电影音乐DC漫改电影39年的配乐史都在这了「下」

在上期电影音乐 | DC漫改电影39年的配乐史都在这了「上」中，话唠的司机师傅已经带大家领略了DCEU建立前35年的辉煌配乐史，当然辉煌已是过去，本期就来听听当下DCEU真正的音乐表现如何。

来，让帅气逼人的司机我（左）为超凡脱俗的你（右）戴上耳机

▍1.《超人：钢铁之躯》（2013）

在漫威电影宇宙收获巨大成功后，DC也卯足劲头要开启自己的电影宇宙，总导演的人选就落在《守望者》导演扎克·施耐德身上，而配乐则还是请来汉斯·季默坐镇。

按理说打造了“黑暗骑士三部曲”、《超凡蜘蛛侠》等众多超级英雄电影的汉斯·季默，拿下《超人》是没有障碍的，但季默大叔在一开始却是拒绝的。

季默不想接你的配乐并向你扔来一枚和善的微笑

一来因为他当时还在忙着诺兰《黑暗骑士崛起》的配乐工作，二来则是季默叔太崇拜老《超人》的作曲家约翰·威廉姆斯，认为不会再有人能写出比他更优秀的配乐，加之季默本人就是看《超人》漫画长大的，颇有些“近乡情怯”，于是他连剧本都没看，就表示“压力山大”，搞不起搞不起。

最终还是扎导向他口述了整个故事，季默发现这是个完全不同于传统的超人电影，才答应尝试。

作为超人起源电影，《钢铁之躯》更关注超人的成长经历，正因为这点不同，季默找到了突破口，他为了区别于前辈威廉姆斯的经典配乐，决定从角色个人出发，关注和表现那些微小的个体，这让整个《钢铁之躯》的配乐得到一种细腻的、富有人物关怀的质感：

氪星爆炸

比如影片开头，超人生母将超人发射往地球后，氪星大爆炸，整个文明覆灭，何其壮观惨烈，这照着通常大片的套路，就是音响怎么炸怎么来，但季默却关掉了他的交响乐团，去繁存简只用了一个乐器，这个乐器既不是能加强爆破的鼓，也不是能渲染壮观的号，而是小提琴。

镜头里的母亲静静凝望末日，迎接死亡，眼中不是恐惧，而是哀思。小提琴忧伤的旋律就是她的心境，毁灭的尽头其实万籁俱寂，唯有用挂念将最后的告别送往遥远异乡。这时候的音乐讲述的不是事件，而是这个女人。

超人生母

好莱坞大片配乐偶尔会犯一个中庸的毛病——所闻即所见，也就是说，当你看到壮阔的画面时，听到壮阔的音乐，当你看到难过的画面时，听到难过的音乐，作曲者没有加入太多思考，这也是很多音乐不被人记住的原因之一，因为它们可有可无。

有趣的是，季默在这一场景中差点也犯了这个毛病，做了一段史诗级管弦乐来烘托大爆炸，是在扎导听后觉得欠缺感觉，季默才另辟蹊径，有了现在的这段小提琴。

这一思路上的转变，将观众的关注点从事件转到个人，通过感受事件中人物的情感，体会到事件的意义，这比关注场面本身更易入戏，也更能打动人。

影片充满各种普通人的细节

音乐对人物的关照，最明显的体现还在于：当超人是超人时，他的配乐“Man of Steel”是充满未来感、金属感，极具煽动性的交响乐和打击乐；而当他是克拉克时，他的配乐“This is Clark Kent”则以钢琴的形式在流淌，轻柔干净的音符敲出一个腼腆、温和、低调、不被人注意的普通人克拉克。

他既是一般存在的超人，又是一个与母亲相依为命的凡人，这与之前创作蝙蝠侠的双面性是异曲同工的。

超人的两面

最后在“What Are You Going To Do When You Are Not Saving The World?”中这两个配乐主题合二为一，成为完整的超人。这个配乐思路跟电影主题完全贴合，电影关注的正是超人如何成为超人的故事。

▍2.《蝙蝠侠大战超人》（2016）

然而，令你们汉斯·季默大神真正犯愁的电影来了，也正是配完这一部后，季默叔宣布将不再为超级英雄电影配乐，并感叹：也许你们看到的只是几部电影，但对我来说，是十几年燃烧的生命啊！我被榨干了，886。

这部电影的配乐到底难在哪？有三。

第一，这又是一部蝙蝠侠主角的电影，对于季默这种沉浸式选手来说，他习惯在制作一部配乐时全身心扎进去，没结束前不跳出来，所以诺兰的“黑暗骑士”三部电影实际上消耗了他11年的精力。再做新的蝙蝠侠，又不能跟原蝙蝠侠相似，想想都觉得难。

