京剧音乐听起来都一个调调?来看看会听的人怎么说

戏曲被定义为一门综合性的艺术，涵盖文学、表演、绘画、雕塑、舞蹈、音乐等各个门类。同一出戏，有人看的是剧情是否合理，有人关注的是演员的人物塑造，还有人在衡量舞美是否“喧宾夺主”……所以，我们虽然爱戏，可也没法深入到每一个领域，那么，我们不妨来看看每一个领域里的“看戏人”都是怎么从一出戏中看出“门道”的吧——

以京剧《战宛城》中的“行弦”看戏曲的“一曲多用”

不久前，在北京长安大戏院观看了“北京京剧院2016年青年京剧演员挑战赛”的闭幕演出剧目《战宛城》，在观剧过程中，有一段“行弦”音乐使我产生了一些思考。

戏曲音乐的出现，大大的丰富了中国民间音乐的内涵，使得世界音乐又多了一支绚烂之花，它是对世界音乐的一种重大的贡献，我认为这种贡献体现在两个方面：其一是以上下句为主的“腔”的产生，他以一种符合本土特色，极具“土味儿”的美学特征为标准，依据“依字行腔”的创作规律所创造出的一种伟大的，与语言声调紧密结合的音乐语言；其二就是“曲牌”的运用，曲牌的使用大多是一曲多用，即同一个曲牌在大多数情况下不改变其音符的前提下，可以在不同剧目中，不同人物的表现上，不同场景的描述中，使用同一支曲牌。这种运用无疑是在戏曲音乐特点的形成中起到了重要作用，也就是我们常说的戏曲音乐的“程式性”。

在《战宛城》一剧中，有一场戏生动地展现了邹氏面对老鼠时的各种情绪表达，演员的表演惟妙惟肖，节奏掌握的很好，分寸拿捏也很符合人物的塑造。在这长达二十多分钟的一系列表演中，音乐伴奏只使用了传统的“行弦”。根据剧情及人物内心活动的变化，音乐也从速度，音域，力度，乐器使用，弓法上都进行了不同的改变。

在邹氏刚刚进入睡眠时，主奏乐器是京胡，其他乐器为伴奏，琴师用连弓演奏音乐，力度为mp，表现了人物所处的一种清闲、舒适的环境氛围，当表现邹氏被老鼠的声音所惊醒时，音乐的力度变为了sf，同时伴有板鼓力度上的强调，很好的从音乐的角度配合着演员动作的完成以及情绪的表达。当邹氏正在疑虑时，力度变为了mp，主奏乐器也由从凸出京胡转移到凸出京二胡为主，随着这一改变，音乐的音域也从高音区转入低音区，演奏弓法也由连弓变为断弓，观众的脑海中伴随着音乐的不同，更加深层地感受到了人物所表现出来的疑虑思绪。

当人物开始下榻寻找异样声音的来源时，演员的步伐变成了小碎步，音乐的速度比之前快了一点，虽然变化是微小的，但断音的发音越来越短，伴随着情绪的紧张发展，音乐的速度越来越快，发音也越来越短促，非常适合地表现了主人公害怕，焦急的情绪。随着邹氏用手绢盖住老鼠的一刹那，音乐达到了一个小的高潮，速度较之前也快了许多，音域在京胡的高音区，将人物形象恰当地表现了出来，堪称完美。

《战宛城》邹氏 （图片来源于网络）

在老鼠停止发声后，邹氏的情绪稍作平息，音乐也变得舒缓，主奏乐器变成了月琴，它的演奏与京胡形成了类似重奏的形式，在演奏音区上各有不同，表现了不同的情绪变化。剧情的发展趋于紧张，老鼠的叫声愈发的大了许多，音乐的高潮点也一波连着一波出现，节奏变得更为紧凑，音乐的表现力也变得极其丰富。

我们不能不为前人所创造的这一音乐表达形式所折服，但与此同时，也有年轻的听众发声：为什么在这么长时间的表演中，音乐就只有一个调调呢？这也许是刚刚接触京剧的观众对戏曲音乐的不了解所导致，但同时我也产生了一个疑问：我们为什么就不能稍作改变呢？随着时代的发展，听众审美观念的改变，在尊重戏曲音乐程式性的前提下，私以为我们的戏曲音乐可以做一些改变。就拿“行腔”来讲，我们完全可以在不同的调式上呈现，比如在徵调式或者羽调式上，在旋法上也可以稍作改变，同样以商音为骨干音，可以依据“倒影”的作曲技法，派生出一个新的旋律。

“一曲多用”，是我国戏曲音乐的伟大创造，是历史留给我们的丰富遗产，在如今文化多元的时代，我们总是高喊“继承传统，发展传统”的口号，可实现起来确实步履维艰，这就为我们的音乐创作提出了新的要求。随着国家对戏曲文化的愈加重视，我们也迎来了新的机遇，但同时又是一个不小的挑战。因为我们在戏曲之路上，已经没有了退路！

（作者：王瑛  山西省戏剧研究所；2015年国家艺术基金戏曲理论与评论人才培养阶段性成果)

来源：梨园精舍