什么限制了孩子的音乐理解力?答案是眼界

在一段时间的钢琴学习后，许多家长会希望借助一些手段来了解孩子的钢琴学习程度。这时，很多家长会诉诸钢琴考级，通过标准化的考试来了解目前孩子的学习水平。

这是一种简单又明了的办法。但是，获得了等级证书的孩子，真的达到相应的水准了吗？我们先来了解一下钢琴考级的通过标准。一般来说，钢琴考级会从以下几个尺度来衡量：

1. 熟练程度

2. 演奏技巧

3. 音乐理解

实际上，要通过钢琴考级，能把指定的曲目流畅地弹奏下来就可以了。这样，我们常常会看到一种奇怪的现象：一些明明通过了非常高等级考试的孩子，弹出的音乐却十分平板。因此，近几年，反对以考级为导向的钢琴学习的呼声也越来越高。

那么，如果不以考级为标准来衡量孩子的钢琴学习水平的话，还有其他更好的办法吗？

其实答案很简单——竖起你的耳朵，仔细聆听孩子的弹奏就可以了。演奏水平较高的孩子，弹出的音乐一定是好听、有感染力的。可别小瞧了“好听”这个标准，要达到这个标准，非常不简单。因为，钢琴演奏首先是一种音响艺术，要具备极强的声音控制能力以及表现能力，需要演奏者投入全身心的感情，并且用相应的技巧来达到演奏效果。好听的音乐，一定是蕴含思想和感情的。而要表达思想和感情，首先需要理解音乐本身，这又回到了我们常常讨论的一个问题：如何提高音乐理解力？

人类接受新的信息，首先会从自己已有的知识库角度，对新信息加以转化，让新的信息与已有的知识库有某种相似性，进而吸收。因为，一个完全陌生的信息，对于大脑来说是一片完全陌生的领域，不知道从何种角度来与其接触，这样的信息是无法理解的。

在钢琴学习上，同样如此。孩子想要理解音乐，就会从自己已有的知识储备出发，分析吸收音乐中的信息。因此，音乐理解力不单单是一个音乐学习的问题，还是孩子对世界的认知的问题。要提高音乐理解力，最好的办法就是扩展孩子的知识储备库，增加音乐与大脑发生接触的可能。换句话说，就是要扩展孩子的眼界。

我们常常强调，钢琴教育是一种生活教育，钢琴学习的一些方法，孩子可以从日常生活中习得，而钢琴学习的成果，也会反过来影响孩子的日常生活。要扩展孩子的眼界，首先应该鼓励孩子多与周遭事物发生接触，树叶被风吹拂发出的“沙沙”声、猫咪柔软皮毛散发的温暖气息、午后阳光照射进窗户的恬静感觉，都是孩子对这个世界的体验。阅读文学名著、去不同的地方旅游，也都不失为帮助孩子与世界发生接触、增进对世界的理解的好办法。

而目前许多机构提供的学游活动，更是为我们的孩子提供了观察世界、学习不同文化的好机会。一个设计得当的游学项目，不仅可以带领孩子领略世界各地的道地风物，更可以让孩子在快乐中不知不觉完成知识库的扩展和更新。假期即将来临，爸爸妈妈们不妨跟孩子参加一个学游团，帮助孩子过一个有意义的假期。

那么，有没有方法直接了当地扩展关于音乐的眼界呢？当然有，要扩展音乐的眼界，就是要尽可能多地了解音乐规则。在新知识与旧知识的接触中，扩展音乐知识库，对音乐世界更加熟悉。了解得越多，音乐眼界自然会越宽。

扩展音乐眼界，最直接的办法就是聆听。聆听不同时代、不同风格的作品，接受身边各种各样的音乐与声音。目前我们的孩子在音乐学习上的一个弊病，在于往往只接触传统意义上的古典音乐，拒绝其他时代和风格的作品。殊不知，这样的做法恰恰限制了孩子的音乐眼界。

以John Cage为例，他是一位美国先锋派古典音乐家，在他的作品中，有一首非常著名的《4'33"》，在长达4分33秒的时间中，音乐处于无声状态。没有声音的音乐算是音乐吗？这个问题让人不禁陷入深深的思考。如果我们的孩子也接触这样的作品，包括接触其他先锋派的作品，对于音乐的理解一定会大大扩展。

另外一个扩展音乐眼界的办法，就是去上一堂大师课。因为在大师课上，孩子不仅可以直接地获取大师对音乐的解读，还能在大师演奏和学员演奏中感受不同演奏的差别。音乐的演奏没有唯一标准，实际上，不同的人在演奏时，已经对音乐进行了再诠释，每一次演奏都是独一无二的。而大师往往能在音乐标准的基础上，对其进行很好的个性化诠释。对于孩子来说，大师课是一个获取个性化声音的好渠道，它会让孩子们了解到，原来一首音乐可以有如此多的诠释！

与学习其他知识一样，钢琴学习也是一个不断登高、不断望远的过程。钢琴学习决不是孤立的，它与孩子的生活息息相关，要理解一首乐曲，需要孩子动用全部的知识储备。相应地，音乐学习也会扩展孩子的知识储备库。所以，当孩子无法理解音乐时，不妨思考一下，是否是孩子的眼界不够宽阔？接触的信息不够丰富？这样的钢琴教育，才能真正地融入孩子的生活。