其次，这是DC三巨头——超人、蝙蝠侠、神奇女侠首次聚首，也就是说，季默要同时写这三位大佬的主题，还要把它们揉到一起，我勒个上帝啊。

第三，DC大棋已开局，而他们与漫威打一枪换一个地方的配乐方式最大的不同，就是重视音乐的完整性和延续性。因此为了这盘大棋，高层要求这部电影的配乐要为DCEU未来十五年的电影做好铺垫，十五年啊！老师，这道题是不是超纲了。

季默叔心想，不能我一个人被虐啊，于是找来了《疯狂的麦克斯》《死侍》的新晋配乐师琼基·XL一起被虐，哦不，一起创作。

琼基·XL与汉斯·季默

事实证明，两个人工作比较容易突破思路，特别是在卡壳的时候，比如说，本片最受观众喜爱的一首配乐——神奇女侠主题曲“Is She With You？”，季默在创作时就卡了很久的壳，做了N种尝试总找不到感觉，差点把工作室的人搞疯，后来是琼基提醒，应该把主题音乐换个场景安插，季默才突然茅塞顿开。

说实话，这张OST真正给笔者留下深刻印象的曲子并不多，原因之一也是神奇女侠的主题曲太过强势，盖过了其它组曲的存在感。

演奏出这支惊艳旋律的正是享有国际声誉的华裔大提琴家郭婷娜，她曾参与《辛德勒名单》《盗梦空间》《大侦探福尔摩斯》的配乐制作，擅长在古典乐中加入摇滚和金属元素，将一把大提琴拉得张力十足。

汉斯·季默就是在看到她拉了前两句后，非常惊喜地决定这就是神奇女侠了。

郭婷娜

果不其然，这首BGM在影院里炸醒无数观众的神经，特殊的旋律结构让人一发入脑，并且与神奇女侠身上那种从天而降、强势乖张、来自远古战斗民族的气质十分贴切，如今这首曲子已经成为她的标志性符号之一，音乐一起，没人能在这个BGM里打败她。

所以要说DC三巨头谁脚下的BGM最屌？虽然我私心挺喜欢超人细腻、富有层次的主题，但实在无法无视神奇女侠这首破势奇作。

▍3.《小队》（2016）

这是最不像DC的一部电影，也是最不像DC的一张OST。电影和音乐唯一的统一之处是——完食之后只有一个感受——乱。

，他们是一帮“微不足道”的罪犯，每个人都性格迥异。因此在音乐上也呈现了与前两部电影完全不同的形式，这个形式对于读过上期的你来说一定不陌生，对，又是现在流行的原创配乐+金曲的组合方式。

Steven Price

这次请来的是凭借《地心引力》摘得奥斯卡最佳原创配乐的Steven Price，这位配乐新秀与DC也有渊源，早在12年前就与汉斯·季默及詹姆斯·纽顿·霍华德一起为《蝙蝠侠：侠影之谜》工作过。为了贴合影片气质，Price用偏金属乐的质感创作了30首原创配乐。

除此之外，本片还用了大量流行金曲来叙述人物。我必须说，这些歌每首拆出来听都是很棒的音乐，堪称一份油管影视混剪热门金曲歌单。Up主们可以拉一遍这个歌单，保证首首都能剪出一支爆款MV。

《小队》

那么问题出在哪呢？

一，没有取舍。也许导演也像我们一样，觉得这些歌每首都那么棒，完全割舍不下，于是近20首金曲+30首原创全部加塞到一部123分钟的影片里，调和不当，结果往往过犹不及。原创配乐总是听到一半，就被金曲截断了；而金曲才唱两句，又被说话声、音效声，或者其他配乐取而代之，最终导致音乐十分碎片化。

而反观在这种配乐形式上践行较为成功的《银河护卫队》和《守望者》，都是在原创配乐和歌曲间做好了取舍和牺牲，留给角色和歌曲足够的空间彼此呼吸。

二，选歌混杂。小队是一支在超级罪犯里临时组建的队伍，成员间都带有强烈个性，也许为了尽力渲染这些个性，歌单囊括了电子、Hiphop、舞曲、流行、早期英伦摇滚、爵士摇滚等多种曲风，这个尚可理解。但要命的是它还什么年代都有，一会是60年代的黑人爵士，一会是痞子阿姆的说唱，看电影就像在哆啦A梦的抽屉里来回震颤，不行了，我晕屉。

