优秀音乐电影!看完这些电影你只会想要找原声带!

音乐类电影最吸引人的就是音乐，好的音乐加上优秀的剧情和演员完美的演技才能成就一部好电影。而音乐和电影的融合也使得电影更加完整，音乐更加富有故事。

那么，究竟哪些电影能够出现在这个“优秀音乐电影”的名单中呢，而这些音乐电影中，又有哪些令人难忘的音乐呢？

《爱乐之城/La La Land》

正在上映的《爱乐之城》翻拍自1997年的同名电影。在洛杉矶辛苦奋斗的米娅志向是女演员兼剧作家。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，并且常翘班去试镜。塞巴斯蒂安是爵士钢琴师，酷爱“完美的古典爵士”。为了生存，他只能违心加入了一支流行爵士乐队。同样苦苦追梦的两人在这座城市里相遇，相互慰藉扶持，一起追求毕生的梦想。

我们能在这部电影中看到那些为了梦想不但奋斗和碰壁着的自己，只是幸运的是，剧中的二人遇见了彼此。雷恩高斯林的颜值早已被定位为90年代美国型男，无论是多少钱的西装穿在他身上都如同是焕发新生，而“新蜘蛛侠女友”的Emma Stone则是拼接自己的颜值和演技在这部剧中尽情地证明自己“并不被拍过的电影限制，无限地发光发热”。

八分给电影和表演，剩下两分给高司令和Emma Stone的颜值。

▲和自己爱的人一起为了各自的梦想奋斗，是这世上最美妙的成长史。

推荐单曲：《City of Stars》

《发胶/Hairspray》（2007）

1962年的巴尔地摩，音乐电视秀风靡全城，喜欢音乐和流行舞蹈的胖女孩尼基在机缘巧合之下获得了登上自己最爱的节目——“考林·柯林斯”秀——的机会。在意外获得观众欢迎之后，节目制作人威尔玛发现尼基的出现会夺走自己女儿的风光，便开始从中作梗。而尼基却在一路迎难而上的同时，也开始与进行着斗争。

《发胶》是经典的百老汇音乐剧之一，也是最受观众欢迎的音乐剧（据传今年即将再度翻拍电影）。对的抗争、对身材和外表的挑剔都成为了当今社会（不只是美国）的重大问题。电影用优秀的音乐和舞蹈编排传输了“不要在意别人眼光，去做最好的自己”的同时，向至今仍存在的提出抗议，将音乐、梦想、社会责任感统筹一身，实在令人佩服。

▲人们对肥胖的厌恶，对黑人的排斥就像发胶一样将人心塑性。

但这些不公也终会像发胶一样，随着时间的流逝会不断渐渐褪色。所以，如果喜欢自己，就请不要改变最好的自己。

值得一提的是，约翰·特拉沃尔塔（大家应该记得《变脸》和《地铁惊魂》中他的优秀反派表演）在片中饰演女主角的胖妈妈。这种大明星反串的戏码也着实让人又惊讶又敬佩。

▲实力反派演员扮演的萌萌胖妈也是让人后知后觉的笑点之一。

推荐单曲：请全片一起看。为啥？因为这是部百老汇电影啊。

《再次出发之纽约遇见你/Begin Again》

格雷塔抛弃了自己作为音乐人的一切跟随自己的男友来到纽约实现自己的音乐梦想，却在男友成名之后遭到背叛。失落的她在自己预定回乡前的最后一夜机缘巧合认识了制作人丹。格雷塔在介绍下开始准备自己的专辑，而这个过程中，她拯救了自己的人生，也拯救了丹一团乱麻般的生活。

笔者推荐这部电影的原因有两个，一个是饰演花心男友的Maroon5主场Adam Levine和本色出演的Cee Lo Green（记得前几年大火的Fxxk You么，Lily Allen同名同年的另一首）。另外一半便是献给“绿巨人”马克·鲁弗洛和女主凯拉·奈特莉的精湛表演。打上“轻喜剧+音乐电影”的标签的电影，一般都不会太差。

