【独家】摇滚巨匠的古典音乐观,星仔与汪峰的Q&A

汪峰全新个人创作专辑

《果岭里29号》

星外星音乐独家实体代理发行

据说这张专辑一开始的名字有可能是 

《那年我五岁》

那时我还是个小孩子

最喜欢的就是在楼下玩耍

有一天爸爸让我拿起了小提琴

四根弦成了我童年的全部记忆

那年我五岁 爸爸对我说

学一点东西 否则你会一事无成

五岁的汪峰，在父亲影响下拿起了小提琴，从此没有嬉戏的快乐时光，只有每天二十年如一日的练琴生活，过人的勤奋刻苦，加上被激发的音乐潜能，让汪峰顺利地考上了中央音乐学院小提琴中提琴专业。

《那年我五岁》里的汪峰，并没有要讲自己的故事给我们听，但越是这样，星仔对他的故事就越是好奇，那么，问题来了！

Q--星仔：初学小提琴时碰到的最大的困难是什么 ?

A--汪先生：最开始托琴和拉空弦就练了整整三个月，在父母的监督下每天都要练三、四个小时甚至更久，想尽各种办法不练，练的话也会很压抑、很枯燥，只有长大了才明白，这是绕不过去的一个过程。一直到15、16岁的时候第一次觉得被音乐打动了，那个年龄也正好可以开始自我主动的感受音乐了。在此之前基本上一个孩子不可能有什么主观感受性，也从来没有体会到音乐或者小提琴能给我任何快乐。那个时候感觉到角度和状态是不太一样了。

Q--星仔：坚持练习小提琴的过程当中，有没有发现什么能够提高练习和学习效率的方法 ?

A--汪先生：我觉得学音乐没有什么捷径，就是不停地、反复的练习，所以我也特别不希望我的孩子学音乐，我太知道走上一条专业的音乐道路有多苦了。

如果你的思绪是一扇门

《那年我五岁》就是钥匙

如果你的思绪是一把钥匙

《那年我五岁》就是相对应的那个锁眼

时光飞逝一晃我长大成人

青春那么美生活却那么动荡

我梦想成为迪伦那样的歌手

学着写歌唱出所有心底的想法

面对重压的练琴生活，没有申辩和反抗的机会，没有话语权，让童年的汪峰丝毫感受不到音符里的快乐，直到十五六岁，汪峰才真正喜欢小提琴，重新思考音乐对自己的意义。这时，汪峰发现，音乐正是他宣泄的出口，创作这件事，满足了一直被积压的表达欲望。严格意义上来说，汪峰在中央音乐学院上大学的时候，真正开始了自己已历经半生半生的创作之路。

Q--星仔：作为自己摇滚乐起始的地方，给我们讲讲你眼中和心里的中央音乐学院吧

A--汪先生：在中央音乐学院接受了传统严谨的音乐教育，所以知道了好的东西在哪、好的界限有多高，对我日后做摇滚乐也有很大的帮助。在学校中度过了非常美好的时光，也特别感谢老师们的培养，想到中央音乐学院，就会想起自己心中对音乐最原始的感动，就会想坚持做更多更好更真诚的音乐来回馈歌迷。

对早年艰苦的练琴生活，汪峰曾回忆道，自己有过半年的时间都在练柴可夫斯基的小提琴协奏曲第三乐章的四小节，长大后回忆这段煎熬的经历，让他明白，当遇到完全无法跨过的坎，只能拿出自己最持之以恒的韧劲来应对难关。

半年时间，只练习四小节，对于任何人来说，都是一次超高强度的身心磨炼，彼时尚未成年的汪峰不仅做到了，而且对“练习”两个字的认知有了颠覆性的改观，汪峰的成功，莫非是一种必然？

Q--星仔：古典音乐的学习和聆听对之后的音乐之路有哪些积极的影响?

A--汪先生：我受过20 年的音乐专业训练，让我一直都坚信，我能够做好音乐，只要始终在努力，中间的困难就只是过程。如果想要长久地做好的音乐，一定有它的规律，包括如何解释、学习、表达音乐。有没有受过专业音乐的训练，区别很大，那些东西是可以让我继续往前走的。听到伟大的作品，会去思考为什么这些作品伟大，一点点思考之后会积累成不断往前走的动力。

《你走你的路》——2015年出版《河流》

你走你的路

我也走你的路

当我停下脚步

我终于明白了这个道理

是啊，“青春那么美生活却那么动荡”，之后的汪峰，如我们所知，毅然放弃中央芭蕾舞团的铁饭碗工作，走上看不清前景的摇滚道路。那年的汪峰即使发行了2张专辑，还是交不起房租；那年的汪峰背着“背叛摇滚”的质疑砥砺前行，生活那么动荡，汪峰却从没有放弃过音乐创作。应该与汪峰早年苦练小提琴时培养的坚韧性格不无关系吧。

Q--星仔：常年坚持练习小提琴的经历对你后来的的性格形成有哪些影响吗?

