曾经火爆的音乐综艺走下坡,该如何用“新”破局?

不得不承认，老牌综艺带来的新鲜感逐渐减弱，新晋综艺却又鲜有爆款，音乐综艺走上下坡路。那么接下来应该怎么玩？

文| 高兴

音乐不分种族、阶级和国界。对大部分中国人来说，音乐几乎成为日常生活中最普遍的娱乐方式。红极一时的音乐综艺给人们带去情感寄托和表达的同时，也成为一代人心中的记忆。

2005年，一“夏”爆红的《超级女声》让草根素人开始成为音乐节目的主角；

2012年，专业音乐评论节目《中国好声音》引起全民热议；

2013年，《我是歌手》让已成名的职业歌手走上竞演舞台；

2017年，《中国有嘻哈》作为今年夏天最热门的一档音乐选秀节目，让小众音乐嘻哈正式走进大众视野。

除去这些影响力较大的音乐综艺节目，随着各种模式的不断翻新，近年来同样涌现出大量音乐竞猜类节目《蒙面歌王》《隐藏的歌手》等，偶像养成类节目《明日之子》《蜜蜂少女队》《加油！美少女》等，素人挑战成名歌手类节目《天籁之战》、《我想和你唱》等，演员比拼歌艺节目《跨界歌王》等，各类新玩法层出不穷，让观众眼花缭乱。

有媒体统计，仅在去年，荧屏上就挤进了30多档音乐综艺，今年预计播出的音乐综艺也至少有20余档，音乐综艺已成为主流的综艺节目。但不得不承认的是，老牌综艺带来的新鲜感逐渐减弱，新晋综艺却又鲜有爆款，音乐综艺走上下坡路。

《中国好声音》或成音乐综艺分水岭

音乐综艺发展的十余年中，《超级女声》举办过很多届，但在大多数人心中，2005 年的李宇春、张靓颖、周笔畅、何洁，才是名副其实的“超女”，因此也有很多人将2005年定义为中国的“选秀元年”。如果说《超级女声》是音乐选秀综艺的巅峰，那么《中国好声音》（后更名为《中国新歌声》）则成功掀起了一场音乐浪潮，此后音乐综艺层出不穷，呈现井喷式发展的同时，问题也不断凸显。

以《中国好声音》为例，开播以来慢慢凸显出三大问题：

1.节目形式缺乏创新。《中国好声音》开播以来，节目形式上从最初的导师看不到演唱歌手的外形，凭声音拍按键转椅选择自己心仪的选手，改为如今拍按键滑行到心仪的选手面前，除此之外并没有太大改变。节目刚开播时这种前所未有的形式极大的吸引观众的眼球，可是走过6个年头依然如此，即便导师团队加入了周杰伦、陈奕迅这样年轻人喜欢的歌手，也难再引起高度关注。

2.商业化气息过浓。自第一季加多宝凉茶冠名《中国好声音》，其品牌红遍大江南北成最大赢家，也让主持人华少的口播成为一大看点，此后冠名费用越来越高，节目播出期间插播的广告也越来越多，让观众产生厌烦情绪，也大大影响了观众对音乐本身的关注，影响观看效果。

3.产业化模式未形成。节目开播至今，造星能力越来越弱，除了第一季《中国好声音》让观众记住了梁博、吴莫愁、吉克隽逸等选手，鲜少人能够记住而后几季节目的冠军以及优秀选手。这些选手在夺得冠军之后并没有得到专业化的包装，慢慢无人问津。

不仅如此，每一年的音乐综艺节目给人的感觉都是“选手荒”，有不少选手已是“选秀专业户”。优秀的选手是音乐综艺节目的一大看点，缺乏优秀的种子选手，音乐综艺的看点就大大减弱。从优秀选手的发掘到夺冠后的包装，没有把综艺节目做成一个可以开掘出产业价值、能够有后续开发空间、可以跟现代音乐工业有良好互动的产品来做，音乐综艺的产业化道路任重道远。

新晋音乐综艺探索：注入新鲜血液能否再创辉煌？

在《中国好声音》之后，新晋音乐综艺在形式上也进行了尝试和创新，湖南卫视的《我想和你唱》借助音乐app与音乐综艺的联动，让粉丝与偶像有了近距离接触的机会，明星和素人对经典歌曲的全新演绎，也把音乐的大众娱乐性搬上了舞台；腾讯视频打造的《明日之子》以星推官的方式开启未来偶像诞生的新纪元，使90后、00后这群年轻人走上舞台为音乐综艺带来新的活力；而《中国有嘻哈》则为小众音乐的发展激起了一片浪花。

未来摇滚、民谣都有可能作为一档全新的音乐综艺上线，呈现百花齐放的态势，每一种音乐类型都有自己的发展空间，被大众接受、认可，迎来新的发展方向。

这些节目的尝试对音乐综艺来说是一个好的开端，也有不少值得肯定的地方，音乐综艺在探索中寻求未来发展方向。

音乐综艺还能怎么玩？

音乐是一种向内和向外的表达，人类在复杂的社会环境中需要这样一个介质来表达自己，音乐刚好满足这一需求，所以音乐综艺节目成为很主流的综艺类型，在全世界不管哪个国家，音乐综艺在其收视排行榜中都占据前列，如何让音乐综艺在电视节目中保持无限的生命力？

1.年轻团体带来综艺新活力。综艺为年轻人而生，音乐综艺在制作方面可引入年轻的团体，年轻的制作人是最了解受众、最接地气的一批人，能为音乐综艺带来新的活力，令人耳目一新，脑洞大开的创意会让节目形式不断创新，用源源不断的新鲜感刺激观众“尝鲜”的欲望。

2.不忘初心，回归音乐本质。节目制作回归音乐本身，音乐是视听的艺术，不炒作、不“卖梦想”“卖情怀”过分修饰参赛者的背景。除此之外，仅仅靠翻唱、改编经典歌曲永远不能满足观众的需求，音乐综艺越来越来多，贪图便捷将来可能无歌可翻、无歌可编，只有原创才能俘获大众的心。《明日之子》中的毛不易以一曲《消愁》惊艳全场，要始终相信“群众的眼睛是雪亮的”，用心制作的内容，一定会得到高口碑传唱。

3.运用互联网基因，增强观众参与性。当下音乐APP与音乐综艺的联动已成趋势，音乐综艺已呈现出草根化、平民化的态势，节目的每个环节观众都可以进行互动，增强节目的参与性，回归节目的真实感。每一位参与节目整个过程的观众都会成为一个“行走的话题机”，在互联网时代的传播效力会更强。

4.实现音乐综艺产业化发展。产业化是音乐综艺节目在激烈的市场竞争中保持竞争力和生命力的基础和必经之路，提起《超级女声》许多人会想到幕后的制作团队—天娱传媒，曾经制作过多档优秀的电视音乐选秀节目并打造出众多歌手和艺人，而现今的音乐综艺节目除了更强的娱乐性，在种子选手的培养和后期优秀歌手的打造上表现欠佳。

娱乐性固然是音乐综艺必备的属性，但单纯的追求“现象级”综艺和收视率远远不够，小编以为，把音乐综艺当成一个品牌来打造，才能实现其未来的产业化发展，为音乐综艺不断输送人才的同时，也可开发出背后的产业价值，娱乐的背后能否对整个音乐行业和音乐爱好人士产生影响，才是音乐综艺真正要探索的方向。

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