五线•作曲基础 & 和声学 | 玩一场和声题的头脑风暴(一)

尽管，作曲既可以是简简单单的想怎样写，就怎样写；亦是有着严密逻辑与高超技巧的深厚学科。就作曲法而言，各家皆有自己独特的理论指导，本人能力有限，也尚还是作曲理论的求索者，各派理论的研习者，处于台阶底部的仰望者，因此，并不妄图建立自己的作曲理论体系。本文只是希望给有志于作曲的人们提供一些启示，仅此而已。

本文标题为“玩一场和声题的头脑风暴‘（一）’”，也就是说还会有后续篇章，技术上也会越来越复杂。因此这“第一篇”，尽量做到简单易懂。但不管是简单，还是复杂，就作曲而言，有一个至关重要的不可或缺因素——想象力——作曲学子必须要具备这种能力，才能于理论技术层面飞翔到艺术层面，将理论技术为自己的灵感创意服务，而不是受制于理论技术的条条框框。“想象力”将贯穿此篇与后续篇章。

请看谱例：

原题为按照教材要求做的连接。此题出自“斯波索宾和声学”第四章后的高音题。这是学习“斯波索宾”和声学的学子遇到的第一道高音题。此题虽然极简（按照教材要求，其实也就是做正三和弦的连接而已），但即使如此，亦能通过想象力大做文章。本文将对此已完成的题做一些简单的“加花”，使之增添一点趣味。当然，这一切就如我之前所说“尽量做到简单易懂”，重要的是希望读者能以此大胆的去发挥人类与生俱来的宝贵天赋——想象力。

例1为“男低音与男高音声部的对话”。所有男低音声部八分音符的第二个音都与之后，即第二拍的音构成二度进行；男高音声部在弱位上加入的音，都力求与前后的和弦音形成旋律化进行（经过音与辅助音）。

例2，将例1的这种手法移到了女低音与男高音声部上。

例3，第一至第三小节，对女低音声部进行了十六分音符化分解，除第一小节第一拍外，皆为下行三度后连续二度上行（第一小节第一拍相反）。在最后一小节，将这种手法运用到了男高音与男低音声部上。注意第二小节第一拍#F音的运用，完全是为了避免F与#G形成增二度，从而带来音响上的不适。

例4，将例1与例2的手法从男低音声部开始向上方声部转移，并在第三小节开始，又从女高音声部开始向下方声部转移。

以上所有手法都没有改变正拍强位上来自于原题的声部连接关系，即与原题和弦音一致。

例5，除最后二个和弦外，都将内声部的和弦音往后推移了半拍，以增加节拍趣味。

例6，手法与例5相同，只是用了十六分音符。

例7，首先将内声部都改为十六分音符，然后，用休止符使得它们以单个，以及两个、三个、四个、五个、六个在一起出现（读者若不理解，可数数红框内某个声部的十六分音符数量），以更增加节拍趣味。

除例4外，以上所有例子，都未改变斯波索宾的原题旋律。

当然，例1-7的手法亦可混用，例如第一小节用例1，第二小节用例3，第三小节改变节奏等。我在此只是做了最为简单的提示。我相信，作为抛砖引玉，读者一定能依靠想象力，做出更为引人入胜、更为复杂的手法，例如本篇未出现过的所有声部流动起来的手法。然而这一切，有一个至关重要的前提——必须好听，而非为了炫耀技巧的滥用——除非这种滥用仅仅是出于学习研究时的必要铺张。

以下为MIDI模拟的原题与例1-7的音响效果试听：

第二张图最后一行为留给读者的习题，读者不妨大胆做做看。

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以上文字皆由雅辛原创，观点属于雅辛研究成果

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