2022-05-29 22:38:50
音乐家吴彤在不久之前发布了他的新作《山之笙》。这首歌曲通过巧妙的编排和孩子们的即兴发挥，形成了一首独具特色的民歌，歌声时而委婉优美，时而欢乐激情，即使是听不懂歌词的听众也完全被歌声中的情绪所感染。
把古老的音乐与现代节奏融合，将原生态的文化串联在一起，将民族音乐用最好的方式传承。这种音乐创作的过程正和吴彤一直怀有的初衷一样：用最单纯音乐去治愈世界，给世界更多希望。
用内心感受世界
《乐记》有一句话“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”意思就是说音乐的产生是从心里面焕发出来的冲动和愿望，心是从什么来呢？是由物所生，心之所动，也就是说音乐人的每一个音符，包括每一句歌词，其实都是你真实的感受。
中国民乐经历数千年历史文化的滋养、熏陶,沉淀着浑厚、博大的民族情感和精神意蕴。
汉代刘安所著《淮南子》中说： “韩娥、秦青、薛谭之讴，愤子志，积于内，盈而发音。”说明民乐的演奏源于他们内心情感的爆发。我开始用民乐探索一些更加细腻丰富的表现形式。
对于吴彤而言，民乐是时间的艺术，情感表达是乐曲的骨骼。中国民乐中蕴含着极为丰富而生动鲜活的音乐元素，无论是它的旋律、节奏还是它的曲式、音色，都会使使作品从根本上打上浓重的本土化烙印，具有独特的个性情感审美价值。因此他所创作出的作品不仅形式上带有浓郁的民族特色，更是用内心认真感受这个世界一点一滴后的情感流露。
用行动体验世界
行动是放大我们在感受世界这种体验的一种途径，这种途径赋予我们这些从事音乐相关的人的更好的更深刻的体会。而采风则是吴彤在音乐创作过程当中用行动体验世界的方式之一。
吴彤一直认为，我们客观世界对民族音乐是有很大影响，可以说地理决定音乐。如果你在戈壁上，或者黄土高原、千沟万壑，这样的音乐基本上是吼出来的，因为大家平时说话声音就这么大，这个家离那个家，中间有一个山谷，平时说话隔着一个山的概念，所以大家就习惯于声音越唱越高，就会有一个很长很高的秦腔——《信天游》。内蒙、长江也一样，地平线这么宽阔，歌者就拥有了很辽阔，宽远的音域。如果在上海弄堂来一首，则有点与环境不相搭配。那里的音乐精致、曲牌转换的灵活，相对的你可以体验更多。
即便有时候采风的人物，地点、线路确定了之后，却没达到预期的收获，但是吴彤依旧坚持通过采风来获取创作的灵感。即便你带着这个目的去并不一定这个人就在，但是他家有一个邻居比他唱的还好，这也会带来不一样的体验。有一次，吴彤寻人未果，但听见悠扬的歌声响起，寻声而去，发现是一个木匠，老兄顺手拿起一个四胡开始唱，吴彤说他当时觉得眼前一片血红——他是用生命在唱歌。在院校的舞台上一定会被老师骂死，声带都冲血了，你还能唱歌吗？他的唱法不一定科学，但是他是在生命唱歌。
精心的规划，开放的期待。世界经常给你不一样的惊喜。
用音乐治愈世界
彤一直怀有这样的一个初衷：用音乐治愈世界，给世界更多希望。
一个痛心疾首的事实是，不光汉族，我们少数民族的文化，音乐类型，曲调都在消失，令人痛心。
他一直希望——用简单一个初心，点燃一个希望。一直希望做些踏踏实实的事情，为希望带来可能，为孩子带来快乐。 他想让孩子们感知，我们民族的音乐是宝贵的，是自信的。
而吴彤一直做的正是，以音乐初心反哺凡心——
不改变音乐原本的样子，带来更多交流的可能性，让我们的少年开心而又自信的成长！
正是这样的一个初心，让他在音乐纪录电影《路随心定》中，发现了大山深处拥有天赋及梦想的孩子，并产生了组成儿童版丝路乐队，用他们的纯真和当地无与伦比的音乐魅力，感染他人，用内心感受世界，用行动体验世界，用音乐治愈世界，给世界更多希望。
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