绝对是那一年我看过的最好最有希望的摇滚乐现场

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结识海朋森是缘起第四回的“公告牌之外”现场：登锦城散花楼。那是2013年的12月14日，他们那晚的表现太过惊艳，扎实的演奏、细腻的音色，诗意的演唱，再加上五个漂亮的年轻人，绝对是那一年我看过的最好最有希望的摇滚乐现场。一年半过去了，海朋森签约兵马司唱片，在杨海崧的制作下完成了他们的第一张录音室专辑《我不要别的的历史》，接下来他们将有一场从5月底开始，一直延续到7月初的公路巡演。

我想在巡演前和他们聊聊——当然是聊这张新专辑。时间定在了4月29日的下午，地点是北京的 XP，当晚他们在这里有一场演出。距离调音还有一段时间，我们坐了下来。主要回答的人是两个吉他手季一楠、刘泽同以及主唱陈思江，贝司手黄仁涛偶尔会附和一下，鼓手王博强则很沉默，只是在大家对一些时间久远的细节问题争执不下的时候，在一旁无奈的笑。

我决定跳过乐队名字来由组队历程这些俗套，直接从专辑开始问起。

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你们的第一张专辑《我不要别的历史》刚刚发行，豆瓣、虾米等各个网站上也已经有了全碟试听。在网上有很多听众的反馈，或长或短，这些评价你们有没有看？

季：有看到

是否有哪些印象深刻的评论，你们觉得很有道理，特别认同，或者特别有启发？或者有哪些评论你们觉得很没有道理，希望反驳？

刘：印象比较深在豆瓣上一个ID叫左宅的人写过一篇专辑的整体评论，他写的一些还是很中肯的。

季：很多评论印象都很深，但他们都不太关注音乐本身，而只是停留在听觉方面；还有一些是视觉方面的问题，他看到别人是怎么写的，于是自己也这么写了。

刘：有一些我感觉是瞎起哄。

陈：“瞎起哄”所有指的都是说我们是“女版的P.K.14”，我们的回应是：我们不是。就是这样。其实现在的评论里，关于音乐本身的评论特别少，几乎没有。

很多人给你们的专辑标了后朋克的标签，你们觉得自己是一支后朋克乐队吗？

所有人：不是

你们有没有想过为什么大家会觉得你们是一支后朋克乐队？

陈：其实我们在平时聊天的时候也会互相问对方：你觉得后朋克是什么？每个人的感觉都不一样。

季：对于后朋克，打这个tag的人自己的标准都不一样；他们和我们的标准也不一样。

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这张专辑CD版有11首歌，黑胶版有12首歌，这些歌曲的创作间隔了多久？其中最早写完的歌是哪一首？最后完成的又是谁呢？

刘：专辑里收录的歌曲，创作上间隔了三年。最早完成的是《播种》，后来我们把它改了一下，和开始不太一样了；最后写完的一首是《十三四岁》。

是否有歌曲没有被收录？

刘：有一些是没做完歌曲，直接就扔掉了；也有一些演过一两次的，但没有继续下去。黑胶里的最后一首歌曲《穿梭》，其实是海朋森真正意义上的第一首歌，只不过我们把人声去掉了，只保留了一小段。

你们平时会以怎样的方式写歌？这些歌的词曲、编排会同时完成吗？

季：有些很早的歌，大约是乐队第一年和第二年的时候，我和陈思江会在家里把歌弄出一个大概的样子，让它们先有一个草稿，有一些想像，通常我们会花上半天的时间。然后我们再去排练室把歌曲编排完整。

陈：但现在我更愿意和大家一起，在同一个时间，创作大家都有份。

在专辑录音期间，你们和杨海崧有着怎样的合作？现在我们听到的专辑基本也就是你现场的样子，在录音期间，杨海崧会对你们的歌曲提出指导或改进意见吗？

陈：就歌本身并没有。我们本来编排出来的东西是怎样，专辑里也就是怎样。

季：有一些更细节的改进。比如老杨会觉得，这里加一轨吉他会更好，事先他会跟我们说，让我们选择是否要加。如果我们试过之后和我们最初的讨论不太一样，老杨会自己弹一段。所以专辑里一些细微的吉他段落，是老杨弹的。

