吹出来的那段还挺吓人的。用音乐表现震前震中震后的场景，现代音乐的表现力的确十分宽广。

惊讶的是竟然没有返场，最后一首结束之后我们还卖力鼓掌企图感动指挥等待加演一个中国曲子啥的，结果并没有。

理查施特劳斯的《唐璜》也挺好的，最后那首《第五交响曲》除了一段小军鼓的音乐和乐队全奏时减弱渐强让我印象深刻其他的听完之后竟然没太有印象，可能没听懂作曲家想表达什么。

今天特地关注了配器的东西，开心！

最后首席把花送给了观众席第一排的小女孩，很温暖的感觉。

这是英国书屋剧院演出的第二部勃朗特三姐妹之一的作品，去年他们来省会大剧院演出的《呼啸山庄》很精彩，当然这部《简爱》也很棒。

不过，我不能像《呼啸山庄》一样从图书角度去观赏，毕竟我没有完整读过这本小说，当时七年级的时候老师推荐我们读，但因为我觉得他太枯燥就没有读。

今天看完之后，显然觉得这是一部不错的剧，虽然一起同去的伙伴觉得这个剧本不如电影版《简爱》精彩，但作为一个没看过原著和电影的“外行”，我觉得剧本改编还是比较完整的，如果非得说一个剧情上的不足，就是两个多小时的时间，前文铺垫略显冗长，导致高潮和结尾太过仓促，不知是否是删除了一些剧情的缘故。

演员的台词功底很好，很喜欢男女主角的伦敦腔，管家的扮演者类似丑角，是我觉得演技最佳的一个角色。

这是一部十分传统的话剧，因此其主打故事性，对舞美和音乐的设置上有一些瑕疵，不过也可以理解。让我觉得很亮的一个点是大家唱歌还都不错，每一场用合唱的形式开始这个点子也挺不错的。

故事塑造的独立自主的简爱形象很让我感动，虽然男主角台词有点杰克苏，不过最后男女主角接吻的时候还是挺欣慰的。

很惊讶，音乐会竟然很精彩，大提琴的声音竟然很好听，最喜欢听他揉弦还有看他随着作品一起呼吸哈哈哈！

而且选的作品也很讨巧，有炫技的乐曲也有抒情性的作品，《天鹅》和《春之歌》的旋律一出来就萌生出被曲式分析支配的恐惧……

虽然现场音响效果有些不尽如人意，观众的素质也有点令人堪忧，不过也有不少人能安静坐着听完最后一个作品，而且最后的返场作品真的好棒啊，让我想起《四重奏》上的那个主题曲！

不太喜欢用大提琴演奏的《春江花月夜》，给人的感觉很僵硬。

嗯，还有，钢伴颜值加分！大提琴的普通话减分……

其实在上周就已经读完这卷书。

这卷被称为“智慧书”之一，读的时候让人不自觉的想起歌德《浮士德》的剧情，当然，这部成书比歌德要早很长时间。

我很喜欢里面约伯的决绝，就如他在里面说，「因为再过几年，我必走那往而不返之路」。

约伯很清醒，痛苦的人都是清醒的，他深知世间一切带给他的是满足还是虚无，他失去财产、儿女、妻子，甚至自身也生病无依无靠，身边还有三位“损友”乱嚼舌根，人间的心酸他也算品尝十之八九了吧。

然而，即便如此，他依旧在信仰中坚守，探索世界的奥秘，坚信善良和真理……

记得《南方周末》写过一段新年贺词，叫“总有一种精神让我们泪流满面”，我想约伯也是这种精神力的代表。

这章诗歌体的书卷里似乎是约伯的喃喃自语，却又包含着如此清晰的世界观和方法论，它告诉我们，守望不是一种口号，而是患难（抑或欢喜）中充满深情的凝望。