“小工种”也有“大作用”,综艺节目的后期音效竟如此重要!

文|“广电独家”记者 崔忠芳；转载请注明出处及作者

 

好的音效可以使电视节目给人带来完美的艺术感受，从而加深印象，这在节目制作业已经成为共识。伴随着技术和设备的升级，以及观众对电视节目呈现要求的逐渐提升，音效这一行当越来越受到业内的重视。

“如果说在以往的传统电视节目中，声音只是为了加强画面的表现力，那么在综艺节目中，音效的作用则更加重要，它可以丰富节目的内容模式。”北京卫视《厉害了！我的歌》后期负责人桓桓如是说。

 

执精巧之笔

 

作为电视节目中重要的关键因素，声、画结合丰富着电视节目的表现力和感染力。

当极具声音表现力的音效与画面高度统一时，声音便赋予了画面更多的含义，因为节目中某一段的情绪烘托可能全部依靠声音。在这种时候，好的音效就成了点睛之笔。

同时，具有强烈震撼性的音效在与画面相结合的时候，也会激发出不同的艺术效果。而对于大众传播的热度来说，有时易于传播的不光是内容，还有旋律和节奏感，后者往往会让人产生深刻的印象。

《厉害了！我的歌》因为节目元素多元，其中既有喜剧元素也有音乐元素，因而在后期特效上，节目制作方很看重音效的效果。

在节目中，前一分钟用的音效可能是《西游记》，后一分钟可能就是Lady Gaga。这种音效的混合搭配形成了一种碰撞，很多笑点也就在碰撞中被激发出来。

桓桓表示：“一般综艺节目的音效系统是比较单一的，这样后期音效就可以用一种类型的音乐、音效去烘托。我们这档节目的情绪转换很快，不同的情绪我们会搭配不同的音乐、音效，因而节目在音效配置上比一般的综艺节目会更加丰富些，当然考虑喜剧和音乐元素的平衡，后期音效也会难度稍大些。”

后期音效团队一般包括音效总监、音效师、音乐师、调音师等角色配置，并且普遍年轻化。

以《厉害了！我的歌》为例，据了解，该节目的后期音效团队平均年龄在25岁左右，“作为一档做给年轻人看的节目，在流行度上，年轻的音效团队更容易把握当下流行元素。”

《厉害了！我的歌》的音效总监钟超是团队中年纪最大的，也只是80后，不过却成绩斐然，曾任《跨界喜剧王》的音效总监。

后期制作很苦，这是业界公认的事实。作为最后一道工序的音效团队，也需要不分昼夜地配合制作。在混音的过程中，混音师需要认真研究很多遍片子，只为找到一个合适的音效。

“大家在看电视的时候，一个音效可能只有一秒钟，大家看完一笑而过，而混音师要用很长时间来匹配上这个音效。”

桓桓以掌声为例，对于观众来说，掌声只是一个简单的击掌声响；而对混音师来说，掌声有长有短、带不带欢呼等，因而需要按照不同的需求加进音效。

《厉害了！我的歌》后期音效的素材主要分现场收录和单独的音频包，所有的素材放到后期，在剪辑完成后，加上包装、音效，然后合成。这期间，一般要经历十几个复杂的流程。

 

涂炫彩之色

 

综艺节目的后期音乐制作是节目制作的最后一个流程。如果把节目制作比喻成打造一款家具、建造一所房子或者画一幅画的话，音效就是刷油漆或上色，可以使节目锦上添花。

巧妙地利用音效的效果，最终缔造“声画合一”的视听最佳境界，有助于促进电视节目更好的收视表现。

尤其对于音乐类节目而言，后期的音效更加重要。湖南卫视《歌手》（原名《我是歌手》）之所以能够被广大观众喜爱，其音效的表现力也占据一定的成分。

作为综艺节目的音效师，单纯掌握技术只是其入行的初级门槛，更重要的是对内容的把控。

“音效师首先要明白节目本身的意图和剪辑师在这一段所要表达的情绪，如果二者能够完美匹配，做出来的效果就会锦上添花，否则很可能会南辕北辙。这样来说，在思想和情绪上的把握一定要准确到位。”《歌手》后期导演李龑如是说。

前期录制好的素材，在进行重新剪辑和加工之后，为《歌手》的声效特质加强了效果。混音师会根据素材进行调整和缩混，最后达到声音的完美呈现。

为了保证收录质量，一般会有主持人、嘉宾、观众、整体笑声等多轨声音收入。同样，为了保证素材质量，节目方会根据情况选择最好的收录设备，《歌手》就采用了森海塞尔9000的话筒来收录歌手的声音素材。

具体而言，在节目录制中，音频工作站的录制内容有所区别：乐队调音台的音频工作站可以收录128通道，主要录制各乐器的分轨信号；环绕声播出调音台的工作站可以收录128通道，主要录制各音源、声源的分轨信号；立体声播出调音工作站可以录制64通道。

通过这种严格的分轨收录方式，收录的素材在剪辑时会比较明晰，也便于剪辑进行选择处理。

在后期制作中，可以实现对前期素材的多轨道同时处理，包括复制、剪切、移动、添加、淡入淡出和变数等一系列的处理方法，提升节目声效效果。

从专业度角度讲，《歌手》后期音效制作的每一个环节都是统一从整体性上来考量的。团队利用多轨录音加后期制作的方式，最终实现了与这档节目气质的完美匹配。

有些综艺节目时长较长，也就需要花费较长的时间来进行调音、与画面语言配合的工作，这些都需要纯熟的技巧。而在这个制作过程中，更重要的是做到对内容的完整把控。

《歌手》的音效遵循的设计理念是以真实为主，因而在录制时不会人为忽略各种客观存在的声音。

比如，观众在看节目的时候笑了，或者观众觉得很精彩因而情不自禁地鼓掌或者欢呼了，收录时都会把这些声音收录进来，后期制作时再细致地对收录的声音进行处理，而不是选择忽略。《歌手》现场的一些氛围声响和掌声都是真实收录的。

新一季《歌手》更加注重收录声音素材的真实性，因而不会使用嫁接的方式来试图掩盖收录的缺失。在音效上的更新和真实性的升级，也是新一季《歌手》不断追求的方向。

 

伴随着综艺节目尤其是歌唱类节目的火热，后期音效行业越来越受重视，前景光明。

对于音效制作的工艺掌握，很多音效师的回答是“一边做节目一边成长”，在接触新节目的时候就要换新的类型，在这个过程中不断摸索、不断创新。

相对于后期制作全流程，音效师或许是比较微小的工种，不过其将来的发展会见微知著。

作者介绍：崔忠芳，“广电独家”记者，专注于广播及区域媒体研究与报道。
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