格里芬X异国人 | 摇滚乐才是生活最诗意的一记.

2022-07-25 00:17:35

Hello，2018。可能是因为跨年没有像去年一样跟着演出过的，也难以提笔（记本电脑）写起来，直到1月6日「格里芬X异国人联合专场」过后，才感觉2018，开始了。也很凑巧，这两年的第一场Live都是格里芬。

6号下了一天雨，在演出前雨势也并没有要小的意思。但是在7点的时候，已经陆续有一些观众来到了场地，直到开场，场地已经站满了观众，欢呼着演出开始。这次应该是最多朋友和我一起看的Live了，我的小学、初中、高中、大学同学都有「代表」来到现场，哈哈哈，其中包括我大学乐队的鼓手。以前总跟他们提起格里芬，能聚在一起看一场格里芬的感觉真的很妙。

《Marching On,At Dawn》吉他声一响起，海盗船就开始行进了。无论是《Revive》，抑或《Ghost Know》，还是《Chongqing》，节奏与音符都能把寒冷空气中的水珠变成热烈跳跃洒下的汗水。《Black Hair》加入了一段Acoustic版，安政拿起古典吉他那一刻，好像一个表演艺术家，一个个饱满圆润的音从尼龙弦间跳动出来，好美。

想起第一次看他们的现场，从网上看到一句「近年广州最强摇滚之声，号称最被期待的现场乐队」，让我充满期待。到后来，看了三场、四场，到现在算下来可能有近十场，每场给我的感受都是不一样的。到现在，我再看回这句话，觉得名副其实。认识格里芬之后，常常向身边的朋友们推荐他们的音乐，倒不是因为我们是朋友，而是从音乐上面讲，这乐队太范儿了。

昨晚在给朋友找点东西翻文件的时候，偶然看到了自己大学乐队第一次在livehouse演出的小视频，在东莞的Sowhat Livehouse，不大的舞台挤了五个人，摆满了器材，要走动起来都有点困难，可是这样的小舞台，却承载了一个个热血乐队的青春。

有一次去格里芬排练房玩，要回去的时候经过191，因为我说还没来过191，于是东哥带我进去看了一会儿。他跟我说，格里芬刚组队那会儿，就在这里演过。那时候格里芬还在巡演途中，看过了他们在广州的TU凸空间、SD Livehouse演过，也一起到过别的城市，也看过几场大音乐节上的他们，却一直没有看过在191演出的格里芬。

想在这里看一场格里芬的想法一直存在，当这场演出定在191，有点惊喜。觉得在最初走出去的地方做与当时一样的事情，好像与当年的自己重叠了。当晚乐队互动的时候，这种感觉，好像在跟彼此说：「看，我们依旧在音乐里。」We still look cool ! We are living in rock'n roll !

接下来出场的异国人，他们的作品与现场，听不出他们是16年刚组而且成员都差不多刚毕业的年轻小伙演绎出来的。本身对于英国摇滚乐的喜爱，也让他们的风格有如电影里面，英国冬日午后一阵暖阳，以及一杯暖暖的红茶。田桑的吉他令人着迷。

这一场演出也是贝斯手有川慎平在中国的最后一场演出，即将回日本的他，当晚也有点小激动，他用不是十分流利的中文说了许多话，特别真诚。这时候想说那句老又真的话：音乐是无国界的。

在吉他手田桑吉他断弦正在调整的间隙，乐队唱了Oasis的《Don't look back in anger》。去年去新加坡找好朋友玩的时候，一路上也莫名会在各种店或者商场里听到这首歌，这次她刚从新加坡回国，便被我拉过来看这场演出。我们挽着手臂一起跟着全场唱这首歌，那一刻感觉，有摇滚乐，真好。

晚上看了乐队的演出日志，提到了异国人讶异于格里芬会接受他们的同台邀请。杜尚写道：「因为，我们曾经也是一支新乐队。我们也曾经得到过一些前辈的帮助和推介。」

我感同身受。想起刚和格里芬一块玩儿的时候，东哥问我要不要一起去他们演出的音乐节玩，说我也可以拍一些东西。对于一个只是喜好却只是业余拍照的我，时常会慌乱怕自己拍得不好。经过这些跟拍的经历，发现自己真的有进步。偶尔也客串一下视频剪辑，写写字，当大家都在齐心一起完成一件事的时候，真的很棒。

他们自己本身就有很多音乐以外的本领，但是他们还总是愿意去发现身边这些人的长处，并让大家都可以一起进步，或许因为这样，浪子团才是浪子团吧。

在这一年自己面临的身份转变遇到了一些迷惘的时期，虽然没有讲出来，但是他们也很碰巧就把我拉了起来。

东哥之前也常鼓励我多去尝试一些东西，也是他当机立断让我去做一些我可能有的能力却未做过的尝试，让我发现原来还有这么多的可能。安政是每次正面交流，虽然有时候会被鬼畜的想法击中，可能作为一样想很多的人，他会带来很多思考。16年跟杜尚学习的2个多月，也让我从这位媒体人前辈那儿学到不少东西，写作也好，音乐方面也好，可以说能走到现在这样，有一部分是因为他帮我让我看清楚自己要走的方向。

直到现在，很感恩也很开心这几个良师益友依旧在一起成长。