请了解乡村布鲁斯音乐

起源

布鲁斯音乐似乎从诞生的那刻起便被赋予了忧郁的感情色彩。而我们知道，布鲁斯即蓝调，在英文中是忧伤、忧郁苦的意思。也许正是因为这一含义，让初次学习布鲁斯音乐的我们，多少有些担心：这类型的音乐会不会悲伤了点呢？  其实不然。布鲁斯是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子、宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。它发源于密西西比河的三角洲地带，是诞生于19世纪20年代美国南方。在歌唱时，经常掺杂颤抖的嚎叫，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富。尽管如此，布鲁斯歌曲还是有一些欢乐、愉悦的作品。值得注意的一点是，布鲁斯的演唱风格很自由，没有一般歌曲演唱时那些中规中矩的限制。在演唱的同时，与生活中的语言情绪结合，假声、呻吟、哭泣、嘟囔等方式的配合，很好的渲染烘托了气氛。在情感表达上将美国南方黑人当时面对的贫穷、流浪以及家庭争吵的无奈与矛盾表现得淋漓尽致，所以其最基本的功能便是“发泄”。

形成

在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

乡村布鲁斯

最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues，十九世纪末开始，在密西西比河流域的乡间被演奏演唱。最初是一群南方地区的男歌手演唱，在解放之后，巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。歌词趋于口语化，歌手通常有即兴表演的成分存在。

乡村布鲁斯音乐的演绎者主要（但并非全部）都是原声吉他手，从复杂的指弹到早期根源性的滑奏，乡村布鲁斯音乐含括了多样化的演绎技巧。但有一些乡村布鲁斯乐手（如：“Lightnin' Hopkins”和John Lee Hooker）后来转向使用电吉他，与此同时，这样一来便无需非得彻底激烈地改变自己的音乐风格。  

乡村布鲁斯特点：这种音乐打破了传统的节奏，确立了布鲁斯乐曲的结构，以及其富于个性的演唱风格。  

乡村布鲁斯传奇人物—Leadbelly  Leadbelly出生于美国路易斯安那州的穆尔斯波特 ，五岁时全家定居在得克萨斯州的 鲍伊县，从小随着家人学习弹吉他，并为舞蹈和街头表演陪奏风琴。      

在30年代到40年代，Leadbelly陆续为民歌档案处 和东部的民歌唱片公司录制了上百个样带（包括蓝调、民谣、舞曲以及黑人民歌），都是由他 那把十二弦吉他伴奏的。虽然他是美国民谣音乐的开创者，但是他于1949年死时却相当穷困潦倒。他的少年时代也同当地的许多黑人一样，是在穷困潦倒中度过的。1917年，，因杀人罪而被判处30年徒刑。阴暗的牢狱生活一直延续到 30年代末，才由Lomax兄弟给它画上句号。当时的Lomax，以记录和收集黑人民间音乐中的典型元素。他们用原始的录音设备录下了Leadbelly粗哑的演唱和粗犷的吉它弹奏。 这些录音被制成唱片，后来成了“House of the Rising Sun” 、“Midnight Speci al” “JohnHaudy”和“Goodnight Ivene”等歌曲的原型。