在电影里插播金曲的方式很多人用，但并不是这首歌越屌，就越有效果。能给人留下深刻印象的，往往是那些能与剧情间擦出化学反应的歌曲。

比如我们会记得《神探夏洛克》第二季莫里亚蒂戴着皇冠拿着权杖闯进伦敦塔时，他耳机里传出的那首歌剧序曲《鹊贼》；比如《银河护卫队2》结尾勇度之死时，星爵用他的mp3播放了的那首“Father and Son”，这些都是歌曲与人物/剧情间紧密关联的场景。

《神探夏洛克》

《小队》虽然大部分时间里歌曲都游离于视听表层，但这样产生化学反应的场景也并非没有。比如哈莉奎因为了小丑跳进化学池时，Kehlani演唱的这首“Gangsta”：

哈莉奎因跳化学池

在这个普通人看着抖M得无法理解的场景里，哈莉没有给自己的行为做任何注解，但“Gangsta”略带哀怨的旋律和痛苦偏执的歌词就是她当时的全部心境，整个简直站在世界底端呼唤爱。终于小丑在这呼唤中终于也跳下化学池，一呼一应，可以说是这对疯狂CP在片中最浪漫的一幕了。

▍4.《神奇女侠》

鉴于我实在很喜欢《蝙蝠侠大战超人》中汉斯·季默为神奇女侠写的主题曲（Which你们在本文第2点已有领略），所以对这部单人电影的音乐非常期待，观影前还特地洗了耳朵，但最终却是出乎意料地失望而归。

因为汉斯·季默已经告别超英电影，本片请来的是他工作室的另一位配乐师Rupert Gregson-Williams，Rupert的哥哥也是一位好莱坞著名配乐师，作品诸如《普罗米修斯》《火星救援》等，包括游戏《使命召唤4》燃爆了的配乐也出自他手。

弟弟Rupert虽然之前名气一直不如哥哥，但近年凭借《泰山归来》《血战钢锯岭》也终于打出自己的名声。

《血战钢锯岭》

私以为《血战钢锯岭》的配乐表现很好，配上屌炸天的音效和逼真的战场画面，燃度和煽情度都可谓爆表。来到《神奇女侠》的配乐，战争场面依旧够燃，却总是隐约听到《血战钢锯岭》的影子。

而令人期待的主题“Is She With You？”在整个影片中的表现很有限，只将其生硬地插入了戴安娜的两场打斗中，标志性的音节与随后的编曲没有很好的融合，存在违和感。

其实本片打斗篇幅并不多，主要剧情还是落在神奇女侠如何成为人这件事上，遗憾的是，在这些文戏里，主题曲的延伸几乎听不见了，基本上重新创作了文戏的曲子，文武间没有一定过渡和呼应，导致神奇女侠在音乐上的个性很不连贯。

此外，天堂岛、旧伦敦、远古天神之战、第一次世界大战这些完全不同的空间和时间，彼此之间特有的质地也完全没有表现，全都用清一色的史诗风格管乐谱写，高燃场面就一堆鼓点摧枯拉朽炸过去了事。

难得这一次DC历来阴暗的调色在天堂岛的部分都明亮鲜艳了起来，与后面的人类社会形成鲜明的影像对比，但是音乐却如此偷懒，司机很抱憾。

天堂岛与伦敦对比强烈的影像风格

最后的最后，还有一首由“不露脸天后”Sia和流行歌手Labrinth合唱的主题曲“To Be Human”，我知道这首歌在云村已经被粉丝们刷到了10000+的评论，但是除了歌名以外我真是品不出什么神奇女侠的味道，以及这首充满商业流行元素，还有迷之电音的歌曲，对于神奇女侠来说，真的，适合，吗。

当然，如果戴安娜to be human的方式是进了一家DJ酒吧那我无话可说。

好了，经过漫长的行驶，愉快的欣赏，和或许不那么愉快的吐槽，我们的列车要到站了（司机口水都快讲干了）。总的来说，虽然偶有几部表现不佳，但DC家的音乐还是漫改电影里一个标杆式的存在。

鼓掌

观影体验可以因人而异，却总有某些电影能让你记住一首歌，也总有某段音乐会吸引你去看一部电影，不管是经典文艺片，还是商业超英片，甚至不管是好片烂片，音乐从不以此为羁勒，电影音乐的魅力就在于此，这也是我开这趟列车的初衷。

为了感谢超凡脱俗的你看到这里还不刷卡下车，帅气逼人的司机师傅就用干涸的黑嗓为你来一段超英freestyle吧。