这部电影我看不懂,你呢?

我连电影都看不懂，别说生活了。

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30分钟过去了……

从电影开场到现在，影片名《路边野餐》终于出现了，可我还是一脸懵逼：谁能告诉我这电影到底讲了个啥？

《路边野餐》，像诗一样的电影：镜头是诗，方言是诗，时间是诗，电影是诗。

诗是好诗，因为我看不懂；

电影是好电影，就是我看不懂。

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电影放映一半时，清新的配乐《小茉莉》响起，终于打破了影片前半部分沉闷抑郁的节奏。坐我右边的女人突然跟着音乐清哼起来。我用余光偷打量她，30岁左右，光影交筹间，她侧脸的嘴角上翘到一个很漂亮的弧度，像电影里对至尊宝眨眼的朱茵，我忽然想起一首诗：

生个女儿，

头发顺长，肉薄心窄，眼神忧郁。

牛奶，豆浆，米汤，可口可乐浇灌，

一二十年后长成祸水。

虽然我读不懂电影里的诗吧，但此时，我觉得身边这个女人，美好的就像一首诗，心里突然泛起一阵暖暖的涟漪。

无意中瞄到坐在前排男生的手机壁纸，是一张，他淡然自若得用手指划过屏幕，耳边传来女人哼唱着：小茉莉，请不要把握忘记，太阳出来了，我会来探望你。

忽然觉得这个电影很美好，也许大荧幕前的我们都看不懂电影，但是又有什么关系呢？观影的人，只是想找个借口，短暂逃避现实的纷扰，躲避在电影的造梦中。诗的存在，本身就不是用来理解的，是构建意境供大家意淫的。

旁边的女人，白天也许羁绊于鸡毛蒜皮的生活琐事，只有在此刻才有闲情哼唱儿歌；前排的男生，也许压根儿对电影一点兴趣也没有，声色犬马的夜生活，才是心之所向。

电影是用来造梦的。这个梦不管是喜是悲，总是虚构的让人们卸下社会身份，成为一个单纯的观众，自愿走入这个歌与世隔绝的境地，走到浪漫的诗里。

110分钟电影落幕，梦境结束，观众陆续散场，只觉得恍然人世间，这首诗再长一点吧。

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散场后我俩一直走路，从花城汇走到林和西，从林和西走到广州大桥，话还是比路长太多了。

凌晨1：30时，忽然一阵凉风从江边吹来，我们就地坐在马路牙儿边，路过一对打情骂俏的小情侣，路过一个神色慌张的美团送餐小哥，路过一阵暖风。这种暖风，氤氲着夏天独有的热气，那是亚热带季风独有的热气。忽然想到刚刚电影里，男主陈升操着浓厚的黔方言念的一首诗：

背着手

在亚热带的酒馆

门前吹风

看柔和的闪电

背着城市

亚热带季风的河岸

淹没还不醉的桥

不醉的建筑

用静默解酒

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正沉浸在诗气的广州时，一辆车在我们前面停下，车主摇下窗，问美女走吗？我们说不走，车就开走了。

这也是独有的站街文化：晚上站在路边，如有车在身边停下，谈好价钱后就会上车，跟客人走，一单就达成了。很显然，我们被当成的了，可是他是瞎了眼吗，我们明明是坐着的，坐街和站街能一样吗！ 

我气冲冲地吐槽完，忽然想起刚来广州的第一个夏天，凌晨，我跟小鹦鹉睡眼惺忪的穿睡衣到楼下接刚下火车的老赵。那时刚好在“站街文化”盛行的石牌村，被过路的人“问价”时，我俩吓得魂儿都快飞了……历史总是惊人的相似，就像我们即使每天都做梦，偶尔还是会有相似甚至相同的梦。

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凌晨一点半的广州，依旧车流穿梭，像刚刚电影里反复出现的一个桥段：没有旅人的绿皮火车，反复穿梭在潮湿斑驳的梦境中。

混在一趟绿皮火车里去远方，是件多有诗意的事。《绿皮火车》里，周云蓬说，火车上总是流传着这样的故事：

某姑娘靠在你肩膀上睡着了，你为了她能睡好，一直纹丝不动，等姑娘醒了，马上决定嫁给你。

然而《路边野餐》里，诺大的绿皮火车没有旅人，更没有姑娘，只有陈升一人，在真实与梦境中交错，未来与过去交汇。世间百态，人们都有自己的生活，到头来似乎都活成一个样。

电影院哼歌的中年女人，手机锁屏是的前排男生，深夜站街的女人，略显疲态的嫖客车主，包括我们，也许到头来都跟电影里的男主一样：穿越湿气与雾气，穿越时空阻隔，只为到达心中最向往的地方。

不过剧终时，只有极少数人找到了，绝大多数，只能在梦中寻找诗意。也是，我们连电影都看不懂，更何况生活呢？

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影片有一幕，陈升把手电筒的光照在洗头妹的手掌心，那泛着透明、精致的红光的皮肤，让人心静静颤动。

“这就是我看到海豚的感觉。”陈升拉着女人的手说。

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安心的幸福莫过于三件事：有人信你，有人陪你，有人等你。

那时，就是我们看到海豚的时候吧。

我看不懂电影说啥

你也看不懂我说啥