音乐工程宝宝(狗)教你编曲

2022-07-08 03:29:10

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音乐工程狗们在编曲的道路上

痛并快乐着······

今天他们为大家讲讲一首歌的制作

创作一个好听的歌曲旋律

作曲是一项纯属个人主观性的因素。关键是将你的听众带入他们可以联想的事物，创造一种情感上的联系。辣么歌曲的和声进行也是十分重要的！歌曲的和声是最能够表达情绪的因素。在你架构歌曲的时候，要保证这些和弦能够传达你的信息。如果想要表达紧张和悲伤感，则加入一些不和谐音；如果你想表达欢快的感觉，就使用大调和弦结构。

编配这首歌（为这首歌制作伴奏）

先了解听众们想要的是什么样的风格了解你想接触的人群的听歌习惯，有利于量身定制一首能获得广泛传播的歌曲，也可以帮助你挑选配曲乐器。当选好乐器以后我们需要考虑乐器的演奏法，怎样能更好的通过这些乐器来表达情感。其中一个让音乐有生机的最简单原则是让和声听起来丰满些，也就是“加多些音符”进取。例如：下图伴奏在演奏法上的变化。

如果这个片段是讲述冒险，欢快和激动的情节。如果它只是用铜管来吹奏全音符的话，整个音乐会变的很没劲儿。相反，重复的音符演奏使音乐更生动和活跃。

另一种常用的演奏法更微小的“音符重复”则是用震音（同音轮奏，钢琴技法称为轮指）。虽然这不能让你很好的听到每一个音符，这带有模糊色彩的演奏发音能给音乐更多的潜能。

能得到稍微更丰满一些的和声效果不过要注意和声选择用大二度的颤音还是小二度的颤音（由于它们的二度和声印成关系, 这个演奏法最好用在高音域上。）

为编好的伴奏混音

下面为大家介绍三个非常好用而且特别的混音技巧：

1. 用低通滤波器来增加声音的亮度调整一个倾斜度大的斜率第一点，它能减少噪音与失真；再者，它能把边际频率加强。

2. 增添中频来创造更浓厚的低音将底鼓或者贝斯的泛音区稍作增益，这样让我们的耳朵察觉到它们的存在，并意识到在低频区也有很多动态，尽管我们所做的不过是给出了更多的中频

3. 用压缩来增加动态其中原理在于压缩器能使信号的前端在不受改变地情况下通过，同时压制音频信号延音（sustain）并使attack与之相比更为突出。这个技巧能够拯救已经过度压缩的音频信号，甚至是枯燥无生命力的鼓点声。

4. 先混音量最大的部分就是先调整音量最大的部分（通常是副歌）通常一首歌曲里面会出现Dynamic Changes（动态变化），歌曲会因此而有音量，音效的起伏一首歌里的主歌部分我们会降低它的音量，为它加上适当轻微的效果，但是要了副歌的时候，由于要产生律动强有力的效果，我们会在节奏吉他上放上一定的Delay和Reverb，然后增加它的音量，和主歌时有鲜明的对比。

5.调节速度和音高产生迷幻效果，这个技巧可以产生迷幻的声音效果，尤其是应用在鼓和吉他的音轨录制时。

为需要实录的乐器（人声）录音

判断一张专辑的制作是否精良，关键在于其“平衡度”（balance）考虑在专辑制作，录音和混音时，工程师才创造出一个虚拟的“房间”，把各轨音频放入，工程师创造出这些“尺寸距离”让我们在聆听歌曲的时候，得到某些“从远至近”、“从左到右”的听觉观感。许多缺乏经验的工程师可能会忘记：我们不只是从两个方向听到声音的。

可以使用复古麦克风为声音带来艺术效果。使用一支出色的麦克风，或者一支旧款经典麦克风进行录音，其效果哪怕用再多的数码设备都很难模仿。使用复古的mic会使你录制的声音听起来像用管子从另一个区域传过来的一样。这会使录出的声音更有趣而且可以建立起总体上的美学感受。

专业母带处理

1. 听所有的音轨

2. 把混音作为一个整体听，而不是听单独的部分

3. 找到最关键的成分

4. 确定想要效果

5. 首先调整整体音量

6. 使歌曲在专辑中统一