他弹的多吗？

季：有两首歌里面有。有一首歌里稍微多一些——但也不太多，很细小的东西，但加入之后会影响整个歌曲的效果；另外一首几乎是难以发现。

如果他不说的话你们能发现吗？因为我知道很多制作人会在专辑里偷偷塞进去一些东西。

所有人：我们自己还是知道的！

4

陈思江的歌词画面感都很强，常常会有一些很细节的描写。在写歌词的时候通常你都在想些什么？

陈：有的时候我会想到一个场景，这个画面感很强，我就会把它写下来。

是否会有什么契机，或是具体背景故事让你来写完一首歌词呢？

陈：是的。比如《鸭子》这首歌，那时我在上学，中午太阳特别大，我去学校的路上看到草地上有下水道工人在施工，那个画面给了我特别深刻的印象。

季：就像一颗胶囊。

陈：那是后来想到的，但当时的画面给了我特别深的印象。我后来脑袋里一直有画面，于是后来我就写了后面的东西：比如我觉得他们是什么，他们在干什么，等等。

《鸭子》这首歌有一个具体的所指，那其他的歌曲呢？它们都有一个具体指向吗？还是一个泛泛的情绪——并没有特别的态度指向，只是给听众想像的空间？

陈：对我自己来说，我写的每一首歌都非常的具体，它们都是具体的事情。但之后，我的描述可能会给人带来很多种的可能性。但在写的时候，对我来说，它就是这一件确切的事。

你觉得听众会还原到你的所想吗？他们会不会跑偏了？

陈：啊，这个我没想过。但我觉得不太容易跑偏，因为我在第一张专辑里写的词还是挺琐碎的，有很多的细节，而且是可以触摸到的细节，我没有写很概念化的东西，所以我觉得不会。

季：我觉得会

陈：因为你就有？

季：对。其实排练的时候陈思江会把写好的歌词给我们讲一下，但其实包括乐队的几个人都会感觉不一样。我们的直观感受可能和她想的都不太一样，有多种可能。

刘：还有一个可能是，一首歌词，每个人抓住的重点都不太一样。就像《幕布》，有很多人会抓住的关键字是演员，在社会上每个人都有很多的面孔……

乐队的其他成员会帮陈思江修改歌词吗

两个吉他手：不会不会。

或者大家会给她一个建议吗？或者陈思江，你会把别人的想法写成歌词吗？

陈：其实你说的情况可能在平时的聊天里就发生了，我会知道他们在想什么，有可能我已经把这些写进了歌里面。

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接下来我会针对专辑里的歌曲问更多细节的问题，想听听你们自己是如何解读。首先是《乐园》，为什么会以这首歌作为专辑的开场曲？“别站在心脏的后面”是什么意思？

季：选它作为开场曲其实并没有什么特别的意义，这首歌比较嘈杂，或许它可以把你之前在想的事情打乱，进入到这张专辑当中。

刘：这首歌的前半部分有一种进行曲的感觉，比较像一张专辑的开始。

陈：《乐园》这首歌讲的是我对一些事情的不解——明明是一些很简单的事情，为什么要变的那么复杂？就像是站在心脏的后面，让人特别难受。

《他打定了主意做一个游客》里，“完美的人”是谁？为什么又会有乌鸦与鸽子的意象？它们象征着什么？

陈：一个想像里完美的人，他即便是走到地狱里，依然能像游客一样，进去然后出来。至于乌鸦和鸽子，则比较难说。

鸽子，白色；乌鸦，黑色，最初可能就是给我这样的印象吧，它们在天上飞，和游客有一个比较相似的状态，飞过去能看到下面的东西——又或者这其实是我现在的想法，写的时候并没有想那么多。

《幕布》或许是专辑现在最有名的一首歌。如果“演员”不是你们想要传达的重点，那么这首歌的重点是？

陈：其实“演员”有点像是我们做乐队的状态，这首歌都是围绕着这个状态。就好像今晚，我们来小萍，我们路上遇到很多人。我们不知道他们晚上会来看演出，他们不知道我们今晚会在这里演，但我们都对这个演出有一些期待。

《播种》这首歌，我在网上看到了很久以前的视频，和现在的很不一样，虽然是歌词没有变，但是歌名叫《收割》。为什么改了名字？

陈：以前觉得收割很酷，拿着刀去收割，后来觉得播种更好，莫名其妙就改了。

季：这首歌最早的名字是《收割》，但有人记不清楚，有人叫它《收割》，有人叫它《播种》。后来机缘巧合，我们说这首歌就叫《播种》吧，统一起来后也就没有人再说过这件事了。后来做专辑的时候，这首歌的中文名是《播种》，英文名是《收割（Reaping）》

