2023-05-25 17:04:50
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人们在日常工作生活中,都要讲体态和仪表,许多家长、老师们都要求儿童和青少年学生,坐要端正,站要挺立,这非旦不是苛刻的要求,而且对孩子们的成长有着众多好处。因为姿态、体势的正当与否,对他们身心健康成长有着重要的关系。习武之人讲的是站如松、坐如钟、睡如弓、走如风,这不仅是习武精神的体现,而是练武之人必需如此,否则是练不出好的功夫。我们吹笛子也要有一个正确、科学、端庄、大方、灵动健美的姿态,不然,想登上笛子技艺的高峰、成为一位公认的优秀演奏家是较困难的。
一、吹笛姿势
吹笛子的姿势问题,有些学生往往不够注意,以致后来给自己带来一些困惑方才感悟,这不仅浪费了许多时光和宝贵年华,而且还给身体带来些伤害。对一位初学吹笛子的学生来说,吹奏姿势在开始学习时一定要特别关注,因为这是基础中的基础,方法之中的方法。由于姿(态)势的错误,很可能使你无法快速提高和掌握正确的演奏技艺,也很可能使你的练习劲头和信心丧失,致学习半途而废。
1、什么样的姿势才算正确
吹笛姿态势的正确与否,虽说不能一概而论,但总的要求又应是一致的,自然、轻松、挺举、洒脱。自然之说,是要求吹奏者体态自然,不耸肩弓背,两肩平横放松,不愁眉苦脸,不僵臂硬指等;轻松的要求,就是给人的感觉你是轻松的,不红脸鼓腮,不低头仰面,不抖(晃)动身躯等,挺举是要求身体挺直而立(坐),但不要挺胸突腹;挺举、洒脱,是要求吹奏者要有自信,对听众有一种倾合的感染力,与听众有一种心灵与情感上的交流与溶合。下面,我们就来谈谈正确姿势具体的掌握方法;
通常来讲,吹笛时的笛尾应朝向人体的右侧,以左手手指按动四、五、六孔;以右手手指按动一、二、三孔;身体也要稍转向右侧,而头面却要向正前方。要挺拔而立(或坐),但要微微含胸不可硬挺胸脯;双脚向右斜方位分成八字形站稳;左右双肘关节支点与其胸肋相距,应为自身一手卡左右为宜。呼吸和吹奏过程中,要全身上下,从足下、丹田(小腹)、膻中(胸部)到头面,要在有控制之下的放松,使气息能轻松而通达运行。这里最重要之点就是身心放松,因为只有放松才能做到灵活自如,应心所欲。
2、为什么身体要侧向右斜方
这个本应不是问题的问题,可是在许多学生中却成了一个大问题。其因正在于人们大多都认为它是一个非常间单的问题,故而被众多人忽略。而这种忽略却显而易见地给吹奏者带来了不应有的不良后果。
为什么要将身体侧向右斜方,而头面却要向着正前?其实你通过实践比较一下就会明白。其一,人们的心脏在人体之左侧,如果你的身体、头面都朝向正前方,这时当你抬起右臂按动笛子音孔时,其小臂就会紧压在左胸上,这必然就对心脏的跳动,肺的宣发运动造成压抑,使气息流畅受到影响。长久以往也会对身体带来不利。
其二,由于体面都向前,这就使左右两肩、两臂不能平横放公,必有一支手臂拉扯坏能够放松,久而久之就会产生肩、胫椎等处疼痛或职业病变。如果把身体向右斜方侧去,把头朝向前方,这样整个胸部就会一下子开阔、宽松和畅通起来。
再从演奏形像来说,也是有道理的,如果一位独奏演员,身体、头面都正面向着台前,一个平板的人体向着观众,这就缺乏了立体感,没有了层次,定会令人观之不雅,分散观众注意力,进而影响演奏的整体效果。
想要成为一位倍受欢迎的、优秀的演奏家,这个虽说是微不足道的“小事”,也不应轻易地忽略,更不应满不在乎。技术是无止境的,艺术应是尽其所能使之完美的,点滴的不妥之处,也应尽责尽力地去改正才对。
3、立势与坐势有哪些区别
吹笛子时,虽说是坐或立皆可,但一般来讲,在合奏、伴奏之时多采用坐势,而对于独奏演员来说,大多都采取了站立的姿势。因为站起来吹奏不但有利于呼吸与气息通达运用,而且体态灵活,有利于情绪的展示和表达,同时也能给予观众一个理想的形态视觉效果。
从总体来说,立势与坐势要求都是一样的,其不同之处仅在于,坐与立之间的腿脚区别。站着吹奏时,其双腿直立,双脚柱地,能有力地控制和调节气息运动;而坐下来之后,往往使这种控制和调节功能受到些影响。要克服这一点,其关键之处是在于坐的方式上。这里重要之处,是坐下来后不要把双腿都放置在椅(橙)的正前方,也不要使全身正面对着观众,而应该与站立吹奏时一样将身躯向右斜方微侧,左腿放置于椅(橙)前方,而右腿则应放置于椅(橙)之右侧适当处,而面向前方(指挥或台下观众)。不要坐得太靠后,双脚都能柱地为好。这样不但有利于演奏,而且体态端庄且有立体之感。
