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关于京剧音乐伴奏的学习

2021-12-03 20:04:57

京剧音乐伴奏是京剧这一综合艺术形式的一个重要组成部分。京剧伴奏的学习不仅有一般学习的过程和规律，还有它特有的一些特点。它不仅是操作技能的学习，同时也是智力技能的学习。

京剧音乐伴奏的学习可分为三个阶段；模仿阶段（开蒙阶段）；得心应手阶段；得意忘形阶段。

一、模仿（开蒙）阶段

本阶段大约需要二、三年。

这是以操作技能的学习为主的低级阶段。这个阶段的特点是以模仿的方式去掌握前人的经验，是“占有性”的。在这个阶段中，主要是学习掌握乐器，学会识谱。掌握一般乐理知识，学习掌握基本曲调，掌握一般的技术技巧。

１. 第一阶段是为第二阶段打基础的。这就要求这个阶段的知识能最大限度的迁移到第二阶段。

我们知道，知识越概括，越容易迁移。它们的教学就是要使学生掌握概括的知识，达到迁移。因此，本阶段的首要问题是教材的选择和教师的引导。　　　　　　

（1）为了使学生学到更概括的知识，就要求学习对象——教材是概括的。就要把从众多的学习知识中抽出来的，带有普通原理性的知识，即最常用的、最基本的、最普通的知识选入教材。学生掌握了这些最基本的知识，对于将来的学习是十分有益的

（2）由于学生学习的特点是占有性的，是“占有”前人的经验，因此, 要使学生具有概括的知识，就要求教师对知识进行抽象概括，删去枝叶，留其主干，用概括的方法对学生进行引导。这样，学生就容易学到概括的知识。

２. 本阶段是低级阶段，是一般所称的“开蒙”阶段，以模仿的方式去占有前人的经验。同时由于本阶段不随意学习的比重较大，就要求教师在示范和讲解时要准确清楚。

（1）掌握好行动的“ 定向” ：

由于本阶段是“启蒙”教育，关系到以后的学习效果，因此一定要注意使学生形成正确的“映像”使之明白做什么，怎么做。这就要求教师的示范讲解一定要准确、清楚、明白。就是说，不仅要求示范准确，还要有正确的讲解，把学生看不到、想不到的东西—即动作的原则、原理、结构、动作间的联系，观察的要点，动作的目的讲解清楚。使学生在第一阶段从操作上到思维上都打下良好的基础。

（2）本阶段“定势”的特点：这是个普遍的问题。有的学生进校时，已初步掌握了一件乐器（或京剧乐器或民族乐器或西洋乐器）这对于以后的学习都有一定的影响。掌握了乐器，识谱能力得到提高，手指手腕得到锻炼，以及操作乐器演奏的体验，都对新的学习有帮助。但是，由于所学乐器不同，以及过去学习京剧乐器时的不规范等，在他们的头脑中形成一定的定势，必然要对新的学习形成干扰。即使不会乐器的，在学习时也会有定势的干扰，因为他们没有对新的学习形成概念。这就要求教师进行引导，在指出错误的同时，培养学生正确的思维。为了做到这一点，教师必须展示正确的思维过程，帮助学生摆脱定势的干扰。只有摆脱了干扰，他们原有知识的可迁移部分才能显示出来。

这里顺便说一句，我认为定势干扰同可塑性是有关系的。“可塑性”指的是学生按教学要求改进的能力。定势干扰严重的学生，或特别不易摆脱干扰的学生，他的“可塑性”就差，反之，则强。

３. 注意操作技能和智力技能的关系：

本阶段的学习，以培养操作技能，即培养学生掌握某一种乐器的能力为主。忽视了这一点，培养出来的就是些讲起来头头是道，拿起乐器来一窍不通的“ 光说不练 ”的人。但是，又不能只片面强调操作技能的培养，因为操作技能的培养离不开智力技能的培养。如果说从道理上，原则、原理上没有弄明白，思维不正确，也不可能使操作技能得到提高。只有心里明白了，才有可能在手里（操作）表现出来。

