【本周推荐】5月21日19:30 ·几度烟火黄•胡涵笛子独奏音乐会

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1.三五七(赵松庭曲)

《三五七》是笛子独奏曲。此曲是赵松庭1957年根据浙江婺剧乱弹唱腔改编而成的同名笛子独奏曲，曲名出自曲牌《忆江南》的词格，即白居易的《忆江南》。因为《忆江南》的前几句词格是三、五、七个字，所以曲名叫作《三五七》。

笛子:胡涵   二胡：刘心汝，涂诗沛  中胡：罗婧依  琵琶：杨惠诺  革胡：汤泽恩  板鼓：李雨佳

2.春到湘江(宁保生曲) 

　《春到湘江》是宁保生先生1976年创作的竹笛名曲，乐曲表现了湘江两岸秀丽的春光和人们欢欣鼓舞建设家园的壮志豪情。引子广阔而富于激情，展现出湘江波光粼粼，烟雾迷蒙的美丽景色。如歌的行板，轻盈的旋律时而吟唱般的低回，时而激扬高唱，甚为柔媚动人。中段由羽调式到宫徵调式，意境清新。欢腾的快板富有湖南花鼓戏的韵味，热烈中隐有鼓声点点，又有深情交融、奔放洒脱、诙谐乐观的神态跃然在乐曲中，几番递升的旋律把乐曲层层推向高潮。

笛子：胡涵  中音笙：施婧雯  扬琴：刘旅静，王翊欣  中阮：何祉宜  二胡：刘心汝，涂诗沛  中胡：罗婧依  大提琴：汤泽恩  低音提琴：汪家钰  小堂鼓，小镲：李雨佳，许睿

3.鹧鸪飞(古曲，赵松庭改编)

　赵松庭先生根据唐朝大诗人李白诗“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，至今唯有鹧鸪飞。”改编，诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比。吴败越胜，人们所能看到的只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。原曲后加了一段快板，乐曲的装饰演奏手法与江南丝竹相同，快板一段用循环换气技巧演奏，指法要极富弹性，可以一口气连吹三遍。

笛子：胡涵  高音笙：施婧雯  扬琴：刘旅静，王翊欣  琵琶：杨惠诺  古筝：黄爝  高胡：罗岚  二胡：刘心汝，涂诗沛  中胡：罗婧依  大提琴：汤泽恩  低音提琴：汪家钰   方响：李雨佳  定音鼓：许睿

4.幽兰逢春(赵松庭,曹星曲，李滨扬改编)

兰花象征着飘逸的美，因为它经常生长在多荫的幽谷。 

　　 1976年10月，笼罩中国大地的漫天乌云终于被驱散了。赵松庭先生有感于此，和曹星一起创作了《幽兰逢春》这首笛曲，以倾诉自己的衷肠。

　　 曲作者在题记中写道：“说：‘昆曲是朵兰花’。今天，兰花逢春，重放幽香。缅怀总理，仿昆曲情趣，作此曲。”

竹笛：胡涵  钢琴伴奏：林晨

5.卡门主题幻想曲（萨拉萨蒂曲）

原为小提琴曲，由小提琴作曲家萨拉萨蒂创作。这是汇集了法国作曲家比才的著名歌剧《卡门》中最为世人熟知的几段旅游西班牙民族风格的旋律而写的幻想曲。著名二胡演奏家高邵青成功地移植了这首超高难度的小提琴曲，大大地丰富了二胡演奏的技巧和表现力，把二胡演奏技术推向了另一个高峰。

二胡:张峻  钢琴伴奏:叶笛

6.陕北四章(程大兆曲)

　　《陕北四章》是一部以中国西北民间音乐风格为素材的、组曲性的多乐章笛子协奏曲，试图以纯朴的民间旋律风格，以及当代“风格化”的写作手法表达对古老中国西部民间音乐思索。

　　　第三乐章《往事》，慢板。在笛子如诉低迴的旋律中，向人们吐露着那古今变迁的悠悠往事。

第四乐章《闹红火》，行板-快板、急板。《闹红火》是陕北地方语，意即喜庆之意。在这一乐章突出运用了腰鼓节奏与笛子朴实的旋律相结合。乐曲不断地在一个单一主题中变奏发展，直至宽阔的广板。结尾部，第一乐章《信天游》主题重现，似乎又把人们带入到那连绵起伏的群山之中。

 笛子：胡涵  钢琴伴奏:林晨

7.愁空山(郭文景曲)

这部竹笛协奏曲中分别安排使用了不同的笛。以曲笛之圆润悠扬，梆笛之高亢清脆，大笛之浑厚深沉，营造了三种不同的意境。《愁空山》是一部难度极大的作品，至今仍然是竹笛乐曲里面技术难度最大，最有挑战性的作品。目前，依然没有太多演奏者能够把它完整的演奏下来，尤其是用六孔笛去演奏，难度就更高了。

笛子：胡涵  钢琴伴奏:林晨

8.陌上花开(郝维亚曲)

这首单乐章的笛子协奏曲分为两个主要部分：

第一部分以悠长的气息，和歌唱化的旋律表达为主要方式。

辅助以独奏笛子和乐队在音响空间上的变化、对比和衔接。

第二部分以动感的乐队律动，和笛子动机化的音型为主要特点。

希望多强调整体音响的清晰与层次感和足够的、有趣味的变化。

同时作为连接手段，在第二部分的快板中加入了独奏笛子的华彩片段。

作品名称取自宋人笔记“陌上花开，可缓缓归矣”的语句，暗示春暖花开，盎然生机的景象。

笛子：胡涵  钢琴伴奏:林晨

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