中国摇滚市场最缺的是什么

往期文章：

(旧文) 对摇滚的傲慢与偏见

中国最骚的吉他手，你肯定知道他是谁!

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一个艺术品也可以是有价值的商品

但是一个有价值的商品不一定是艺术品

首先第一个要知道的什么是艺术

艺术是人类通过借助特殊的物质材料和工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性的劳动成果。艺术形式包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。分开了讲“艺”就是艺术形式，“术”就是作者自身审美思想高度和艺的技术。

音乐也是艺术形式的一种，那么你的音乐作品是不是一个艺术品呢，取决于你想表达的思想流不流弊，这个想法能不能用乐器以熟练的技术或精妙的编曲表现出来，二者缺一不可。如果你的作品没有思想编曲上也没有好的想法，无论乐器演的奏技术多流弊，那么这个作品也不耐听，空有想法表达不出来更是白扯。

很多玩音乐的都不知道音乐是一门艺术，他也不知道什么样的音乐作品才叫艺术。这类人拉泡屎都能写首歌，扫几个和弦唱两句大白话就是民谣，用失真音色躁一点就是摇滚。真他妈傻逼，那叫声音垃圾。

什么样的歌曲才是艺术品呢，音乐的艺术品就是那些经典的作品，这样的作品不管过去很多年了，但是依然有人在传唱，依然有人在听。

第二个就是什么是商品

字典解释说商品是为交换而产生的对他人或社会有价值的劳动产品，商品的基本属性是使用价值，使用价值是商品的自然属性，也就是说商品是消费者花钱购买去满足自己某种需求产品。

在某种程度上说音乐人的作品也是商品，卖专辑、卖门票其实卖的都是你的音乐作品。你用你的时间劳动做出来的音乐作品，歌迷粉丝花钱买来听，这已经构成一个商品交易买卖的过程。

不是摇滚在中国没有市场，是中国玩摇滚的做出来的东西满足不了歌迷的需求，所以别再扯淡这个因素那个管制了，一句话就是你的作品不行。“埋汰立刻”来中国开演唱会一票难求，试问中国那个摇滚乐队或者人物开演唱会能变成这样，枪花去日本开演唱会，很多爱国人士都打着音乐没有国界的旗号去日本看演唱会了，由此可见中国摇滚乐的市场是多么大，前提是你的产品一定要好。

记得有一次看一个金属队演出，台下观众一两百人。一出场主唱说：“让我们躁动起来卡木昂”，音乐是挺躁的但是听着没有什么感觉可能是因为内容太单一了没有律动，一首歌结束后台下观众全都一动不动的，抱着肩膀看着。如果你在台上卖力表现，台下一点反应都没有确实挺尴尬的，这个主唱说：“听金属现场不是这样的，你们的表现真的让我很失望。中国摇滚乐停止不前，就是因为没有人懂我们”。我都不知道说什么，只能说真他妈傻逼。

这个主唱的心里代表着大部分乐队音乐人的心里，这个要审视一个问题出现在哪里，就是你创造这首作品的目的是什么，你创作的目的是表达自己的思想，还是迎合大众人群或者哥迷希望他们喜欢。如果表达自己的那就别指着别人能理解或者希望大家能够喜欢出来表演，如果是创作大众能够喜欢的作品，那么你要有知道大众喜欢什么，什么样的编曲歌词及演唱方式让大众更喜爱，一定要清楚的明白自己写作品的目的是什么。

搞乐队的都有一个共同的梦想，万人以上的演唱会人越多越好，那么这个潜在的条件是什么呢，那就是必须有很多人知道你、喜欢你，也就是说你的音乐必须流行起来，喜欢支持你的人多了，你的资金也就多了，有钱才会做出高质量的专辑，高质量的演出，你的作品才会有影响力。

迎合大众，商业妥协那些都是屁话，有谁不想做出让别人喜欢的音乐，有谁不想用自己音乐赚钱买设备开演唱会，其实汪峰真正喜欢什么音乐只有他自己知道，我相信他自己背地了也玩，他对大众做的这些音乐他很明白，这样的音乐他能得到什么。这个世界就是这样，大多数人在做自己不喜欢的事情，来换取想要得到的东西。

中国摇滚难道真的没有市场？

现代人在如罐头盒子式的高压生活中，日复一日地过着可谓荒诞滑稽的日子，喷薄的自由思想早已为中国埋藏了巨大的摇滚市场。关键在于国内音乐人能否创作出能够称之为艺术的经典作品。

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