2022-07-10 18:43:54
随着新型大众文化的兴起和都市文明向城镇乃至乡村的扩散，老腔被越来越多的观众所熟知，走上与现代音乐结合的道路也是顺其自然的结果。华阴老腔首次同现代摇滚乐结合是在选秀节目《中国之星》的舞台，时尚摇滚女歌手谭维维的《给你一点颜色》是在老腔基础上发展出的一个作品。其次，她又以这种“混搭风”形式的作品《华阴老腔一声喊》亮相于2016年央视猴年春节晚会。当“华阴老腔一声喊”后，观众鼓足了劲的欢呼，因为戏曲与摇滚的杂糅，农村与城市文化的融合，民间老艺人和时尚摇滚女歌手的合作，足以让观众感到震撼与新奇。这也引发了笔者的一些思考。
一、华阴老腔被选为摇滚乐的结合对象
华阴老腔最大的特点就在于它的老辣、慷慨激昂。原生态的唱腔，相比较陕西其他的唱腔而言，如秦腔、碗碗腔、阿宫腔、弦板腔等，老腔的语言性很强，声腔紧紧依附和模拟着字声，经常把说、念、唱交织在同一个唱段，呈现出由说唱向戏曲过渡的明显痕迹。老腔在每句唱腔旋律中都有一个三拍的乐节形式，结构于句末处，这在全国剧种中，几乎是绝无仅有的。艺人们在老腔的演唱中尤为注重语言的强度性，腔由字生，声色圆熟。不仅唱腔豪放不羁，坚定有力，而且在演出时会出现众人“吼唱”的画面，更具有特点的是，艺人在紧要时刻，会用枣木敲击板凳伴奏，以此增强气氛。当地人们形象的说：“拉坡号子冲破天，枣木一击鬼神惊。”正是因为华阴老腔具有这样独特的特点，也被观众亲切的称为“东方摇滚”。
当崔健上台致辞这部作品的时候，他的最后一句话是：“我真的能够感到，来自黄土与摇滚，农村与城市，在这个环境下生存的人们，共同给我们的震撼，谢谢。”表演结束后，所有观众被这场演出所震撼到，刘欢激动的站起来说，“能不让他们走吗？能让那几位大哥回来吗？我有没有这个荣幸上去跟他们站在一块？我能够跟他们站在一块就觉得特别接地气儿，这个音乐让我们觉得每一个音儿掉在地上都能冒出烟来，是特别好的音乐，震撼到心里的。”
为什么是震撼到心里？笔者认为，更多时候他们是一个沉默的群体，沉默地活着，又沉默地衰老。当然，他们也有开口吼唱的时候。此时他们会随心所欲地释放沉寂已久的内心世界。荡气回肠的沙哑声音充满了力量。那力量不是喊叫，也不是抗争，而是忍受。执着而又倔强地忍受。忍受现实给他们带来的艰辛与幸福。老腔之所以这么富有魅力，就有因为它足够原生态，我们现在听到的老腔也许就是生活在宋、元、明、清的关中汉子们在生活中的呐喊，尽管沧海沧田，世事变迁，但他们对生活的热爱和激情始终不曾改变。
华阴老腔不止一次被称为中国最早的摇滚，是因为老腔和摇滚乐在表现形式上有相同之处，即语言性的强度，吼唱式的表演。老腔是个家族戏，只在一个村子里唱，并且与皮影戏结合，常体现出曲牌体和说唱体特征，且表现形式更为综合老腔有西北人的那种豪迈，并且不论从表现形式上还是内容上都与摇滚些许相似。歌手谭维维的表演正是属于现代摇滚音乐中的重金属风格，最具代表性的就是其失真吉他、架子鼓的节奏型，而重金属这样形式激烈的音乐风格和“吼唱”式的华阴老腔又不失为一种较好的搭配。
二、华阴老腔之“混搭风”
华阴老腔与摇滚乐的结合从视觉上来说，的确带给人们一种全新的感受，且近几年流行歌曲中融入传统音乐的混搭作品也不乏少数。像陈升在《北京一夜》里融入京剧唱腔；《卖水》里混进评弹；陶喆的《苏三说》则将《女起解》的片段放入R&B的节奏中…… 像这种旋律较为轻缓柔和的流行歌曲喜欢选择柔美的青衣唱段能够更好的衬托歌曲韵味，但是谭维维在《给你一点颜色》中融入华阴老腔，那种激烈、豪迈的唱风，一点也不会让人觉得做作、矫情。尤其是那急促的二胡引子和老腔艺人粗犷豪迈的吼唱，以及其他民族乐器整齐划一的节奏，给人以强烈的视觉冲击，这是史无前例的。
（二）对“混搭风”作品的思考
