电影史 从26个字母看电影配乐起源(上)

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试想一下，假如把配乐从电影中剥离，观众会怎样？如果篇幅较短，观众或许还可以勉强忍受由画面构造推动的电影故事，但如果是像当今院线电影普遍的一个半小时左右的时长，观众估计会尿点频发，在座位上焦躁不安，脸上显出因不耐烦而扭曲的表情，只要有一个人开始觉得无法忍受走出电影院，很快便会形成羊群效应。你永远不能期望此时无声胜有声，就跟一个正常人绝对无法理解聋子的痛楚。

所以在电影史上，从默片时代跨入有声电影，尤其是电影配乐成为独立的电影工种，是多么了不起的发展。有鉴于此，电影国际继上次的电影史电影起源专题之后推出了此次的电影配乐起源专题。

A Alfred

每一个行业的划时代发展都需要我们称之为天才或者巨匠的人物，纽曼正是电影配乐史上的先驱者和大师，好莱坞公认的音乐教父。从事电影配乐40余年的他，先后为两百多部电影量身打造电影配乐，生涯九次获得奥斯卡最佳配乐大奖，冠绝影史。纽曼的座右铭是“坐穿冷板凳，磨烂秃笔头”，凭着严谨务实的态度将一生都奉献给了电影配乐，他的代表作不计其数，而最为影迷耳熟能详的恐怕是他为福克斯电影公司打造的胜利号角配乐，这也成为了先“声”夺人的最好代表。寒门出高士，纽曼对电影配乐的贡献不至于他个人的伟大功绩，而且在于他开拓了早期电影配乐的风格并且培养出一大批优秀的电影配乐人，诸如赫尔曼、罗萨。另外，纽曼的两个弟弟莱昂内尔和埃米尔也相继加入电影配乐领域，成为影坛著名的纽曼三兄弟，纽曼的儿子托马斯·纽曼也是当代影坛响当当的电影配乐大师，为《肖申克的救赎》、《美国丽人》、《007大破天幕杀机》等重磅影片担纲电影原声。

B Battleship Potemkin（战舰波将金号）

《战舰波将金号》在电影史上的崇高地位毋庸置疑，他也是蒙太奇祖师谢尔盖·爱森斯坦的生涯最高力作，其中的敖德萨阶梯片段更是电影史上最经典的大银幕画面之一。《战舰波将金号》的伟大是多样性的，不仅在于影片本身对于电影剪辑的贡献，也在于影片对于电影配乐的推动。影片《《战舰波将金号》的配乐由澳大利亚作曲家埃德蒙·迈泽尔创作，尽管爱森斯坦只给了他12天时间来完成，不过这并不妨碍埃德蒙·迈泽尔在影片中开创性地使用噪声配乐来暗示电影场景，这也被认为是电影配乐历史上噪音配乐的启蒙和源头。《战舰波将金号》的配乐后来被英国著名的流行乐队宠物店男孩发现并重新诠释和演绎。

C Camille Saint-Saëns（卡米尔·圣桑）

卡米尔·圣桑是一位属于浪漫时期的法国钢琴家和作曲家，是第一位写作电影音乐的著名作曲家。这位法国古典音乐的代表人物和电影培育的联系要追述到电影史上划时代的一部重要作品《吉斯公爵的被刺》。1908年的《吉斯公爵的被刺》采用了卡米尔·圣桑谱写的音乐，包括序曲和其中五个场面的五段音乐，其中尤以这段《The Day Of Jackal》（豺狼之日）最为出彩，这次配乐和以往的默片采用的古典配乐由显著区别，这是第一次电影配乐和影片的具体情调故事情节相结合，开创了电影配乐叙事功能。

D Disney（迪斯尼公司）

作为动画电影史上最大的巨头，虽然现在略显颓势，最近只靠《冰雪奇缘》挽回应有的市场地位和尊严，迪士尼公司1937年的影片《白雪公主和七个小矮人》的原声配乐被认为是第一部被商业发行的好莱坞电影原声配乐。1938年影片的欢快活泼的电影原声配乐被当时知名的Virtor Records唱片公司制作为同名音乐唱片拷贝并向市场发行。该原声唱片已经发行便受到市场的广泛好评，不过由于是第一次，这次发行也引起了一些小的版权纠纷和摩擦，迪斯尼公司很快在这次尝试中尝到了甜头，发现了电影原声中潜藏的巨大商机。

E Expressionism（德国表现主义电影对电影配乐的贡献）

德国表现主义电影起源于上个世纪20年代，持续时间为1919年至1924年，指的是把文学、戏剧、绘画上的表现主义原则运用于电影创作，强调荒诞离奇的手法。代表人物弗朗茨·朗格和F·W·茂瑙不仅是表现主义的生力军，也是电影配乐史上早期的开拓者，致力于把电影配乐和表现主义荒诞离奇的电影结合在一起。弗朗茨·朗格的代表作《大都会》和《尼伯龙根之歌》以及F·W·茂瑙的代表作《吸血僵尸》都是表现主义电影和电影配乐完美结合的产物。

