女性觉醒的故事《JellyWolf》 ——灵感来自于 CHANEL Nº5 L'EAU 五号之水的梦境魔幻旅程

《JellyWolf》完整版

“感官是最直接通往你本能直觉的道路，让你铭记什么能感动自己，什么对自己而言是最真挚的。”

在影片中，我们如同和这位女孩一同经历了由 CHANEL Nº5 L'EAU 五号之水灵感启发而产生的“通感”体验…… 

是的，女孩去商店的情节设定确实来自于通感现象。一些气味可以唤起我们的回忆，激发我们看到视觉影像, 我们的不同感官是可以互通交融，感受彼此的。 有通感经历的人们会感受到很多事情；比如声音是有颜色的, 气味也是可以视觉化的。我的朋友 Dexter 原来并没发觉自己有通感的能力，有一天晚上她告诉我，她每每听到 "白宫" 这个词，都能感受到一块蛋糕，她也能在空气中感受一周七天的循环往复。当我把通感经验解释给她听的时候，她恍然觉得一切都有了意义。这个能力真的很酷，你的通感让现实中的一切都充满了创造力。

所以这就是你讲述故事的方式吗？

我喜欢以影像的方式和以潜意识的逻辑来思考。我也可以清醒着发梦，这才是我认为对导演的终极挑战。 快速的思考才能导演出梦境，不能打断或警醒你的头脑，那样你就会从梦中清醒过来了。你可以天马行空, 随心所欲。你可以将情绪变成液体，品尝它们；或是对自我进行一些性别实验。那是非常真实的感觉。但这个项目对我真正的挑战，是如何将我的逻辑清晰完整地诠释出来，并且切合 The Fifth Sense 的中心主题。

气味对你有多重要? 对你的作品而言呢？

我经常借助于嗅觉去记住一些事情，记住一些当时的状态和心情。当你在某个特定时刻闻到某种味道时，它可以瞬间在你的大脑中绘制一幅地图，形成一种极其复杂而完整的感官记忆。我知道许多演员借助于这点去表演。有一些味道能唤起他们积极或创伤的记忆，他们会先闻一下这些味道，接着把情绪释放在荧幕之上。

作为一名导演，你觉得自己感知世界的方式是否和其他人不一样？

我觉得导演需要时刻对自己的感官保持敏锐，因为它们像是最直接通往你本能直觉的道路，让你铭记什么能感动自己，什么对自己而言是最真的。我常看到有些导演刚开始从对他们来说最真挚、最核心的情感出发，到后来却渐渐偏离，去做一些他们认为很 "酷" 的事，或者去迎合他们以为别人对他们的期望，很容易就陷入一条偏离的道路 —— 而你的感官却可以帮助你铭记真我。

对你来说有没有某种感官，与其他感官相比更为重要？

这要取决于不同项目的特点。最近我试着把一些概念与想法画出来，否则它们就只是在电脑里。我认为我们这一代人生在了最有趣的时候，我们出生和成长在一个非数字的时代，大部分技术都通过仿真模拟信号实现，然而在我们十几二十岁时，所有人都骤然沉浸在全数码的世界，所以真切的感官和数字化的意识我们都经历了，它们都属于我们身份认知的一部分。在我们之前d恶几代人在中晚年才被推入数字时代的洪流，而我们之后的时代出生的孩子们将诞生在一个完全数字化的世界。我真的很珍惜两者之间的交叉点，它们赋予我很多的敏锐的感受。我是完全数字化的，碎片化的，但同时我又有一颗浪漫温暖的心。

你没去电影学校专门学习过，你觉得在哪些方面看来这是件好事？ 

没有人告诉我什么是对，什么是错，因此我才可以发现自己真实的声音。我不需要和老师们为了我的本质而争执，他们和我的人生，和我是谁完全无关。 我曾经因为 "不服从命令" 而被以色列军队开除了，后来我选择做一名“电影士兵”。没有去电影学校学习的经历，这让我保持一个开放、无所拘束的心态去和艺术相联结。那些以为他们什么都知道的人，我都离他们远远的。我喜欢并尊重历史和人们的作品，从他们那里学习，但我不觉得任何问题只有一个答案。

 “我认为我们这一代人生在了

最有趣的时代，我们出生和成

长在一个非数字的时代，大部

分技术都通过仿真模拟信号实

现，然而在我们十几二十岁

时，所有人都骤然沉浸在全数

码的世界，所以真切的感官和

数字化的意识我们都经历了，它们都属于我们身份认知的一部分。

你是否觉得以自然原始的方式学习你所喜欢的艺术，能更自由地以自己的意愿掌控创作过程？

那是肯定的。 但是对我来说，创作的过程是一直在变的，比如这次的项目一半扎根于 Chanel 悠久的文化与遗产，另一半则来源于我自己的创意与想法。我认为每学习前进一步，它都将作用于我今后的作品。我几乎从来不学那些我用不到的东西。关于这点，过去我其实难以启齿，在学校的时候几乎每门功课我都很差劲，也没真正从高中毕业。我有很多学习障碍，但这些年下来，我慢慢了解自己，也学会感恩这些局限，它们让我明白了我的大脑会接收和回应，或者抗拒和忽略什么样的信息。

