来自圣城的弦乐“天团”降临长沙音乐厅

2020-09-04 03:17:27

文/俞意审稿/胡伟

2018年1月13日20:00，享誉世界的弦乐四重奏团“天团”——四重奏，将登陆长沙音乐厅，演绎世界名曲，聆听经典，感受四重奏带给我们的美妙弦音。

—演出信息—

2018年01月13日周六 20:00

长沙音乐厅湘江大厅

弦乐四重奏天团——四重奏音乐会

第一小提琴：亚历山大·帕夫洛夫斯基

第二小提琴：谢尔盖·布雷斯勒

中提琴：奥里·卡姆

大提琴：克里尔·斯洛特尼科夫

曲目：贝多芬：F大调弦乐四重奏，Op.18 No.1 | 德沃夏克：G大调弦乐四重奏，Op.106 | 雅纳切克：第1弦乐四重奏克罗采（曲目以演出当日为准）

票价：280（vip）/180/120/80/30（学生票）元

贝多芬F大调第一弦乐四重奏（Op.18 No.1）

“ 乐圣”贝多芬一生共创作了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的二十五部相比虽然不算多，但这十六部作品中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠，占据十分重要的地位，堪称巅峰之作。

《F大调第一弦乐四重奏》（Op.18 No.1）是其早期创作的弦乐四重奏作品之一，大约完稿于1799年6月，翌年作曲家又进行了修改，加入了伴奏部的自由独奏处理，使得大提琴的表现更个性化。

全曲共四个乐章：第一乐章是精神抖擞的快板，序奏第一主题最初两小节是紧密配合全曲的基本动机，与宁静的第二主题有机互动并展开，深沉而内敛的音符与和声是独有的贝氏音乐特性。第二乐章亲切而热情的慢板，低沉而忧郁，正如贝多芬对他的朋友阿曼达所说：“我想象的是罗密欧和朱丽叶合葬在一起的景象”。第三乐章是一首色调明朗的谐谑曲，它脱离了第二乐章的幽静，其间奏出的众多精彩而跳跃式的装饰音，与第二乐章纤细的静形成了鲜明对比。第四乐章的快板，以主题开展代替第一主题的回旋奏鸣曲式。回旋主题一层一层地出现、展开，尤其节奏上的数次变化，形成了既与海顿弦乐重奏风格表达上的完美结合，并且又有了创新发展。

德沃夏克《G大调第十三弦乐四重奏》（Op.106）

捷克民族乐派代表人物、作曲家德沃夏克一生共创作了十四部弦乐四重奏，《G大调第十三弦乐四重奏》是其晚期作品之一，写于1895年，1896年10月9日在布拉格首演。与大家熟知的《F大调第十二弦乐四重奏“美国”》相比，可以说此作品丝毫不逊于前者。德沃夏克在创作它时已决意离开美国回国，全曲充盈着其即将回到故乡前的喜悦心情，旋律细腻抒情、热情洋溢，充满了作曲家对故乡的深情向往。

作品共4个乐章：第一乐章的第一主题洋溢着的喜悦，与第二主题营造出的舒展温馨相互交错，充满了典型的德氏音流所蕴含的美妙、激情和热烈。第二乐章是此曲的绝妙之笔，乃作曲家最优美、最深刻的慢板乐章，不禁让听者仿佛入梦他著名的第九交响曲第二乐章“恋故乡”，旋律深情美妙至极。第三乐章是斯拉夫民间舞曲斯克蒂纳特征编织而成的谐谑乐章。第四乐章炽热的快板，以其特别的切分音呈现捷克民间富里安特舞曲为主题的回旋曲，是充满灵动的律动。

亚纳切克《第一弦乐四重奏“克鲁采奏鸣曲” 》

捷克作曲家亚纳切克是20世纪捷克现代音乐的先驱，他的《第一弦乐四重奏“克鲁采奏鸣曲”》创作于1923至1924年间，创作灵感来自俄国大文豪列夫·托尔斯泰的同名短篇小说《克鲁采奏鸣曲》。

此作品共有四个乐章，充满了现代音乐特性，旋律明快抒情，又略带忧郁感伤的情调，整体富于变化，和谐统一，简洁且颇具新意，细腻而生动地抒发了作曲家的感触和体验，尤其是音乐语言中充满了摩拉维亚民间音乐的多重色彩。

四重奏是全世界各大著名音乐厅的常客与座上宾。他们在北美声誉日隆，足迹遍布纽约、芝加哥、洛杉矶、费城、克利夫兰、华盛顿等。

由Harmonia Mundi录制唱片，并赢得很多权威奖项。舒伯特《死神与少女》获2009年德国古典回声大奖，并被2008年7月德国《留声机》杂志推荐为“编辑之选”；

《海顿弦乐四重奏》赢得2010年《BBC音乐杂志》大奖最佳室内乐专辑及法国金色音叉大奖；

2011年3月发行的莫扎特录音被《BBC音乐杂志》当月即被推举为最佳室内乐唱片；

2012年春与亚历山大·梅尔尼科夫合作录制舒曼的钢琴四重奏及钢琴五重奏作品。

感谢您的阅读，本资讯作者：俞意

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