荐片《暴雪将至》

此部电影由：段奕宏、江一燕 主演。就在前几天，段奕宏凭这部影片《暴雪将至》拿到了东京影帝。

《烈日灼心》后，段奕宏演起犯罪电影来，简直像开了挂一样。

2017年，段奕宏一共有四部电影上映。从上半年的《非凡任务》《记忆大师》到这个月的《暴雪将至》《引爆者》，全都是犯罪类型片。然而没有人会抱怨段奕宏怎么老是演同类型的电影，因为他在每一部影片中都全然不同。

由上到下由左至右依次为《非凡任务》《记忆大师》《暴雪将至》《引爆者》剧照

同样是反派，；同样是小人物主角，保安科长跟井下矿工也不同。感谢段奕宏，他让观众知道，真的还有演员不是“演什么都一个样”。

所以，段奕宏凭借《暴雪将至》拿到东京电影节影帝的时候，所有人都为他开心。

认真做事的人得到肯定与正义得到伸张一样，总能给予芸芸众生些许慰藉。也只有在这种时候，我们愿意相信，上天是公平的。

段奕宏凭借《暴雪将至》获得第30届东京电影节最佳男演员奖项

除了斩获最佳男演员这一重量级奖项，作为今年唯一入围东京电影节的华语片，《暴雪将至》还拿到最佳艺术贡献奖，同样值得祝贺。

东京电影节上展映过后，在场的媒体和观众评价该片为“迄今为止看过最冷的犯罪片”。现场的热烈反响，也导致影片的次轮放出现一票难求的盛况。

下面我主要说说这部电影让我惊喜的部分。

首先是这部电影的底色构建。

记得第一次听到《暴雪将至》时，我就很喜欢。影片在场景布置上花了很大的心思。最明显的一点，就来自于那连绵不绝的雨，和丧感十足的阴天环境。

有人看完点映就表示，光冲影片里这雨，就值回了票价。

众所周知，观众在正式进入一个故事情境中时，视觉首先感受到的是故事中的环境。

在《暴雪将至》中，雨，成为参与故事的一个重要元素。

看的过程中，很难不把它同《七宗罪》联系起来。相似的是，二者都利用环境元素，为观众创造了一个暧昧、混沌，并危机四伏的世界。

▲延绵不绝的雨让人对《七宗罪》中的罪恶城印象深刻

不同的是，《暴雪将至》将不稳定感做到了极致。全片90%以上的部分都是雨中拍摄完成。

结合电影本身的犯罪悬疑要素，能不冷吗？

除了在天气上做文章，《暴雪将至》的环境营造同样也很不错。

按照故事设定，影片的地点被放置在上世纪90年代湖南的一座落魄工厂之中。说到工厂，很多人会本能的想到东北。但实际上，熟知我国历史的同学应该都知道，在中国的南部（主要在西南），同样存在大量工厂。

这些厂区，曾经是一代人的回忆，它们是国家变革过程中一道抹不去的殇。

对于那些在厂区长大的朋友来说，观看《暴雪将至》这部电影会特别有代入感。看完后，我试图找寻这部影片想要传递的主旨，庆幸的是，发现我和导演的想法比较一致。

表面上看，《暴雪将至》说的是一起连环，但归根结底，它说的仍旧是大时代下的人物命运。

其关照的核心，是人。

影片中，段奕宏饰演的余国伟，一个效益不景气的工厂保卫科小干事，，从而改变自己的命运。

期间，一桩让他曾一度看到了曙光，但系列变故后，他的人生发生重大转折。

虽然电影花了大量篇幅去表现破案过程中的各个环节，但直到影片的最后一幕，回味之前看过的部分，你会意识到对罪犯的追踪不过是一个壳。《暴雪将至》最后的落脚点，其实是为了让观众去反思人物的遭遇及其背后所处的环境。

这个我不想过多剧透，每个人都可以有自己的理解，我只是提醒你，千万别把它当普通的犯罪片来对待。

在一个如此厚重的背景下，我还想谈谈这部电影的创作手法。

最最最最最令人满意的部分，是它从头至尾，没有对凶手进行任何直观的展现——哪怕一个局部的脸部特写都没有。

在磅礴大雨和斗篷的双重掩护下，抱着对真相的渴望，观众对凶手真面目的好奇心，从始至终被调动了起来。

其实仔细想想，这种心理是顺其自然的。

经典的犯罪悬疑片之所以精彩，正因为它利用故事中某个人物的视角，通过层层递进的叙事手法，最后满足观众对真相的猎奇心态。

但不好意思，如果你抱着这样的心态去对待这部电影，可能会有小落差。

因为《暴雪将至》压根就没想跟你去探讨“凶手是谁”这种同类影片已经说烂了的东西，它想要挖掘的，是更深层次的东西。

即，真相对人性的扭曲，以及人在外力干扰下的挣扎和抉择。

只要提到反类型的犯罪电影，我每次都愿意拿它举例。

还能有谁？当然是那部被外界“封神”的《杀人回忆》。

还记得吗？《杀人回忆》之所以被很多人奉为神作，就在于通篇下来，它同样没有向观众揭示凶手的真实身份。

所以被真相击溃的警官，才会因无法接受美国方面提供的鉴定材料陷入崩溃，而对嫌疑人实施殴打。

在那部影片中，导演想要探讨的是人在高压之中理性的崩坏与失常，并由此向观众展示了人作为生物的脆弱性。

警察的职责是查案，但这一特殊身份并没有让他们剥离作为小人物的局限性——他们也会犯错，也有其自身的局限性。

而这，同样也是《暴雪将至》尝试表现的主题之一。

只不过在国企改革和改革开放的大背景下，影片《暴雪将至》让个体命运与时代交织在了一起，多了些对更宏大主题的探讨。

除了在话题纵深上比起国内同类电影更进一步，《暴雪将至》和《杀人回忆》两部作品在气质上其实是非常接近的。

比如影片中段，有一场时长8分钟的追凶戏。据主创介绍，这场戏一拍就拍了11天，要知道，整部电影的制作周期也才64天。

除了环境本身带来的压抑感，影片用了如此长的篇幅去交代整个追凶过程中的细节，加上色调偏暗的配乐与剧情的无缝结合，让这一场戏具有高度的紧张感。

这样的感觉，在《杀人回忆》中也有。注意它的布景和光线等元素的运用，反正我当时看的时候真是替警察捏了把汗。

而两部作品出色的地方在于，它们能一直把这种紧张感和神秘感保留到最后。

这，也是我认为《暴雪将至》和很多国内同类电影不太一样的地方。它不像白开水一样让你看个透亮。因为它明白：

透得一干二净的白开水，没有回味的价值。

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