在以色列的成长经历怎样影响了你塑造故事的方式？

以色列是一个充满对比冲突的地方，它让我懂得如何捕捉现实中的反差与共存。

这也是为什么语言不是你创作和表达的主要媒介吗？

对。生活中最重要的事情都是言语无法表述的。

“不去电影学校，也就没有人告诉我什么是对，什么是错，因此我才可以发现自己真实的声音。”

你在作品中运用交织闪回镜头的方式，建立想象的场景，还有你和演员协作的方式，这些都让人们把你的作品视作是充满革新性的纪录片。你是怎样形成这种叙事方式的？

其实我只是自然地任由兴趣的发展，不对我的电影制作施加任何限制。当 《Bombay Beach》(2011年) 发行的时候，它也属于纪录片制作新时代的决定性时刻的一部分。我用编舞的方式来讲述三个故事，主人公来自于加利福尼亚萨尔顿海周围最贫穷的的小城。演员们并不是舞者，也和舞蹈没有什么交集。一年前，一部由 Cleo Barnard 拍摄的名为 《The Arbor》的电影就使用唇语同音和演员一同讲述已故剧作家 Andrea Dunbar 的悲剧故事。还有许多类似的自由创造电影，只是现在我们才开始重视这样的创作手法，因为那是纪录片制作要走的方向。当时，人

们大肆讨论如何合理地叙述真实故事: 一部分人很受 “形式” 困扰，他们有种被欺骗的感觉，因为人们并没有通过电影制作人的意图来感受电影的真实性，而是依据电影拍摄的手法和影片的表面形式。对他们来说，人们更看重新闻纪实形式的 “现实”，然后才是电影人的拍摄意愿，也就是我们所说的电影背后的 "诗意化真相"。

你对此观点有什么看法? 

我觉得，我们应该忘记俗套的现实：我们没法假装自己不在拍电影，那么既然我们要做电影，就要赋予它艺术性，也要和被拍摄者建立艺术的协作。从电影中获取什么，是由观众来审视定夺的，那是观众的消费。作为电影人，不能拘泥于形式，而要紧握他们灵感来源的最深处。其实，很多方面都是这样，许多纪录片，新闻故事都是被刻意渲染、操纵过的。然而今天, 任何人都可以拍摄电影，都可以报告新闻，因此我们看到这一切背后的意图才是真正重要的事。对我来说最重要的是通过讲述这些故事，去鼓励观众质询和怀疑，去重新审视他对 “真理” 的认知。我也鼓励人们做自己人生故事的主人，掌握所有权、主导权。

“我想捕捉气味能带来的奇迹，能释放无关于男性审视的女性特质。”

《JellyWolf》幕后纪录片

“我也可以清醒着发梦，这才是我认为对导演的终极挑战。快速的思考才能导演出梦境，不能打断和警醒你的头脑，那样你就会从梦中清醒过来了。”

音乐显然是你的电影制作过程的关键部分。在你拍摄的时候，已经有音乐在心里，还是后续配乐？你如何让音乐和画面相融合呢？

我的音乐人朋友们是我所有作品中重要的贡献者，我尽量让他们在作品创作初期就参与进来。有时我会迷恋某个音乐家，觉得只有他们才可以做出我想要的音乐。我导演《LoveTrue》时，用了一年才终于联系到 Flying Lotus。我试过很多其他的，总是感觉不满意，直到 Flying Lotus 制作了音乐之后，一切都对了。 我早期作为 VJ 创作视觉影像作品，我会做一段艺术视频，剪辑一些循环的影像，然后在演唱会、俱乐部配合音乐人的演出播放。我以前很想作为乐队的一个成员，专门控制视觉影像部分。我认为这些年在音乐现场，面对观众即时播放视觉影像的经历，也让我对图像的音乐性质特别敏感。

你的作品结合了平凡与奇幻，你最早爱上这种并行存在的表达方式是什么时候？

我记得我3岁在特拉维夫，看着我父亲赤裸穿着我母亲的裸色连裤袜在客厅桌上跳舞。 他非常有男性气概，也喝的酩酊大醉，音乐很响，妈妈和我都在笑，我们给他欢呼。不只是笑声，像这样的时刻，虽然听起来很不真实，但它们给我的生活带来了很多魔力和开放的心态。在经历了的童年的痛苦后，那些魔力也会伴随着你长大。我12岁时，又请父亲再跳一次, 那次我拍了下来。那可能是我拍摄的第一个故事。

所以那样的影像真的一直伴随着你...... 

我想是的，因为我的第一部电影就是记录成年男人们在跳舞，而且至少他们其中两个角色都喝得很醉。这是艺术所拥有的治愈之美…… 直到那刻我才突然意识到这一切之间的联系。