2022-06-28 20:03:01
鲤鱼滑梯乐队同名专辑首发全国巡演
时间 | 2018.3.21（周三）
票价 | pre.60 at door.80
入场 | 19:30兑票 20:30开始
电话 | 135-3777-4700
地址 | 思明区大学路沙坡尾艺术西区白色主楼一楼
Add | First floor of the main building,Shapowei Artzone,No.60 Daxue Road,Siming District, Xiamen
购票 | 阅读原文
这是黑果BlackWeed的第87篇文字访谈。
本期采访&文案：凌曦
本期受访：鲤鱼滑梯乐队
《鲤鱼滑梯》是鲤鱼滑梯乐队新近发行的首张全长专辑，之后同样要进行一轮主要针对新专辑作品的全国巡演。在适当的宣传期里很多自媒体都主动采访了他们，相信不少自媒体编辑都会像我一样相信这支乐队的声名鹊起只是时间问题。我在第一次从网上听他们乐队作品的时候最被其引起了格外感受的就是其中凸显出来的此前国内还从来没有人接触过的创作格调，乐队针对这个问题在接受其他自媒体采访的时候是这么说的：
“我们音乐听起来元素丰富的第一个原因是我们编曲的方式是比较依赖于词曲本身的样貌，只是按这首歌自身的样子去把它做得更完整。”（选自MUSLOG音乐人）；而其次的原因是乐队的五位乐手对音乐风格的各自青睐都是截然不同的：比如都扬是个喜欢Fusion的吉他手，鼓手姜涛秉持数摇理念， 键盘手郭子逸垂青于布鲁斯，主唱ZaMi偏好小众电子音乐，贝斯手王鹏则坚持表达更直接的摇滚乐……尽管乐队一直认为当前的五位成员彼此有着较大观念差异并因此不间断地产生创作层面的意见分歧，但是在我看来有一点他们却是共通的：都坚持了艺术构思的高度独立，非但在大的层面不会受已有艺术框架的过多影响，在小的层面上也不太注重受众的各自理解差异。
这是乐队此前对于乐队名称同时也是首张专辑命名“鲤鱼滑梯”四个字的解读，这种文字表达方式相较而言很具文学技巧性，它和鲤鱼滑梯的音乐一样能以单一艺术基点来广泛拓散意识，使感受者不受时间和空间的束缚实现客观现实制约之外的纯主观的东西，使感觉中的现在与过去不可分割。
我尤其注意到的是这和乐队的填词手法彼此相和，渐渐形成了同一化的气质，这在国内其他乐队当中是相当少见的。我在刚刚看到的时候未加思索地以为这应该是乐队有意为之，后来经过在本次采访中的询问得知这部分文字表述差不多都出自于鼓手姜涛的自然落笔，他对此简单地认为这只是根源于他自己是个以“意识流”为思考形态的人。但在完成这些“不经意为之”的同时，乐队的文字风骨已经不单单是起到了向乐迷解读自身的作用，且因此有了较强的艺术美感和人格化，而文字运用又和他们对音乐与美术的构造意识是相通的。
这是主唱ZaMi为本篇文章开篇曲目《等待戈多》所绘制的一幅美术作品，他为乐队的每首作品都会单独完成一幅颇有设计感的插画，这也成为了鲤鱼滑梯乐队的又一与众不同之处，这些手绘现今都被展示在了网易云音乐乐队的音乐作品和封面和实体发行专辑当中。
ZaMi手绘鲤鱼滑梯主题明信片
和乐队的音乐作品创作动机都来自于主唱一样，这些插画的创作构思也来源于他个人，并且几乎和音乐动机诞生是一个时期完成的，据他回忆自己“那一段时间一直比较压抑，积累了很多表达欲”。
凌曦：“以前我采访过一位同样是画家的音乐人她告诉我音乐和美术本质是相通的，好的音乐能触发画面，好的画面能触发一段音乐，不过这个能力普通人却很难得到在您看来，艺术的互通除了需要想象力之外还需要什么样的功底或者是心态？”
ZaMi：“艺术确实是相通的，所以这些插画也不是为音乐服务，音乐也不是为插画服务，他们都是不同的媒介表达的不同结果，即便媒介不同，也会有非常近似的情绪和气质，用来为专辑所用再合适不过了。艺术的互通在我看来，是无需学习的，每个人都有，如果说真的需要什么功底或者心态，我想就是喜爱和耐心吧。”
摄影：大鬼
凌曦：“我注意到在专辑发布之前这些作品作为单曲发行的时间跨度有三年之久，在长达三年的时间里往往很多音乐人对音乐的理解和理念都会有所改变了，但在专辑《鲤鱼滑梯》里似乎听不出来太大的时间跨越感，基本音乐风格和氛围还是比较固定的，这个是由于乐队成员考虑到这将作为全长专辑发行因此有意保证它的同一性，还是成员的创作构思在这三年里确实偏向固定化？”
