2022-04-06 02:11:18
点击上方“SAE艺术咨讯频道”关注我
2018年1月31日，享誉国际的中国钢琴家、中央音乐学院盛原教授携手特邀嘉宾旅美早期钢琴演奏家汪月含在海南大学艺术学院音乐厅举行早期钢琴音乐会。盛原在早期钢琴演奏中的哲学思辨的风格以及高度的音乐把控力，使现场弥漫在神圣而庄严的氛围中。在这个天时地利人和的日子里，再适合不过对早期钢琴及生活在那个时代的贝多芬“表白”一番。
从音乐会的选曲来看，演奏者偏向于把具有深刻性、情感炽烈的曲目放在音乐会中心和结尾处，在其中穿插着优美、恬静的乐曲，曲目的安排张弛有度。上半场为贝多芬的《D大调奏鸣曲》、《G大调六首变奏曲》和《d小调第17奏鸣曲“暴风雨”》，下半场有《华尔斯坦伯爵的主题与八个变奏》和《f小调第23奏鸣曲“热情”》，结尾还安排了《升c小调第14奏鸣曲“月光”》第一乐章。
《f小调第23奏鸣曲“热情”》是贝多芬对 “命运”主题描绘最深刻的一首奏鸣曲，也是很多观众翘首以盼的一首曲目。长达25分钟的气势磅礴、情感井喷的演奏，一气呵成的发挥，让观众听得酣畅淋漓。第三乐章一开始是一段速度极快的看似命运强大漩涡的旋律，盛原以其内心与内敛的表达，展现了一段密集的、百转千回的和极具感染力的情感纠葛，淋漓尽致地还原了作曲家当时的不安、矛盾与深邃的内心。
早期钢琴的触键与音色把握都有着巨大的挑战性，然而，整场音乐会却能传递给人一种非常深刻、沉稳的音乐氛围，甚至落键的拿捏分寸都十分的精准，体现了盛原强大的内心把控能力。演奏会后著名钢琴演奏家、教育家李名强先生亲手试弹了这架1805年维也纳Wlater钢琴的McNulty复制品，啧啧称赞盛原的琴技高超。
盛原在当天的讲座中讨论到贝多芬在创作中韵律与线条在不同和声和肢体中的取舍的严谨性、对早期钢琴的局限性和特殊性的美学以及不同时期风格变化特点的欣赏…… 独奏会后的采访中，听众们表示：“要是没有听讲座，我们肯定不会对今晚的演出理解那么透彻，讲座与演奏会的有机结合，真是相得益彰！”
一场非凡的音乐会都会给听众以启迪的作用，盛原与汪月含探求琴声的本源，并以导航人的身份带着听众领略18世纪古典主义时期最真实的琴音和还原的哲理性思索。听众们得到的启迪除了那份为之动容的空灵琴声以外，还更是精神上的完善与升华。
长按识别，关注SAE艺术咨讯频道
获取更多音乐周资讯