二、持笛方法种种
持笛方法的正确与否,也并非是件小事情,它也是直接关联着吹笛技艺进展提高快慢的重要环节之一。有些学生就是因持笛方法欠妥,故而吹了几年笛子,其手指的灵活性还不及一位新手。有这样一位学生,大专文化,向某老师学习吹笛己三年有余,一首《牧民新歌》吹了一年多,手指总还是玩不利落,无法达到乐曲的应有要求。半年前寻到我这里来了,我一看他的持笛方法,真不敢相信,竟然会有如此低劣水平的人充当老师教授笛艺,这是真正地在误人子弟,蒙混钱财。他吹笛时,把笛子托在左手的虎口处,大拇指超过笛体直指上方,小指绻屈,其它三个按孔的手指又如同铁勾一般死死地扣按在音孔上,指与指之间相互挤挨干扰,活动十分不便;右手大拇指放在了第四孔之下方……,想想看这能灵活吗?这能很快提高技艺吗?后来,我让他放弃和忘掉原来的方法,从头重新开始,四个月后,有天上课时他激动地对我说:“胡老师,前天我参加了一个演出,朋友们都说我进步太大了……。”
其实,他的快速进步,不是因为别的,就是因为他寻到和掌握了正确之法。方法就好比道路,路子走对了,直线奔跑没弯路,当然就会很快到达目标。现将两种持笛法分述如下:
1、“开放式”(又可称为“平指式”)持笛
开放式持笛法,优越之处甚多,应用也最广,在演奏梆笛和曲笛时,最好都使用此种持笛法。
所谓开放式,其意就是要使每一个开闭音孔的手指,都能互不干扰地、各自灵活自如地活动。具体做法是:
(1)左手的食指、中指、无名指,在分别按闭六、五、四、三个音孔时,指的中关节不要弯曲,而是要平直地伸出;
(2)要以指肚来按音孔,不要用指尖或第二指节来按;
(3)大拇指要置于,距第六音孔约有1—2公分处的外下侧适当处。大拇手指置于此处的目的,是要能同时起到向内顶和向上托两个力点的作用。这样就可把按孔的三个手指完全松解出来,随意灵活地运用。
右手三个音孔的按指,也是要松弛、平直地用指肚按孔,大拇指要置于笛子三、四孔间的内下侧,其作用也有二,一是能向外顶,二是能向上托。
要做到最大限度地解放和使各按孔手指的灵动,重要一点就是运用好大拇指、小指的支撑。最好能做到“三点一线”,何为“三点一线”?就是把笛子吹孔置于唇下,左手大拇指向内、向上托顶笛身,右手小指向外、向下压顶笛身,这就形成了从唇、左手拇指、右手小指的三点支撑,使整个笛子能牢稳地平直支撑着,使其它各手指都能任意地灵活运动。许多人把笛子托于虎口或拇指的指肚上,这不仅是对拇指能量的很大浪费,而且还增加了按孔各手指的负担,影响各指的灵动性。
请参阅下图A、B (开放式持笛)
2、“卧指式”持笛
卧指式持笛法与开放式的不同之处在左手,其右手(即1、2、3孔的按指)不变。这一持笛法,是为了在演奏长、大、音低的笛子时使用。由于低音大笛子的音孔相距较远,而平直伸指时,人们手指叉的宽度就较窄,难以适应低音大笛子的宽远孔距,这时我们改用卧指式持笛,就能较好地解决困惑。虽说这种持笛之法不及开放式灵活机动,但在使用低音大笛演奏,一般都多以深沉、幽静、秀逸、哀怨、悲情等较缓慢、音符流动不是很急速的曲目,手指运动也都不会像演奏梆笛、曲笛时那样快而激励。两种持笛之法各有长短之处,都应该能掌握并适时地选择运用那才是最好的。
图:卧指式持笛
3、为什么吹奏时头要向右微倾
此问题很好理解,这主要是为了笛子筒内的水流能自动排出。特别是在寒冷的季节,口中的热气吹入笛筒之后,由于受冷,热气流会变为水流,这时,如果笛子是平直状,或笛尾高于平直状时,其笛筒内的水,就会在筒内积存,这不仅会影响笛子的音质、音色,而且会因浸湿笛膜而致笛子难以发音。如果在吹奏时使笛尾略低于平直线,那么,笛筒内的水就会自然而然地排出了。
在吹奏时,都要求吹奏者把笛子要平置于嘴唇下,风门要正对吹孔,要贴紧要稳固,不能上下歪斜。如此做法,笛子就肯定会成为平直状态,若想要把笛尾低一点,使气流水能自然排出,不将头微微右倾,这就必然要影响到嘴唇与笛子的平直和稳固。所以我们把头微微向右倾斜,这个问题就迎刃而解了。同时,绝对地保持笛子、双肩、双肋的平直会使吹奏造成硬板、紧固而乏生气。头向右微倾,不但会使身躯感到自然松弛,且形态也会更为美观大方。
资料来源“胡结续笛子艺术中心”,本平台仅作分享,版权归原作者所有。
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