▲谁能想到，骚当在电影里居然扮演了一个负心汉的角色（所以才叫骚当嘛对不对）

对了，安利一下，片中女版的Lost Stars有另一种味道，希望你能细细品尝。

▲让人带笑地走完一段音乐创作之旅，两个生活失意的人互相舔舐伤口，让我们不禁在剧情的推动下泛出笑颜，而心中却感到丝丝温暖。

推荐单曲：整张原声带中所有版本的《Lost Stars》

《醉乡民谣/Inside Llewyn Davis》

男主角Llewyn Davis是一位名不见经传的民谣歌手，但因为贫穷和没有名气而生活艰难。尽管如此，他依旧不愿意改变自己的音乐风格顺应大众。在因此与自己的好友关系一路下跌后，Llewyn Davis决定来到芝加哥，寻找一片让自己能够大展拳脚的音乐天地。

不知道该把这部片子说成是喜剧还是悲剧，故事的情节对于不喜欢民谣的朋友来说十分无趣，但也会引起很多人的共鸣。而片中的民谣则是美国民谣爱好者的极致享受，令人安静也令人感伤。值得一提的是配角名单中还能看到Justin Timberlake的身影，着实令人惊喜。

评分8/10,7分给电影，多一分给那首满诉愁肠的Five Hundred Miles。

▲人如果一生一事无成，也会成为故事。只是个故事并不励志，只有深深的感伤和让人无从诉说的无奈。

推荐单曲：《Five Hundred Miles》

《爆裂鼓手/Whiplash》

少年安德鲁一心想成为一名爵士鼓手。在偶然的机会下他被导师佛莱彻相中进入正规乐团，而等待他的则是真正可以被称为“魔鬼训练”的鼓手试炼。在痛苦中迈向大师之路的同时，安德鲁也发现自己的心境正在逐渐发生变化。

作为应试教育下成长的我们看到这样的电影感触可能会比美国的观影者更加深刻。大师之所以成为大师就是因为苦练和“把自己逼上悬崖”的决心，但在别人看来牺牲是否更大呢。作为听者回去享受音乐的美好，但是作为乐手，所谓的精益求精又是什么呢？让人看起来可能觉得不适的剧情却因为节奏的把控成为了观影人的指明灯，让人了解音乐人背后的心酸，和为了爱好“走火入魔”者的内心世界。

▲电影的节奏完全被佛莱彻的训练带领，而安德鲁的升华和生活的破碎则是很多“大师”的真实写照。

当然了，贯穿全片的激进爵士鼓点会成为你健身和骑车时的绝佳伴侣，希望你会喜欢。

▲“大师之路”注定是孤独的，而无论是选择色彩斑斓的人生，还是孤独地完成自己的事业，都不会是错误的选择。

推荐单曲：《Whiplash》（原声带中的同名单曲，上班路上专用BGM），《Practice》（笔者自用写稿BGM）

《Ray》

Ray Charles出生在一个贫穷的黑人家庭，自幼失明的他在母亲的教导下学会了盲文。之后，接触到音乐的他展现了自己无与伦比的音乐天赋。在成年之后，他将自己所了解的爵士、蓝调、乡村、流行及福音音乐融为一体，开创了现代灵魂乐的篇章。

作为音乐人物传记类的电影，Ray在节奏的掌握和音乐的选择上做得十分之好。慢慢叙述Ray Charles生平的同时也像人体现出音乐人作为普通人的一面。片中的Ray Charles将自己的一生展露在我们面前，有正面有负面，性格无比立体。

▲音乐就是音乐人一生的经历，对音乐的认真与否，音乐的激昂或是抑郁，都是音乐人状态的真实写照。

看完电影之后你们都会去找《Ray Charles精选集》，别问我为什么。

推荐单曲：《I Got a Woman》

《欢乐好声音/Sing》

2016年美国上映的电影《欢乐好声音》是来自小黄人电影系列的原班人马。考拉先生的剧院生意惨淡，为了守护自己的剧院，他决定用尽最后的财产举办一场空前绝后的歌唱大赛（对，你没听错）。而来到这个赛场的人们，都不只是为了冠军高昂的奖金，大多是为了改变自己原来的生活。

和许多成功的美国家庭动画一样，精彩的画面、丰富而不落伍的笑点、一波三折的剧情转变、正能量的独白和皆大欢喜的结局都是《欢乐好声音》成功的关键。抛开电影本身不谈，电影中所出现的流行音乐大都是囊括了美国流行、爵士、百老汇、R&B等等等等的大众金曲，而电影原声《Faith》也是让人不忍循环的好歌。

▲梦想不分大小，只在乎你是否会一直坚持，或是一直记得

推荐单曲：《Faith》

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