A--汪先生：也许从小古典音乐的训练，让我明白了坚持，光坚持也不够，还要非常清楚做的思路，还有就是要懂得舍弃，就是说你该用什么样的角度、态度去坚持是非常重要的。并且努力地“把不可能的变成可能，把可能的变成可实现，把可实现变成高标准执行”，我们看到的和欣赏的现在成功的人，他们无论从事哪个行业，都具有这个品质，你有了想法去做一件事情的时候，不抱有这样的标准是肯定不行的。我是已经习惯了这样，所以对于细节和过程的关注度极高，然后必须要有这个标准，才有可能达成既定目标。

回到《那年我五岁》这首作品，星仔始终认为，这样一首具有空前长度的“歌”，具备发掘无数种可能的普世性，它符合时代的心理特征，它还能成为无数种不同细节与微观叙事汇集到时代宏大叙事的桥梁。

长期受古典音乐熏陶的汪峰，扎实的音乐底子让他在后来的摇滚路上受益匪浅。汪峰曾经在不同采访中表示非常喜欢马勒，并推荐马勒的《D大调第一交响曲》。

 

 

古斯塔夫·马勒

马勒D大调第一号交响曲，是马勒的第一首交响曲作品，总演奏时间在55分钟左右。作品完成于1888年，也被称为《巨人》或《提坦》交响曲。分为两部分,“青年时代” 和“人间喜剧”。这首乐曲洋溢着刚刚认识了人生的富有抒情味的青年人的情感，表现出青年人在狭窄的世界里奋斗，以其血气方刚踏入人生路途的姿态。

 

在这里，星仔主要介绍第三乐章：

第三乐章 启发马勒创作的是一幅讽刺画《猎人的送葬行列》，一群森林动物抬着去世猎人的灵枢送往墓地，兔子拿着小旗，走在它前面的是一队波希米亚音乐家，猫、蟾蛛、乌鸦等为他们伴唱，牡鹿、狐狸及森林中其它飞禽走兽尾随送葬行列，作出各种令人发笑的姿态。

法国版画家卡洛“猎人的葬礼”

动物们为猎人送葬，装作悲伤，心中则是窃喜，用的正是德语《雅各布布弟兄》（我们的《两只老虎》）的旋律，但调性变成小调，又加进了其他一些古怪的旋律，所以“葬礼”上充满嘲讽、戏谑的气息。

 

有人说，善于把哲理与通俗、浪漫与现代的音乐糅合在一起的马勒，一生都在探讨人生和死亡。马勒的音乐充满对生活和人世深刻的理解，他的音乐里有生活的美好，也有伤痛和仇怨，还有对生活的珍惜和憧憬。这与汪峰的作品似乎有异曲同工之妙，曾经有人统计过汪峰的作品里出现最多的词语分别是“生命”、“爱”、“孤独”、“死”等，相信正是古典音乐给了汪峰创作灵感和启示，使得汪峰创作了大量广受欢迎，充满人文主义的严肃摇滚作品。

在《那年我五岁》中，“反汪峰”的汪峰用反套路再反套路的态度，为我们重新定义了“国民级产品”的标准。这样一个不断在寻找和发掘自身不同可能性的汪峰，有什么干货想要分享给古典乐迷们呢？

Q--星仔：自己的哪些作品当中有古典音乐的元素或者受到某些古典音乐作品和演奏家的影响?

A--汪先生：应该说所有作品都和古典音乐有一定的关系，我的作品中一般会应用大量的弦乐，有过之前的积累，对弦乐和歌曲情绪的匹配会拿捏的更准确吧。

Q--星仔：古典音乐是否在日常聆听音乐的范围当中，如果有的话，最喜欢的曲子和演奏家是谁？

A--汪先生：一直在听，因为也是我的专业嘛。前苏联最著名的小提琴演奏家奥依斯特拉赫，后浪漫主义代表人物德国古典音乐家瓦格纳，浪漫主义音乐家拉赫玛尼诺夫，大器晚成的奥地利作曲家古斯塔夫·马勒，无论何时听到都会感动的犹太人帕尔曼……这些演奏家我都非常喜欢，最喜欢的还是奥依斯特拉赫，哪怕是号称上世纪最伟大的小提琴演奏家海菲茨这样的大师，遇见奥依斯特拉赫也是要拱手表示恭敬的，我16岁的时候第一次听到他演奏的《第一小提琴协奏曲》哭了，这首曲子就是柴可夫斯基写给他的，那个时候真正感受到了音乐的魅力。马勒的第一交响曲《巨人》和第二交响曲《复活》都非常好听。

从17岁开始写歌，到《那年我五岁》汪峰已经创作20年，《那年我五岁》汪峰用六段体的结构篇章，以十年为回忆刻度，凝炼五万种音色，在10:46里回顾自己动荡的前半生。没有嘶吼呐喊，更显平淡中的坚韧，这是一次长篇巨制的自我对话，一次彻底的自我探寻。

 

那年我五岁 爸爸对我说

不要哭孩子 长大了你就会明白

那年我五岁

普通人说话什么样，《那年我五岁》这首歌就是什么样，汪峰自己，大概也对那些高度概括的华丽词组产生了厌倦，毕竟，同一个套路翻来覆去的用，任凭谁都会烦的。流行音乐在这片土地上发展了三十年，总得有人去做一些反套路的事情，幸好，这次是汪峰，歌手汪峰、导师汪峰、产品经理汪峰、董事长汪峰，这些身份全都堆叠在一起，和每天跟你出现在同一栋写字楼里的那个人是重合的，和每天都碰面但是每天都被忽略的邻居也是重合的。你听，隔壁老王在唱歌，可是，你为什么哭了呢？

他爱喝冰镇的可口可乐
他爱穿时髦的便宜货
他喜欢看七点钟的新闻联播
他喜欢听邓丽君的流行歌
你一定在那儿见过他

如果你问他是谁
他就是我们每个人

二十年过去，汪峰依旧在不停的创作，1997年的第一张专辑到2017年将要发行的第12张专辑，证明了他的坚韧与坚持，也证明了时代对他的肯定。《那年我五岁》里的那个“我”，就是我们自己，希望你也会花多一点时间去思考，你，到底想要什么？！

跟着星仔，有你好看！

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*微信编辑：星仔2.0

*图片来源：网络

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