刘：这首歌其实是录音前两个月又拿出来修改的，之前我们已经把它遗忘很久了。

有人说《红色街区》是专辑里可听性最强的一首，同时我觉得这也是一首歌有些绝望，压抑的歌，和专辑里别的歌都不太一样。为什么会写这么一首歌？

陈：的确。在这首歌词写完的一瞬间我也在想，我怎么了？我居然写了这么压抑的歌词，我是不是老了？我有这么想过一下。

那是我有一次出去旅游，在一个地方，街上，一群小孩子在跳舞，放着Hip-hop的音乐，旁边是一大群警察，他们之间没有发生什么，但是给我的印象特别深，就一直记得。可能那段时间的生活经历也是这样，你很开心，但不知道什么时候就会发生一个什么，有东西砸中你的脑袋。

刚才说到《十三四岁》这首歌是专辑里最后写成的一首。我感觉它更粗糙，而之前的歌都很细腻。和以前的歌曲相比，这是一种改变吗？

陈：的确，这是我们的想法。我们想要做更粗糙的东西。

刘：这首歌可能更承上启下。专辑录音之后，我们的新歌可能更延续了十三四的感觉，更粗糙，冷冽。

《门》这首歌里说，“回到母亲身旁”，是谁的母亲？谁要回去？

陈：就是我的母亲，很具体的，就是妈妈；是我要回去。这首歌我写的特别快，就用了一个下午的时间。解释起来有些困难，可能对于我们这一辈的孩子，对于父辈，自己心里有很多的情绪，可还是要回到母亲的身旁。

有什么具体的事情吗？

陈：就是做乐队的事情，可能当时有一些冲突。

但你并没有回到母亲身旁，依然在做乐队。

陈：其实也算是回到了，可能是她理解我了。

所以你写的歌词，都是很具体的，很个人的体验，并非一种宏大叙事；但你的写法却会给人一种很大的想像空间，比如一些社会问题。

陈：我平时也会想这些社会问题，我们看到的，发生的现象，我可能没法很直接的描写这些事情，但它们给我留下了很深的印象，即使在你写很私人的事情，这些印象依然会渗透进来。

这种写法你是从哪里学习借鉴到，还是自己领悟到？

陈：是自己把自己逼出来的吧。你很想写一个东西，但是又没法很轻松的去写，最后把自己逼成了这样。

6

刚才你们提到，在专辑之后你们又有了新歌，现在有几首？

刘：又有了五首新歌，还有一首做了一半。

在这张专辑里，我听到了许多的彷徨，青春期的焦虑，如果那是写歌时的真实情感的话，现在你们是否依然如此？

陈：我觉得我们的状态有了一些变化，在排练室我就能感觉到。在排以前的歌的时候，我其实不像以前那样了：焦虑迷茫，不知道要怎么办，一定要把话说出来。我现在可能会站在一个稍远的位置看这些歌。

如果已经有了一定的距离，演出的时候又怎样来展现它们呢？

陈：这个问题我也想过。现在再演这些歌的时候，我们的感觉也都不一样了。我们新歌的状态，也直接影响到了演以前的歌曲的感受——弹一个音符，以前你可能是在那里面，但现在你到了它外面。

季：现在再演以前的歌，感觉更像是跟以前的自己，或者跟以前的乐队几个人一起演出。这是另外一种感觉

最后，我们来聊聊专辑黑胶版本里收录的歌曲《穿梭》，这首歌是杨海崧唱的，当时怎么想到找老杨来唱了呢？歌词是他写的吗？

陈：是杨海崧说要唱的，歌词也是他写的。但是副歌的词是季一楠写的。

季：其实这首歌最早是我拉着刘泽同一起组乐队的时候，我拿着木吉他写的。当时太想做乐队了，但那时候只有我们两个人。我当时写了很长一篇歌词，但等到录音的时候觉得，真的写的太不好了，于是把前面都去掉了，只留了副歌，前面本想一直空着。在录音的时候，老杨在录音间里说，我写了一段歌词，要不我来唱吧。

刘：是老杨自己觉得这个歌不错，他想要尝试，我们也没有什么意见。

季：老杨的歌词，和我最初写的有几个关键词，不知怎么撞上了，还挺合适的。我之前写这首歌的时候是去排练室的路上，抬头看到月亮星星特别大。那时候刚上大学有些想家，但看到星星月亮有一种回到母宇宙的感觉，就没那么想家了。

