2022-07-31 22:56:49
时间已经过去很久了，但是这部音乐作品，却永远震撼着我的心魄，萦绕着那雪域音魂不朽的生命力 ……
---- 题 记
《阿姐鼓》是用音符组成的符咒，是用旋律谱成的经文，它带着你一同走进那充满神秘色彩的遥远世界 ……
---- 福 言
人们誉它为“傲视全球乐坛的经典钜作”。人们称它是当今音乐创作领域的 “天籁之音 ”。
《阿姐鼓》，象一股从世界屋脊上刮来的音乐飓风，带着雪山那磅礴雄浑的气势，夹着高原那荒莽苍劲的情调，更融化着一个民族的精神力量与宗教信仰，风靡了当今的乐坛，倾倒了无数听众 ......
在这样的音乐面前，那些调情的歌手，就如同无病呻吟的叫唤，嘶哑且又苍白。音乐，不应该再是那些舞台上像叫卖的小贩，靠声嘶力竭的吼叫来哄骗人的情感。
朱哲琴，这位曾经走红流行歌坛的歌手，正是厌倦了那些毫无精神价值与思想含量的歌曲，跟随着真正想在音乐王国里建树自己殿堂的何训田一道扎进了西藏那神秘的世界。
那里是充满了荒凉和弥漫着死寂的地球顶端，那里是遍布着惶惑和染满了神秘色彩的宗教王国。多少年来，那里便是探险家、冒险家才愿涉足的地方，那里只是朝圣的信徒用肉体和灵魂磕拜出来的征途，但那里更是艺术家们梦寐神往的一块神土。
因为那里不仅仅有这世界的高峰及死亡的威胁，不仅仅有无数的泛着金色光彩的庙宇与神殿，那里还有着一个世世代代居住在这世界海拔最高处的民族。他们的宗教和信仰、生活和习俗，以及那高原孕育的独特的民族文化传统，由于那遥远的距离，由于那令人生畏的自然条件，全都被封闭成了一种与世隔绝的神秘世界。
西藏， 一块令人恐惧的天地，一块充满诱惑的地方 ……
它只接受敢于来此献身的殉道者，它只回报来此获得启悟的朝圣者。
艺术，就需要这样摈弃利禄诱惑的上下求索，更需要能真正沉潜于生活厚土中的精神走向。作者们放弃了大城市的优异享受，在那远离现代文明的蛮荒之地默默地寻觅着、感受着艺术和人生的真谛。
几年不鸣的沉潜，不鸣则已，一鸣则使他们不仅惊人，更惊倒了整个世界，鸣出了这部振聋发聩的音乐专辑《阿姐鼓》。
罗曼罗兰在写《贝多芬传》时，曾用抑制不住的激情赞誉这位音乐大师说： “ 他发现了一个新世界，他发现了自己！” 因为音乐家和哲学家一样，在抽象的世界里为自己也为人类寻找着精神需要的家园。为此，何训田才说：“ 我们到西藏并不是为了寻找西藏，而是为了寻找我们自己 ”。
他们找到了自己，在那块白雪覆盖的高原，在那座羚羊走过的山岗，在揪人心肺的低沉颂经声中，在一座座仰望着上苍的玛尼堆前..... 他们找到了自己没有阴影的家园。“ 羊儿过来了，牛儿过来了，细细地咀嚼，这迷人的乡情，静静地倾听，这熟悉的声音。为了那摇不断的虔诚，为了那搅不散的梦境，为了那捂不热的冰峰，为了那撇不下的绿菌 ...... ”
那块土地，成了他们再生的摇篮，那片高原，被当作了魂牵梦萦的故乡。
灵魂在这里得到了洗礼。
精神在这里得到了升华。
朱哲琴自己也感慨万千地说：“ 在唱《天唱》的时候，我有生以来第一次获得了那样的感受，我真的看见了另一个我飞脱了这一个我，飞到了很高很高的地方。” 其实，去到那地球的顶端，站在那离太阳和蓝天最近的地方，或许你也会感到自己有了灵魂与肉体都得到了升华的体验。因为这里没有人世的喧嚣，没有欲望的争斗，万籁俱寂的天地中，只有苍茫的荒原和巍峨的雪山静穆地耸峙在这片世界最高的旷野上，从亘古挺立到时今，在地球的造山运动中，还在慢慢地向上崛起。又以其雄浑伟岸的身躯和涓涓细流的雪水，展示着它的生命，它的神奇以及它那令人膜拜的博大和深沉。
