荐读| 听歌要付费,互联网时代数字音乐如何盈利?

数字音乐，是指运用数字技术进行制作、存储、复制，并通过互联网、移动网络以及电信增值业务等方式进行传播、消费的非物质形态的音乐。这个概念伴随着数字技术的发展逐渐被人们所熟知。数字音乐与传统音乐相比，不单纯依赖物质载体，具有传播速度快，易于下载等特点，因而发展迅速。

2015年，全球音乐产业收入增长3.2%，达到150亿美元。其中，实体唱片产值下降4.5%，数字音乐产值增长10.2%，增至67亿美元，占总收入的45%。可见，在世界范围内，数字音乐产业的发展势头正劲。

2017年9月5日，中国传媒大学音乐与录音艺术学院在京发布《中国数字音乐产业发展报告》，称2016年全球录制音乐市场总规模达到157亿美元，其中中国数字音乐产值达143.26亿元人民币，同比增长39.36%。如何在“互联网+”时代抓住发展契机，挖掘数字音乐价值，在版权保护基础上找到合适的盈利模式，成为中国数字音乐破局的关键，也是我国音乐产业的发展方向。

长期以来，我国数字音乐以免费模式为主。随着“互联网+”时代的到来，数字音乐产业链的价值将更多地体现出来，使不同格式的音乐内容具有足够的开放性：既可以有效控制各种来源，又能够使音乐产品和音乐服务具有差别化特征。同时，信息技术促使不同产业间融合发展，为各种音乐资源提供多样的载体，让消费者接受音乐信息的方式变得更简单便捷。用户对音乐产品和服务的需求增加，又使得音乐服务提供商、电信运营商需要大量购买内容资源，对音乐内容生产商的依赖随之增强。

数字音乐市场，由众多买方和卖方共同组成，并以音乐消费者的需求为基础。据统计，我国每5个网民中就有4个在网上听音乐，庞大的市场规模意味着可观的音乐消费潜力。数字音乐产品不但要满足消费者的个人需求，还要积极引导和刺激消费者的需求。音乐用户价值是变化的、动态的，信息技术的不断发展，要求音乐产业根据顾客的实际需要、购买行为和消费习惯，将音乐市场分为若干个消费者群体，进行精细化营销，以实现“互联网+”音乐市场的规范性和精细化。

除了探索良好的盈利模式，还要调整版权利益的分配。目前，我国数字音乐内容方和渠道方已达成共识，一般为五五分成。但唱片公司与词曲作者如何分账，则欠缺清晰透明的方式。由于不透明、不清晰的权利主体确认机制，当侵权问题发生时，词曲作者、表演者和唱片公司等权利主体的利益计算就变得十分复杂，效率较低。这就需要合理的版权管理机制，提升数字音乐版权管理的效率。

具体来说，应积极运用互联网思维，通过技术手段在各个权利主体和需要授权的商业机构之间建立透明规范的授权、监测和计费平台，并设计合理的收益结算机制，以打破传统音乐行业版权管理中的“潜规则”，使所有版税收益的流向透明、易查。同时，在音乐产品生产、版权保护、传播渠道、终端体验等方面加强合作，达到智能联动，以推动和实现音乐产品价值的最大化。

信息技术的发展，促进了数字音乐的快速共享与传播，技术将有可能成为最好的营销手段。在这种情况下，数字音乐产业价值链上的各个环节应当把握机会、通力合作，并积累独有的、不易被其他企业复制的专长和特色，提高自身竞争力。这样一来，才能使数字音乐产业趋向合理化，更好地发挥协同效应和增值效应。

据中国互联网网络信息中心统计，网络音乐用户已经高达5.03亿，占中国网民总数量的68%。

中国传媒大学音乐与录音艺术学院副教授张丰艳表示，数字音乐已成为全球音乐产业最重要的资金来源和毋庸置疑的未来方向。中国数字音乐的重要程度更是不言而喻。

中国传媒大学音乐与录音艺术学院赵志安副院长认为，资本不断进入数字音乐市场，不仅仅带来了产业发展所需的资金，更引进的新的商业模式与技术，对于音乐产业发展的促进是全方位的。

艾瑞行业研究部高级分析师吕荣慧表示，音乐能够满足当下人们的碎片化需求，也能适应现代人们快节奏的生活方式，从这一点上来看，音乐行业的前景是值得期待的。同样的，音乐能够吸引大量的年轻人群体，给一些音乐网络平台带来可观的流量红利。随着用户对于优质内容的辨识能力不断提升，用户对于音乐付费的意识和消费水平也将不断提高。对于音乐网络平台来说，当平台致力于功能的拓展、用户体验的提升和线上线下内容的交汇融合，音乐行业也必将迎来发展的大机遇。

中国传媒大学音乐与录音艺术学院研究发现，我国目前是数字音乐第一大国，国内版权环境的改善带来数字音乐产值的快速增长，但我国人均音乐消费距离发达国家还相差甚远，音乐消费市场还有待培育。激发数字时代网民的消费需求，是我国音乐产业优化的下一个阶段目标。

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