刘：这首歌放在黑胶的最后一首，也算是一种纪念吧。在我们的第一张专辑里，这是我们写的第一首歌，也是最后一首写完的歌。

你们觉得这首歌里老杨写的是什么？

刘：我们没有问过他。

陈：我觉得他写的歌词里有一种希望。

7

好吧，其实我觉得，杨海崧在《穿梭》里唱的就是海朋森——在沉默许久之后，他们即将带来一个全新的宇宙——或许这就是杨海崧对于海朋森的期望吧。如果 William S. Burroughs 在 Patti Smith的专辑里开口会是怎样的效果？我不禁遐想连篇。

然后在当晚的演出现场，海朋森着实让我有些意外。他们只演了三首专辑里的歌，更多的则是新歌，有一首新歌的名字甚至就是《我不要别的历史》。或许他们只是希望能有机会检验一下这些新作吧。正如他们之前讲的那样，新歌更加粗糙，抛弃了以前美好与讨巧的旋律，转身于更加暴躁与紧张。那是摇滚乐最具吸引力的方向。

而在豆瓣上对于专辑制作的争论，或许不用再继续了。海朋森用他们的现场彰示了自己的选择。海朋森的新专辑巡演上路在即，我却开始期待他们的下一张专辑了。

2015年7月3日周五晚8点30分
【小酒馆空间】
海朋森首张专辑《我不要别的历史》2015全国巡演成都站小酒馆空间专场
嘉宾乐队：玉麒麟
门票：网络预售60，现场80 （请大家尽量准备零钞）
有演出特惠预售：https://youyanchu.com/show/14646
小酒馆淘宝预售：http://item.taobao.com/item.htm?id=520135845190
地址：成都市成华区双庆路8号万象城1期B1层喷泉广场B120号 小酒馆空间


海朋森首张专辑《我不要别的历史》2015全国巡演

兵马司唱片旗下来自成都的五人乐队海朋森，将于五月底带着他们的首张全长录音室专辑《我不要别的历史》开始乐队的初次全国巡演。行程紧密，三十四天、二十八场演出，巡演专车，还有乐队最信赖的调音师，从5月29日第一站南京开始，到7月4日重庆为止，在这个过程中，海朋森将会找到、确认那些同类的年轻人们，并与他们建立起最为直接的沟通方式——也许于音乐来说，最好的沟通就是现场，要想更多的了解对方，怎么能仅仅凭借网络时代的隔空传物呢？更何况，海朋森乐队拥有一位诚实而富有勇气的现场讲述者，在她的身后，复杂精准和尖叫着的吉他、抢耳的贝斯线、富有激情的鼓声，则是那更加难以被掩盖住的力量。想必通过《我不要别的历史》迈出坚实一步的海朋森乐队，将在这次巡演中得到更多磨练，走得更远。

海朋森首张专辑《我不要别的历史》2015全国巡演，由大福音乐和兵马司唱片联合呈现，敬请期待。来和海朋森乐队一起跳出历史的桎梏，直面回溯摇滚乐最纯粹、敏感与诗意的年代！

乐队豆瓣小站：http://site.douban.com/hiperson/

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嘉宾乐队 玉麒麟

麒麟，又叫"四不相"，中国传统中神兽，性情温和。古人认为，麒麟出没处，必有祥瑞。

2014年5月，成都，玉麒麟乐队成立，由主唱冯斌（Ericred）发起，联合身边几位好友，为了曾未实现的梦想走到了一起，在经过短期的磨合，乐队迅速成长，2014年下半年分别在小酒馆，MINILIVE，音乐房子等地参加了多次演出，反响强烈。

2015年，乐队已经完成了十余首原创作品的排练，在426MINILIVE名声大噪联合专场中压轴演出，乐队作品风格各异，技术成熟老练，现场效果惊人，演出后引起了强烈反响。

2015，我们还在继续，也许路途久远，我们快乐而坚定，我们无所畏惧。
感谢您，每一位见证我们成长的朋友们！

主唱兼吉他：冯斌（Ericred）
主音吉他手：大狮
贝斯手：翔少
鼓手：隆隆

请关注玉麒麟乐队：http://site.douban.com/ericred2014/
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虾米网音乐人：http://i.xiami.com/ericred
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