独家中字 | 他是中国第一批摇滚歌手,却花费数年研究世界音乐,奥斯卡最佳纪录片导演为他记录下来了

Q：这一次格莱美获得世界音乐大奖有什么特别的感受跟我们分享吗？

M：这实在是太棒了。我们非常感谢通过这种方式被大家所认知，特别是这张专辑很好的表现出丝绸之路乐团核心工作的价值。我很荣幸能与丝绸之路乐团的同事们分享这个奖项，很多乐团音乐家参与制作了这张专辑。我认为此次与我第一次获得格莱美奖的区别在于今年我与家人一起分享这个奖项，这是非常特别的。

W：丝路这张专辑获得的是最佳“世界音乐专辑”奖。在得奖的时候，我想，友友已经第17次获奖了，但他都没有来。我是不是要站在这个舞台上呢？我想来想去，觉得，是，我应该站到上面去，与世界上其他国家音乐家，我们站在一起，向更多的人呼吁，其实开放的文化，开放的音乐可以消除偏见、加深理解、消减隔膜。透过音乐可以感受到不同民族的文化的美，其实也可以让我们感受到一个更宽广的世界，能够呼吁大家能有一个更开阔的内心。让更多人知道我们在做的工作，它的意义和价值。

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Q：能跟我们聊聊纪录片《陌生人的音乐》的创作动机吗？

M：在“陌生人的音乐”纪录片中，导演很好的诠释了整个故事，同时包括了乐团中每个独立的成员和他们是如何一起发展的两部分。他通过叙述的方法讲述了乐团15年期间发展演变的过程。“陌生人的音乐”这部纪录片同时也分享了我们通过旅行学到的东西，音乐是一种无国界的语言。在这个迷茫的时期艺术提供了一种新的视角，艺术的共鸣和启发是一种无形的重要的力量来帮助我们建立一个更美好的世界。

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Q：专辑《Sing Me Home》及其主题曲(《Going home》)均突出乡愁的概念，这一创作主题源于什么，对“家”这个概念如何理解？

M：我认为‘Sing Me Home’这张专辑在很大程度上是对于团队工作的音乐描述。你不仅可以听到一些来自乐团成员家乡的传统的声音效果，还可以感受到它们和其他文化结合在一起。这是通过新的朋友们，即这些来自西非，南亚，美国的南部的非凡的艺术家们。我常常说所有的传统都是成功创新的结果—这对于丝绸之路乐团来说是句真理，也是我们在一起工作的指导性原则。

W：关于家，每个人都有不同的感受和定义，有些人认为家可能就是远方的故乡、乡音、乡情，有些人认为它是精神的寄托、灵魂的归宿。对于我而言，我觉得更是一种文化的归属感。

当我们对自己的文化有更多了解的时候，我们才更知道自己是谁，更清楚自己最美好的部分是什么，我们才会更有自信的站立在不同的文化之间，让自己没有一种浮萍的感觉，而是清晰地感受到，我们是如此顶天立地的存在。

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*下面部分问题针对吴彤提问

Q：您精通中国民乐，又迷恋摇滚，现投身世界音乐，您怎么看待音乐类型的划分？是否存在矛盾？

W：首先我是在一个音乐家庭中出生、成长的，也自小学习民乐。之后做轮回乐队，接触到流行音乐、摇滚乐的时候，也并不觉得我已经放弃了民族音乐，而是在不同阶段有不同的音乐偏向。民乐这条脉络一直在我的血液里自行延伸成长，只不过在那个阶段，我的重点偏向摇滚乐，而即使在我对摇滚乐最投入的时候，也没有忘记民乐，而是想办法把民乐加了进去。

Q：近年还频繁接触摇滚乐吗？新编版的《烽火扬州路》是否意味着对摇滚乐不变的热爱？

W：摇滚乐对于而言意味着自由、力量和独特的观点、个性。从音乐的风格上，让我多了一种表达的方式。传统民乐更多是一种意蕴、神韵，而摇滚乐则更多体现动率、节奏，所以我那时候接触摇滚乐，对民乐是有帮助的。

而且，摇滚乐里的那种杀伐之气、排山倒海的气魄，也是与传统文化中所谓的“豪放派”这一审美相关联。最初，我们在改编《烽火扬州路》的时候，就是辛弃疾在这首词里，大气磅礴、怀古咏志的豪情感染了我们，要用音乐表达这个金戈铁马的气势，那非摇滚不能为之。所以，我们就大胆地进行了尝试。

Q：中国有辉煌的民族音乐，而古典音乐方面，也涌现出更多年轻一代的世界级音乐家。那么摇滚方面呢？作为一名前摇滚乐手，您认为摇滚方面中国与世界的差距是否很大呢？如果是，问题在哪里？

W：我觉得确实有差距，摇滚音乐和流行音乐其实都有差距的。民族音乐很难有评比性，因为大家都是不同的花朵、各具其美。古典音乐因为有一个很严格教学体系，只要花心思、用心、时间够、找到好的老师，也问题不大。

但是，摇滚乐和流行音乐，与民乐和古典乐不一样。他们没有严格的教学和基本功体系，而主要靠音乐人的悟性，而这方面恰恰是最大的问题：一方面，给你很大的自由，你可以天马行空、从很低的门槛里走进音乐大门；但同时，这种自由让你在学习的过程中不太容易去重视技术、乐理的积累，而最终这些又障碍了你更高级、甚至更高雅的创作和表达。

本段节选自邮件采访