谁说民族音乐out了?谭维维这10个现场将颠复你的看法!

《维·乐赏》 |专|题|企|划| vol.1

➥点击播放 | 《大事发声》LIVE视频

《天堂口出莲花开》＋《星星》＋《幻梦》

该曲收录于2013年概念专辑《乌龟的阿基里斯》之中。呼之欲出的藏音以及电气化的开场顷刻间点亮了苍穹，又把我们带回那个熟知的谭维维——自由、自信、沉稳、无畏的歌者形象。而“莲花”蕴含着浓厚的禅意，因为莲花的花死根不死，来年又发生，象征人死魂不灭，不断轮回中。维维现场的演唱将低潜的民族声线错落有致地叠放于电气摇滚的音浪之中，让听者恣意徜徉在交错轮回的时空里。

《星星》的歌词由谭维维和乐队成员共同创作，讲述了追梦的孩子回到家乡、不忘初心的故事。谭维维将川江号子节奏元素融入歌曲里，“神秘的远方孩子的梦想/星星的闪亮为我指引方向/童年的歌谣成长的烦恼/号子嘛响亮来到我身旁……”，流露着纯粹而质朴的情感。谭维维说：“川江号子是国家级非遗，这首歌中非遗和摇滚乐跨界组合，我想用歌声告诉大家，不管走多远，都不要忘了故土的温暖。”

摇滚融合昆曲的原创作品《幻梦》是谭维维在做跨界音乐中的一次独特试验。强劲的摇滚节拍堆砌出丰满的音墙，以容易消化的流行旋律映托含蓄内秀的吴侬软语。这种隔空对话的形式，不仅保留了两类音乐原有的样貌，更巧妙地化解了两者之间存在的气质冲突，“少即是多”的呈现手法留给听者更多的遐想空间。

SELECTED LIVE

➥点击播放 | 经典live现场视频

《乌兰巴托的夜》＋《康定情歌》＋《青春舞曲》

谭维维唱给父亲的思念之作，一夜之间不知道憾动了多少漂泊在外的游子之心。更是被乐评人耳帝选入2015年十大现场之首：“一段动人的时空对话，可连风都听不到，你我再也无法重逢，但她说‘你要找到另一种方式去化解痛苦’，于是歌曲最后升华，她终于明白，你我不该是世俗的再会，而是精神的重逢，在另一个维度，在墨菲的书房，完成一个金石为开的结局。”

豪华的制作和演出班底，彝羌藏三族歌王助阵，简直是在舞台上大开杀戒。编曲上融合70、80年代house风格元素，犹如将daft punk音乐种子嫁接在雪域高原的青稞之上，土洋结合的极致便形成一种时髦，无论听觉还是视觉上，都是前所未有酣畅淋漓的体验，让人爽快过瘾！值得一提的是，维维在《我是歌手》演绎的这版《康定情歌·溜溜调》，该曲原始版本早于2005年就已成行并收录于维维第一张专辑《高原之心》之中。然而这两次演绎刚好相差整整10年的时间，可谓实打实的“十年磨一剑”！

《青春舞曲》这样一首耳熟能详的维吾尔族民歌，旋律本身就存在难以篡改的印记。谭维维的改编在复刻原曲中具有强烈记忆点的旋律同时，穿插了具有个人特质的轻柔吟唱。全曲关于青春的哲思也在她与维族老人对歌的桥段中得到升华，如歌词所述：“我是曾经的你，你是未来的我”，青春易逝，殊途同归。

如果没有谭维维与华阴老腔艺人表演《给你一点颜色》，大家也不会感叹原来这才是我们的“东方摇滚”。谭维维的每一句高歌呐喊都让人头皮发麻，肃然起敬。这次演出的意义不单单是将“非遗”老腔再现江湖，更在于通过声色共赏的演绎形态传递环保精神，在短短几分钟的演绎中感受到了黄土地上“天人合一”的本原状态。

谭维维在《中国之星》的舞台上已经尝试了与老腔合作、和现代舞结合，这次她又玩出了新花样，玩起了戏曲元素，演绎了一首戏班乐队的《数人玩》。这首歌热闹非凡，是一首带着曲艺精神的摇滚乐，其中光是传统民族乐器就动用了三弦、京韵大鼓、唢呐、琵琶、蒙古鼓等，可谓是大开眼界！

➥点击播放 | 《花夜》彩排版

这个作品是谭维维在2009年完成的,当时她的母校四川音乐学院的杨晓钟老师正在做世界音乐,其中有一个篇章就是《花夜》,讲述的是羌族女子出嫁时唱哭嫁歌的习俗。对民族音乐十分执著的谭维维一下子就被吸引了,决定把这段乐章做成一首歌。七年后这个作品终于在《中国之星》上首次亮相，这次演绎十分用心，融合摇滚、舞台剧、古风、原生态等众多元素，完全以音乐剧的标准去呈现，表达了羌族女子在出嫁前夜，泣诉单纯快乐的少女时代即将逝去的悲伤，和未知新生活来临前的迷茫与不安。

Text&Edit／索朗平措