日本音乐大师久石让向中国听众讲述了音符的秘密!

当一首《那个夏天》响起，你是否还记得，在那个夏天，千寻躺在车子后座，手捧鲜花，带着一些伤感，一些不安，一些对旧同伴的依依不舍，命运般地驶向新的冒险与未知……

当一首《天空之城》响起，你是否还记得，天空之城上那对为了梦想而不懈拼搏的少男少女，明知是悲剧的结局，却依旧义无反顾，但求灿烂无悔……

那些故事，那些音乐，曾伴随我们度过了一个又一个春夏晨昏，在无尽的书本和试卷大海里，让我们抬头呼吸一口甘甜而忧伤的空气。

这些充满回忆和情感的音符从何而来？它们又是怎样打动了我们的心灵？

或许我们能在这样一本书里找到答案：

《久石让音乐手记》

达不到生命诞生的那个点，就无法迎接一部作品的到来。

——久石让

他因为宫崎骏动画而为我们熟知，同时也是北野武、许鞍华、刘镇伟、姜文等导演最信任的配乐师。而在电影配乐之外，他还有更多的身份。

久石让，本名藤泽守，1950年出生于长野县。日本当代大师级作曲家、指挥家、钢琴家。他就读日本国立音乐大学期间，对简约音乐产生兴趣，并由此开始其作为现代音乐作曲家的创作生涯。1984年，担纲宫崎骏导演《风之谷》配乐以来，久石让创作了大量脍炙人口的电影音乐，代表作有《天空之城》《龙猫》《菊次郎的夏天》《太阳照常升起》《姨妈的后现代生活》等。

2004年起，他担任新日本爱乐交响乐团世界梦幻交响乐团（W.D.O.）音乐总监。此外，久石让还举办钢琴独奏音乐会、交响音乐会，音乐活动涉及多个领域。近年来，他作为交响乐指挥不仅在国内外执棒古典音乐会，还致力于现代音乐作品的演出。久石让现任日本国立音乐大学特聘教授，长野市艺术馆艺术总监。

久石让的特别之处在于，他的音乐总能勾起我们的过往记忆，成为回忆的入口。关于青春，关于校园，关于那些在我们生命中走过或停留的人；他的旋律总是会带给人莫名的感动，教我们喟叹，给我们力量……

在久石让的音乐评论区里，记录着千百条听友们的点滴感悟，一溜烟读下来，才发现，这也是我们的故事呀：

《summer》

《那个夏天》

《天空之城》

《Rain》

当音乐被赋予了情感，就产生了神奇的力量。留言区里成千上万的网友点赞，似乎印证了这点：我们不曾相识，却在此刻彼此相知。

而就在我们沉醉于久石让音乐所设定的情感氛围里无法自拔时，这位作者却认为音乐更多是逻辑的，而非情感化的：

很多人都认为音乐是情感化、甚至情绪化的。实际上，音乐恰恰具有极强的逻辑性，可以说，逻辑性才是音乐的根本属性。——久石让

音乐是逻辑性的！

而在他的新书《久石让音乐手记》里，还有更多对你也许是颠覆性的对于音乐的理解：

• 音乐，是建在时间轴和空间轴上的建筑。

• 旋律是在时间轴和空间轴上的记忆装置，提供了一个将时间轴上的节奏和空间里的和声统合在一起的记忆路径。

• 我一直认为——就算没有作曲家，也有音乐。不是吗？

• “和弦名称”用到古典交响乐里有一种牛头不对马嘴的感觉，时间紧张来不及准备的时候，我会在总谱最下方标注“和弦名称”。这也是为什么我不太愿意给别人看自己的总谱。

• 研读总谱，便可窥探到其中的奥妙。但是，要想把这些养料化作自己的血与肉，最好的办法还是亲自去指挥这些作品——亲自对交响乐队发出指令，让乐队奏响那些音符。

• 演奏，是让乐音成为音乐的最后一步。这是现场，是最后的机会。听众就在面前，一切接近某种沸点。一个眼睛看不见的按钮被触发，乐音于是终于成为音乐。

• 作曲理论不能只停留在书斋里，必须有能打动人心的力量。而造就这种戏剧性的方法是功能和声，奏鸣曲曲式。

• 没有“截稿日期”，我就永远完成不了任何一部乐曲。

• 逻辑化的构思必须在某个时间点转化为真实的声音，这是最花时间的部分。

久石让在手记的前言里写道：若本书让您感觉音乐离您又近了一步，这将是我作为作者的最大幸福。

你想离音乐更近一步吗？翻开这本手记，与久石让先生来一次关于音乐的倾心交谈吧。