４. 加强反馈, 及时给学生以指导，注意培养学生的自我评价能力。这样才能提高技能，这是操作技能提高的标志。

５. 掌握好批评与表扬的关系，杜绝“连损带挖苦”的现象。提倡鼓励为主，表扬为主的原则。这是提高学习效率的好办法。

６. 注意学生的个体差异。既要考虑生理差异，又要考虑心理差异，作到因材施教。对“差”的不放松，争取促上去；“快”的不等，要让所有的学生都“吃饱了”。但一定要注意不人为地制造差别。

７. 注意变换不同方式，制造不同情境，使学习丰富多采。这样有利于调动学生学习的兴趣，也利于知识的概括迁移。

８. 本阶段一定要抓紧识谱及基本乐理的学习。视谱能力要走在掌握乐器能力的前面。本阶段解决基本乐理方面的问题。

二、得心应手阶段

这是中级阶段，仍以操作技能的学习为主，但智力技能学习的比重增加了。本阶段仍是占有性的学习，主要是学习熟练地运用技术技巧进行伴奏，是训练与实用结合的阶段。

这个阶段大约需要三、四年。

１. 以前的学习强调的是基本弓指法、技术技巧等的掌握，现在的学习更多地强调运用这些技术技巧去完成伴奏任务。在新的学习中，不仅要求熟练的运用技术技巧，而且要求对唱腔的情绪（人物感情）节奏的起伏变化、风格韵味、行当特点、板式特点、入、转、收等多方面全盘考虑，从整出戏整段唱的完整性出发，运用技术、技巧。

２. 明确练习的目的性，减少盲目性，有的放矢，不断提高训练要求，减少视觉控制，加强动觉控制。培养学生用“心”练，就是动脑筋想办法解决训练中、学习中的问题。使学习摆脱单纯的模仿，达到得于心、应于手的程度。

３. 注意智力技能的培养。使学生有全局的观念，充分理解在乐队中所处的地位和作用，理解在京剧这个综合艺术形式中所处的地位和作用，养成正确的思维方式。

４. 注意引导启发学生将新知识同已有的知识挂上钩，使之类化，使已掌握的技术技巧原则等在新的情境下重现。同时教学中还要尽量创造不同的问题、情境（不同的训练方法、实习、演出）让学生学会在不同情境下应用知识，达到知识的迁移。

５. 本阶段学习的另一个特点，是学习内容（剧目、曲目）数量的大量增加，给学习带来了新的难题。如果只靠死记硬背，是学不好的。我们在教学中要解决这个问题，找出训练价值大的、有实用性的、有代表性的剧目，进行概括类化，重点讲授，同已有的知识挂上钩。用概括的方法（讲要点）概括的知识（提纯的、有代表性的）进行教学，同时要求学生学会“ 理解学习 ”。这样，学习就会事半功倍，以后的迁移就容易了。

三、得意忘形阶段

所谓“得意”指的是掌握了本质的概括的知识；“忘形”指的是已不受一般的原则、规律的约束，并与其溶为一体了。

这是高级阶段，是能熟练地运用操作技能，智力技能也得到了充分发展的阶段。智力技能的运用上升到了主要的地位。已经掌握了学习知识和运用知识的能力，具备了发现问题和解决问题的能力。

这不是所有的人都能达到的。一般需要较长的时间才能领悟。

本阶段的标志是操作技能已经成为第二天性，意识控制的对象主要是伴奏与剧情、人物的关系，以及如何更好的表现。在乐队的合作方面“珠联璧合”，在审美方面趋于成熟；不事雕琢、流畅自然；演奏中有时达到“忘我”的境界。

本阶段的形成，有赖于知识的概括、迁移能力的提高，有赖于操作技能的得心应手，有赖于在各种问题、情境中的锻炼。