他们没有能带回这片雪域的全部感受，只能在音乐中感悟那天地的化育，在歌词中参透生死的转化，用仿佛压抑了千年的呐喊，来震撼沉寂的雪山高原，用如同心脏博动的鼓点，去叩求生命存在的意义。
《阿姐鼓》就这样带着一种撼人心弦的力量， 搅动起灵魂深处的情感波漪。为什么 “ 阿妈叫我卓玛，我叫阿妈卓玛，” 作者能够用这短短的二句歌词在卓玛，卓玛的重复中，仿佛凝练或参透出高原人世间的生死哲理，把一种生命的轮回与交替，在简单的名字转化中喊出了如此苍凉、悲戚而又深情缠绵的呼唤。
这似乎已不再是歌，而是一个民族生息繁衍和宗教历史的缩影与再现。就象这个民族愿意把死后的躯体洒给飞鹰，交给苍穹。因为他们对生死的认识和自然的态度，才使得歌词带着一种诗意的赞美和深沉的咏叹唱道：“ 最后的死去和最初的诞生一样，都是温馨时光。最后的晚霞和最初的晨曦一样，都是太阳辉煌。迎接生命的时候，这一方山水离蓝天最近，送走生命的时候，这里的乡亲高高昂望......”
在外人难以理解的生命仪式中，生者与死者一样，灵魂都获得了升华，痛苦也得到了解脱。从这当中，你可以多少能领悟到了那高原的一些秘蕴，感受到音乐所能表现的西藏。就象那些被不停的风吹动的经幡一样，永远不停地在述说着这个民族古老的故事和对上苍的无声祈祷，让你思索，让你感叹 ......
《阿姐鼓》是用音符组成的符咒，象用旋律谱成的经文，它带着你一同走进那充满神秘色彩的遥远世界，它让你共同感悟那撼人心弦的高原人生。但它更是作者自己魂归西藏的一部音乐诗篇。
专辑介绍：
提到国内制作的发烧唱片，不能不提《阿姐鼓》； 提到有世界影响的中国流行乐，不能不提《阿姐鼓》；提到近年来颇流行的西藏风情的音乐，更是不能不提《阿姐鼓》。
如果你在外国的唱片店发现只有一张CD来自中国，那么它极有可能是朱哲琴的。在某种意义上，她是一个真正走向世界并取成功的女歌手为朱哲琴带来享膦世界声誉的是《阿姐鼓》，这张专辑1995年5月在全球56个国家出版发行是第一张全球发行的中文唱片，赢得无数国际赞赏。那纯净自然的嗓音让人重新体味了已在渐渐迷失的音乐最本质量自然的东西。朱哲琴的演唱魅力，只能用“空灵”来形容，展示了她独特充满灵性的、敏感的、纯净的声音，时而激越、缥缈，时而温暖、神秘、带你到那个神秘遥远的高原她绝对个性化的表演，向你展示了中国最具特色的新世纪音乐的魅力，也展示了朱哲琴独一无二的艺术境界。
由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。 《阿姐鼓》对西藏文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥，如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒，饱含苍凉的意味。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲"走向世界"架设了一条高空索道。
该碟的录音，足以使世人摘掉有色眼镜，对国内制作的水准刮目相看。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，而何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。
（ 资 料 选 介 ）