维也纳古典乐派的音乐特征及代表人物

  维也纳古典乐派（viennese classical school）是18世纪下半叶在维也纳形成的一个乐派。在历史上，人们常说“维也纳古典乐派”是以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的音乐家群体。他们都生活在维也纳，并在那创作出大量的经典作品；在创作思想与美学原则上，有承上启下的联系。他们都受到欧洲启蒙主义思潮的影响，创作出带有鲜明人道主义思想和明朗、奋进的乐观主义作品。同时，他们都继承了欧洲特别是德奥音乐文化传统，并对音乐的各个体裁进行了一系列的改革与创新。他们的作品中确立了主调和声风格的主导地位，又创造性地运用了复调对位手法，其作品既有明晰而严谨的形式，又充满深刻的思想内涵；既吸收了德奥民间音乐传统，又富有高超的作曲技法，这一切使他们的音乐具有 无穷的魅力，从而使欧洲古典主义音乐到达顶峰。

  约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn,1732—1809），古典主义音乐时期的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。他8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，变声后离开唱诗班。1761年，他加入埃斯特哈齐宫廷的乐队，后任乐长。在宫廷中的近30年时间，写出他的大部分作品。1790年尼科劳斯亲王去世，宫廷乐队解体，他迁居维也纳。1791年和1794年两度访问英国，创作演出了12首《伦敦交响曲》，获得极大成功。晚年仍以旺盛的精力创作出两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》。

  海顿是一位多产的作曲家，作有100多首交响曲、80多首弦乐四重奏、20多部歌剧以及为数众多的其他作品。海顿最重要的贡献是促成了交响乐形式和弦乐四重奏的成熟。

  早期的交响曲比较简单，乐章的数目不定。海顿晚期的创作标志了古典交响曲的成熟。他除了采有曼海姆乐派交响曲的四个乐章结构外，还明确了各乐章的性质和曲式：第一乐章，快板奏鸣曲式；第二乐章，抒情歌唱性的三部曲式或变奏曲式；第三乐章，小步舞曲性的三部曲式；第四乐章，舞曲性的回旋曲式。在海顿的奏鸣曲式中，主、副部的对比还不强烈，但他的第一乐章前常有一段对比形象的引子作为补充。海顿的首、尾乐章，已经常使用展开主题短小动机的发展手法。海顿的乐队编制上，以弦乐四声部为基础双管制的现代管弦乐队体制，正是在海顿手下逐渐定型的。他重要的交响曲有《第44交响曲（伤感）》、《第45交响曲（告别）》、《第94交响曲（惊愕）》、《第100交响曲（军队）》、《第101交响曲（时钟）》、《第103交响曲（鼓声）》、《第104交响曲（伦敦）》等。

  弦乐四重奏的形式也是在海顿的后期作品中成熟，这些作品确定为和交响曲相同的四个乐章的结构。他废除数字低音、明确了弦乐四个声部，声部之间更为协调、均衡，不再只强调第一小提琴。他重要的弦乐四重奏有Op.64之5《“云雀”四重奏》、Op.76的六首（其中第3首别名为《皇帝》）和Op.77的两首四重奏等。

  海顿的创作充满着健康、明快、幽默、轻松的气息。清新朴素的旋律，在气质上保持着与民间音乐的联系，粗犷质朴的民间舞曲被他自如地引入到高级的交响曲形式，和声、织体上的明晰，结构上的均衡、讲究，这一切构成了海顿创作的总体风格，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。

                                                                

  莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart,1756—1791），古典主义音乐时期的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。幼年的莫扎特就显露出超常的音乐天赋。6岁至15岁期间，一半以上的时间由父亲带领，在欧洲各地旅行演出。1744年以后的一段时期他生活在萨尔斯堡，但是，他越来越难以忍受这里闭塞的环境和大主教仆役的音乐职位，于1781年去维也纳做一个“自由音乐家”，并且，自由地选择了一位平民女子做伴侣。自此时至他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。1791年莫扎特在贫病中死去，葬于平民公墓，后人甚至找不到他的遗体。

  莫扎特的创作几乎涉及了音乐的所有领域：交响曲、歌剧、钢琴及各种乐器的协奏曲、奏鸣曲，各种组合形式的室内乐和独唱、重唱等。

  莫扎特最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的思想，而且更前进了一步。他一生喜爱歌剧，毕生所作的20多部歌剧包含了各种体裁类型，如德语歌唱剧《巴斯齐安与巴斯齐安娜》、《后宫诱逃》；意大利正歌剧《路契奥西拉》、《伊多梅纽》、《蒂托的仁慈》；意大利喜歌剧《假女园丁》等。最重要的是1785年至1791年间所作的三部喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·乔凡尼》、《女人心》和一部德语歌唱剧《魔笛》，前三者使喜歌剧达到前所未有的高度，后者为德国民族歌剧树立了不朽的丰碑。

  与格鲁克不同，莫扎特主张“诗必须服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律优美、流畅、自然而深情，宣叙调也富有歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。

  在交响曲创作方面，莫扎特作有41部交响曲，在此类作品的体裁形式上，莫扎特并未有显著的创新，而是那一时代风格和成就的综合。在他成熟的交响曲中所具有的感情深度、内在戏剧性、复杂的结构和丰富的表现力，都大大超过同时代的作曲家，走在18世纪音乐的最前列。在他的交响曲中充满了亲切、明朗的感染力量。在形式结构、和声、织体、配器诸方面，他理智的追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡的比例，形成维也纳古典乐派的典型风格。他最后的三部交响曲（39、40、41）特别是第40交响曲，出现了莫扎特作品中少有的激愤、不安、阴郁的气氛。他去掉了以往交响曲的引子，主、副部主题间形象对比强烈，和声、调性上的大胆构思，使展开部的不稳定幅度得到加强。这大大区别于同时期的海顿交响曲，而在一定程度上预示了后来贝多芬交响曲创作的新的趋向。

  莫扎特的室内作品中，以献给海顿的六首弦乐四重奏较著名。气息宽广、舒展歌唱性的旋律和灵活、多层次的复调手法结合在一起，在更高水平上巩固了主调音乐的主导地位。

  莫扎特还有大量的协奏曲（如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、单簧管协奏曲、长笛协奏曲、圆号协奏曲等）、奏鸣曲以及其他作品，为当时器乐界对钢琴的不断更新、改进贡献了力量。他以细腻多变的即兴变奏和精湛的演奏技巧征服了当时的听众，并用将协奏曲的双呈示部及花彩乐段的结构固定下来。

  莫扎特和海顿一起确立了“维也纳古典乐派”，但他在思想上、艺术上比年长的海顿更成熟。