将传统音乐与摇滚音乐结合的表演形式在流行乐坛已经不为罕见，如杭盖乐队始终将蒙古族乐器融入到自己的乐队中，最为常见的有马头琴、三弦。他们不仅懂得挑选蒙古族中最具代表性的民间旋律，更懂得如何在旋律中融入个人情感，如何在舞台上赋予其独特的演绎方式。杭盖乐队在此基础上创作的作品不仅能表现出当代流行气息的新意，更能体现出民族传统的风俗。尤其是马头琴与电吉他、三弦与架子鼓的别样搭配，就是这样不可思议而又无比融洽的结合在一起；如谢天笑将古筝与与吉他结合，摇滚乐中混着古筝的琴声，如此多元化地扩展了大众的视听和情绪，将狂澜不羁的摇滚乐与温婉的传统音乐融合在一起，两者的结合像是跨国崇山峻岭与最真实的年代拥抱；再如日本作曲家久石让，毕业于日本国立音乐大学，用传统的作曲技法创作流行音乐，交响音乐会中透着可爱滑稽的流行曲风。对此，我们必须要反思的是，在谭维维这首《给你一点颜色》之前，有多少人知道华阴老腔？又有多少人听过华阴老腔？
就谭维维的《给你一点颜色》而言，华阴老腔得到了大众的高度关注，也瞬间俘获了青年观众的心。首先，摇滚音乐流行于当下，也是流行音乐中最为火爆的一种，不论是选秀节目、舞台设计还是歌手本身，都符合当下人们所追求的审美观念。表演老腔的艺人都是最为普通的农民出身，在他们身上能够感受到那亲切的乡土气息，在秋收的时候，他们甚至还要考虑是下地干活还是上台演出。在舞台上，他们依然穿着自己的衣服，或者蹲在板凳上，又或者坐在地上，以一种完全朴素而放松的状态进行表演。只需五个人就可以撑起一台戏，但这个剧种里，“生旦净末丑”却一样也不缺，虽然这五种角色都由主唱一人担纲，也就是一个主唱，众人应和帮唱，通过众吼的演唱方式将观众的激情点燃，且月琴、板胡、大锣、干鼓、梆子、响铃全在五个人的掌控下完成，这样多种乐器声音交织在一起，气氛更加雄壮、豪放。显然，这种演出方式搭配摇滚乐更是浑然天成，以强大的感染力和独特的艺术魅力深深刺中观众的心。华阴老腔那种与生俱来的质朴，那种真挚涤荡胸怀的震撼让我们感动，但我们同样也看到了他们的无奈和悲凉。
谭维维中国之星《给你一点颜色》
所以，老腔的特点就是无论在什么场合演出，他们始终保持着应有的“本色”，将生活还原在舞台，将真实带到舞台，而不是刻意的修饰什么音乐艺术美。谭维维在接受采访时，真诚地说，“从这些老艺术家身上学到很多音乐以外的东西，五个老爷子每次不管几点钟排练都是神采奕奕的，每次演出都是满怀百分之百的激情，这样的精气神儿，包括我在内的很多新一代音乐人都该深刻地感受一下。”像华阴老腔这样的民间艺术，它甚至已经超乎了音乐。而老腔艺人身上所带有的农民的朴实憨厚、艰辛豁达的精神，也在老腔表演中原封不动的保存下来，这种精神让无数人感动，这种精神展现出了最真实的黄土高原的生生硬汉。
然而，国家对这一类的民族音乐文化保护得并不是很好，没有对从业者提供较好的平台以及福利支援。导致现在这类民族音乐文化受众面不广，关注程度低，从业人员如果执意要去从业，最后的结果也许是穷困潦倒。吃饭和音乐，或者说温饱与理想，自始至终就是个矛盾体。现在每天都有越来越多的的民族音乐文化在逐渐失传……中国地大物博，需要保护的东西太多。诚然，艺术的东西，并非是说保护就保护的，也需要几代人甚至是几十代人的共同保护、创新、实践、融合以及再发展。所以，当下的选秀节目的力量对中国民族音乐文化起到了非常好的推广，不仅让大家了解到了这一艺术形式，也会在未来让社会关注华阴老腔，甚至是更多的民族艺术形式。
谭维维春晚《华阴老腔一声喊》
无论现代潮流的审美观念怎样变化，老腔依旧要保留那份令人最感动的精神。虽然传统艺术根深蒂固地存在，但生生不息地传承并不是守旧文化，老腔能够流传两千多年，也正是通过其非主流传承方式得以原汁原味保留。当老腔越来越多的出现在我们的生活中时，那种穿越时空的艺术魅力，更能说明老腔本身所带有的沁人肺腑的艺术感染力。中国传统的戏曲文化保留到现在，应该是一种“活着的艺术”，每个时代都有它新的内涵，在新的时代背景下，中国传统戏曲可以进行改良和发展。那么老腔作为传统的戏剧剧种，应该随着时代的发展和观众审美心理的变化而进行适当的改变，从而扩充其艺术内涵和艺术价值。老腔与摇滚乐的结合，的确符合当代流行音乐审美价值，但这种混搭形式对于老腔而言，是否会迷失或者被“摇滚风”侵蚀掉最原有的精气神儿，也是最为忧虑的。老腔在今后的发展中，更要把握好这种平衡，切不能失掉最为核心的价值和艺术魅力。
华阴老腔《将令一声震山川》
文章选自天津音乐学院学报2017年第1期
《传统与现代的碰撞——摇滚乐中的华阴老腔》部分内容。
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