属于南京人的摇滚——欧拉艺术空间

很难去定义李志。作为一名每次跨年演唱会门票都会被秒杀的民谣界头牌，他却为了演出的视听质量达到最好，总是不惜血本地租用各种设备。以至于，每年都是靠他巡演来贴补跨年演出的费用。

因为南京一直没有让人满意的Livehouse，于是，他决定自己开一个专业的Livehouse，“很多人把我和这座城市联系起来，包括我自己。我觉得有责任和义务去做一些实实在在的事情。就像我坚持在南京做跨年，坚持用南京的乐手，都是我爱南京的一种方式，Livehouse也一样。”

他自己当然没那么多时间打理，就把Livehouse交给了团队里的演出经理老林。这些年，原本是国企工程师的老林跟着李志演出过很多城市，也去过很多家Livehouse，看过他们运营和管理的模式。老林说，“2013年我还没来南京前，非常喜欢这里。自从做了Livehouse，我特别不喜欢南京。真是心力交瘁，在这里做一个Livehouse比其他地方难好几倍。你不是南京本地人，没有社会关系去疏通，做这些事就捉襟见肘。”比如，他很难去和一些报批的单位解释什么是Livehouse，“和人说是做演出的地方吧。人家说，哦，那不就是一个演艺吧嘛！”对于老林来说，真正觉得OLA成型了，是3月底终于拿到消防过关那张单子，“本来都要进入抑郁症了，那天走路都轻盈起来。”

李志为了让场地更加专业，把秋秋和灯光师、调音师以及舞台助理派去了上海的Mao Livehouse培训。“我在这个行业摸爬滚打多年，但做场地是第一次，所以我们还处于很弱的阶段，需要学习。欧拉现在硬件不错，但软件需要时间来培养，可能需要半年到一年。”秋秋在Mao记下了大量Tips：要给观众提示的牌子、灯箱，这些会涉及到免则。在入场区隔离带要有一米线……她主要还是学习怎么和演出方沟通，因为前期跟乐队沟通的量越多，后面出现的问题越少。

实际上，也许OLA做的标准更高，把每个流程形成了流水线，每次演出完都会卸舞台设备，只留架子鼓。在舞台上拍采访照片时，老林说，“我们每一天都会拖干净舞台。这里的舞台助理要协助解决各种突发情况，要把每条线都排整齐，这样才能专业又轻松。”他们想做专业的，比如售票的地方卖周边还能存包，有艺人休息室，有艺人入场独立的通道不需要从观众中挤。“最重要还是声场，我们从北京找了专业的声场设计师。这里可以直接录同期声。”

之前李志跨年，嘉宾休息室就会备上各种的酒水、零食、点心，这是他的待客之道。现在有了Livehouse，他居然把家里的钢琴也搬到了艺人休息室，还放上了沙发、茶几和功夫茶的茶具。OLA的每一道入口，都设了门禁，需要刷卡才能进出。各处也都装了监控，老林和秋秋在办公室就能看到整个Livehouse的每一处动态。秋秋说，“有一天半夜，我还在这里加班。老林微信我说，可以下班了。原来，他在家时都在看监控！”

OLA开业后，第一场演出是4月15日的陈奂仁。结束时，OLA拿出一张反馈调查单，由音乐人来给他们的工作提意见。陈奂仁在单子上写的是：“声场特别好，像假的一样，是整次巡演最棒的。”近期很火的民谣歌手陈鸿宇，是第二场来演的，来了将近500人。工作人员早早就位，一切有条不紊，还发了500张宣传页来告之5月会有的演出。老林说，“我们毕竟做过那么多巡演嘛，检票验票入场，流程都非常熟悉。”

原先OLA的名字，是源于李志一直迷恋的欧拉公式。名字成型后，他们却解读出了更多：“OLA，Open Live Art。开放现场艺术。这里做Livehouse绰绰有余，我们还希望有展览、先锋话剧、舞蹈……这里不仅可以是看演出、喝酒的地方，还能做成一个艺术沙龙。不需要那些乱七八糟的酒客。”

很多南京本地的老乐手们也陆续过来参观，感叹着：“南京终于有个像样的地方了！”在李志看来，这样的地方需要一个培育期，这样对本地乐队可以有刺激。“比如我常举的例子，成都的小酒馆，他们做了20年。一个长期的稳定的存在，对一个城市观众来说是很重要的，对文化来说是很重要的。”

如今要做的，是把对现场演出有兴趣的人留住，也许这些人里，慢慢就会组合出南京新的乐队。在他们酒吧区上方的灯带上，印着的是发自于南京本土一个个乐队的名字：、7月16、ANGRY JERKS、八眼间谍、续弦……从未被忘记。

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