F Forty-Second Street（42街）

42街是美国纽约市曼哈顿的一条主要街道，以其上的剧院闻名于世，同时它也是一部歌舞片的名字。《第42街》是好莱坞早期歌舞片中国最具影响力的一部佳作，提起它，则一定要提起该片的真心英雄巴斯比·伯克利，好莱坞歌舞片时代最伟大的编导之一，善于从摄影棚顶部腑拍大全景歌舞场面，日后这种拍摄歌舞片段的方法被冠名为“伯克利顶拍”。对于歌舞片来说，除了舞蹈，便是歌曲和配乐，作为一名电影多面手，巴斯比·伯克利几乎涉及了电影制作的全过程，可以说，他对于电影配乐的贡献不亚于他对歌舞电影的贡献。

G Georges Méliès（乔治·梅里爱）

2011年马丁·斯科塞斯的电影《雨果的秘密》让我们走入了电影史上最著名的大导演乔治·梅里爱的世界。作为电影史上最伟大的电影人先锋，乔治·梅里爱是把电影从魔术杂耍上升到艺术高度的第一人。梅里爱是早期电影制作领域的全知全能，从摄影、道具、编剧、导演各方面不展示出惊人的才华，甚至他还精通音乐。在世界上第一部科幻片，梅里爱的代表作《月球旅行》的首映会上，他亲自为影片进行钢琴伴奏。

H Hichcock（希区柯克御用电影配乐）

，而每一位电影大师总有一位相应的电影配乐大师。希区柯克发的御用电影配乐就是伯纳德·荷曼。伯纳德·荷曼最早被大导演奥迅·威尔逊发现，并为他配乐《公民凯恩》，从此声名大噪，，直到50，开启了自己人生和事业的黄金时代，两人合作的最佳作品《迷魂记》、《惊魂记》成为影迷津津乐道的经典，在影迷心中留下了不可磨灭的印象。

I Intertitle（默片时代字幕和配乐和关系）

在早期默片电影时代，诸如F·W·茂瑙、查理·卓别林、罗伯特·威恩（德国电影奠基人）等电影先锋创造了字幕的形式以推动电影剧情的发展，加强观众的电影代入感。早期默片的字幕不如现在的字幕这样贯穿全片，一般都是为了标注和结施关键剧情。然而，人们跑到电影院里来看电影，并不是来享受寂静的，如果是为了享受寂寞，他们可以跑到电影院里去看书。所以，默片时代除开字幕以外，往往要有音乐的伴奏。而在电影配乐史上，F·W·茂瑙的代表作《日出》是第一部带有配乐录音的电影，它采用了当时福克斯电影音乐部门最新的电影配乐技术，这也是默片时代的一次巨大跨越。

J Juilliard（茱莉亚音乐学院）

坐落于纽约城曼哈顿上西城林肯中心的茱莉亚音乐学院是一所1905年成立的世界知名的音乐艺术学校，该校的主要专业集中于舞蹈、戏剧、音乐三大艺术板块，是全世界最顶尖的也是全美国最有名的四所音乐学院之一（和伯克利音乐学院齐名）。在世界电影配乐史上，茱莉亚音乐学院培养出了一大批优秀的音乐人才投身早期电影的发展，最典型的代表莫过于我们上文提到的希区柯克的御用配乐伯纳德·荷曼，伯纳德·荷曼在音乐待过两年，并在此期间学习到了丰富的音乐知识，为他以后的电影配乐生涯打下了坚实基础。（后文的迈尔斯·戴维斯和阿历克斯·诺斯均来自茱莉亚音乐学院）

K Korngold（科恩戈尔德）

科恩戈尔德，全名埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德，犹太血统的美籍奥地利作曲家，好莱坞历史上最知名的电影配乐大师之一。早年聪慧的他很快就在音乐上展露惊人才华并在音乐圣殿维也纳站稳脚跟，，不得不于1934。在美国他得到了好莱坞的华纳兄弟电影公司的起重，创作了大量的电影配乐，虽然他在晚年一度为自己年轻时候迫于生计放弃古典乐投入“谄媚”的电影产业，但这并不妨碍他配乐的伟大。他为影片《侠盗罗宾汉》谱写的配乐被美国电影协会列为百年百大电影配乐之一。

L Lift To The Scaffold（通往绞刑架的电梯）

1958年的经典电影《通往绞刑架的阶梯》可谓电影配乐史上难以逾越的珠玉。影片的导演路易·马勒是法国新浪潮电影运动的开山人物之一，出身富裕家庭的他年纪轻轻就在影坛才华横溢，封住了所有影评人的嘴，影片的配乐则出自当时著名的爵士乐鬼才迈尔斯·戴维斯（同样在茱莉亚音乐学院学习）之手，素有”黑暗王子“之称。而这部电影的伟大就在于法国新浪潮运动和美国始祖流行音乐的碰撞与融合。

M Modern Times（摩登时代）

如果法国电影新浪潮作者论的观点能够早诞生几十年，查理·卓别林可以看做有史以来最为大的作者论电影大师。卓别林基本上参与了他所有电影的每一部分，从编剧，导演，主演，配乐，道具等等，天才已经无法形容他的全知全能。在他早年在剧团工作经历中他积累了大量的音乐知识，为他以后的电影配乐奠定了扎实的基础，虽然也在电影中使用大量的古典乐，但卓别林电影的配乐总是显得更微妙，更贴切，其中尤以《摩登时代》的配乐最具代表性。很多人看完卓别林的《摩登时代》都大呼无法忘记影片的配乐，而在奥斯卡历史上，《摩登时代》没能获得当年的最佳配乐也被誉为史上最遗憾的沧海遗珠之一。

附：