鲤鱼滑梯：“整张专辑来说我们并没有试图去营造一个统一的音乐风格和氛围，包括从音乐动机和编曲方式来说，比如《等待戈多》是第一首发出的单曲后面的歌编配上几乎已经没有再使用这样的套路。之所以我们把这张专辑叫做同名专辑，意味着这八首歌一开始并不是按计划做出来的。如果要说有整体的固定也是一些情绪化的东西，譬如整张专辑来说，偏小调和悲伤情绪比较多，在编曲上我们一直是尽可能的去尝试更适合歌曲动机，更适合情绪表达的方式，所以接下来我们的方向，应该也是会尽量去让音乐从‘音乐动机’自然生长出来。”
凌曦：“以后会一直延续这张专辑的创作思路还是会有所创新甚至是颠覆？”
鲤鱼滑梯：“以后的作品应该会有变化，但气质这个东西有时候是甩不掉的，因为大家在这三年的磨合时间内找到了彼此默契的点。我们会不断尝试新的思路，这是需要时间和精力的事情，‘变’这个字对乐队来说是进步的表现，也是音乐本身的乐趣所在吧。”
摄影：程小乐
凌曦：“通常作品的创作过程是怎样的？”
鲤鱼滑梯：“主唱写好动机以后大家一起来听这个音乐动机是否有发展价值，然后Zami跟吉他手都扬进行碰撞磨合，把音乐动机进一步完善。最后大家再一起碰面去构思怎么发展，共同完成编曲，这个过程中互相都会交换意见与相互说服，也都有创作上的投入。”
凌曦：“我之前浏览了不少乐队的相关访谈，在这些访谈里乐队经常会提到一个问题——你们经常是在因为创作意见不合而‘几次吵架’之后才能最终决定一首歌儿怎么写，这个吵架的胜汰结果通常是取决于什么？换言之，是什么决定了经过乐队在一番甚至几番吵架之后，某种想法或者方案会被采用，某种会被弃用？”
鲤鱼滑梯：“吵架无处不在，我们的生活里充满了争执。有一个大原则就是互相尊重，比如在编曲上大家各司其职，在一个既定的节奏和编配方式里面自己的器乐部分可以选择不听其他人的建议，坚持做自己的选择，这是大家都说好了的原则部分，所以争执对最终结果的影响并非无限的，更大的意义是大家一起讨论哪种方式对音乐会更好、对歌曲的表达更好、更把歌曲进一步提升，这个是我们争吵的目的。”
摄影：大鬼
对于鲤鱼滑梯乐队的“争吵无处不在”我是完全相信的，在采访当中发现了一个非常有趣的问题，在这里写给大家姑且当作一个插曲。
在乐队的微博和网易云音乐主页当中乐队经常会把自身对每首作品的创作表达都用简洁而不简单的三言两语表达出来，这种细致也是大多数音乐人所不具备的。
乐队对《怪诞游乐场》的创作解读
乐队填词本来略显朦胧，在欣赏完作品之后阅读这段话会将理解思路拓宽不少，但在与此同时我又心生疑问：按照艺术理论而言，一个艺术作品经创作完成以后就实现了和创作者的“剥离”，受众对其产生的主观理解与感受往往和创作者是无关的。我在采访当中问乐队“为什么要对作品理解站在创作者的角度给出标准答案？”，他们乐队的两位成员给了我两个看似不太相符但却殊途同归的解释——
主唱ZaMi：“因为我们的音乐是我们内心的一种表达，这种表达既不是无病呻吟也不是嘶吼呐喊，是我们整体想要传达出去的一种态度，我们想要这种态度被听见，对此的共鸣正是乐迷对我们选择的一种方式，也是我们对乐迷选择的一种方式。”
鼓手姜涛：“说实话吗？我个人是不太考虑听者的感受的，并非不尊重的意思，一首音乐作品从最开始的动机到最后的成型，整个过程中没考虑过什么风格，怎样有卖点或者什么听众感受，我写的那些文字基本上是我对音乐的一点理解。对于有独立思考的人，并不会被我这些小文字所影响；对于群体无意识的人，我也希望这些文字能起到抛砖引玉的作用。况且，歌词到乐器到旋律，都是我们自己所造，想怎样写就怎样写呗。鸡贼功利心太多，音乐必然不诚恳。”
摄影：大鬼
近日，鲤鱼滑梯乐队公开发布了2018同名专辑首发全国巡演计划，巡演自3月9日从合肥启程，4月7日在西安落幕，不到一个月的时间跨越了二十座南北方城市。
凌曦：“这次全国巡演会更加注重CD还原度还是会在现场改变原编曲？”
鲤鱼滑梯：“还原为主吧，但也有很多现场改变的东西，比如《肆伍忌惮》现场间奏从来都不是唱片上的，现场的更有复古感。排序上我们也会更多考虑观众的听觉感受。”
凌曦：“比照之前的其他演出有没有什么新增设计或者亮点可以提前透露给大家？”
鲤鱼滑梯：“可以透露，这次巡演除了专辑内的八首作品之外还会有三首新歌，而且目前我们还在不断讨论巡演中的环节，以及在排序上我们也会更多考虑观众的听觉感受，争取多些设计多些亮点，毕竟是音乐现场是视听嘛。
我们也很期待能在现场呈现到一种什么地步，听众又会有什么跟听专辑不同的艺术感触。”
本期特别感谢
鲤鱼滑梯乐队
摄影师 大鬼
摄影师 程小乐
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