“我希望做一位音乐家,给观众更多音乐供他们选择”

“我不想局限自己就是一个‘弹琵琶的’，而希望做一位音乐家，我希望给观众更多的音乐供他们选择。”

吴蛮，作为土生土长的中国琵琶演奏家，前些年很少回国演出，却在西方世界演绎了种种传奇，诸如外国作曲家专门为她写了“琵琶协奏曲”。就在今年5月，吴蛮将在北京在天桥艺术中心举办“边疆：吴蛮与丝路音乐大师”音乐会，并进行全国12城市巡回演出。

    

“我要做更多有意义的事”

北青报：你在国外演出这么多年，过去很少回国演出，近年来渐渐国内的演出多起来了，这是为什么？

吴蛮：我觉得以前国内的音乐市场也不需要这么多的演奏家回来。现在国内盖了这么多的剧院，市场需求多了。其实对我来讲，演出意义已经超过琵琶，是一种文化上的展示。在国外，观众走进音乐厅，我不希望是娱乐，不希望是大家来看热闹，不希望大家仅仅看琵琶是一个很酷的中国乐器，或者那个女的衣服怎么漂亮，最后走出音乐厅的第二天就忘掉了音乐，就对音乐没有什么印象。我希望，观众走出音乐厅后会有一种文化上的思考，起码他们感受到了一种跟他们不一样的文化。

北青报：您过去跟很多世界一流交响乐团都有过合作，包括演奏外国作曲家的作品，还和各种艺术形式有合作，您怎么看这种合作？

吴蛮：其实我更看重自己是一个音乐家，不是一个琵琶演奏家。如果我有感触的话，哪个音乐形式我都想去尝试，想去合作，我要做音乐家的价值就在这里。我不想局限自己就是一个“弹琵琶的”，所以，我会做很多我认为对自己来讲有意义的事，别浪费了从小学的这件乐器，不能就会弹几首曲子就完。而且观众的面、观众的群都是不一样的，与各种艺术形式合作对观众来讲也是一种价值。

    

“我要看看外国人能把琵琶曲写成什么样”

北青报：对于外国人为琵琶写作品你怎么看？

吴蛮：这一块很重要，外国人给中国乐器写，就像我们中国人为外国乐器写一样。在全球华人音乐盛典上演奏的就是外国人写的，努哈瑞森，美国人写的，也算是美国作曲界简单主义的学派鼻祖之一，这是他在1997年为我写的。琵琶和弦乐队的作品。他从来没写过琵琶曲，但是他在台湾住过，在日本呆过，受东方影响很深，他70岁时写了这首琵琶协奏曲。我记得他写完一段音阶发给我，那个时候还没有微信，他用传真发给我，第一段音阶，他问我：“可不可以在琵琶上演奏？”我说，可以。他就说，我不懂中国传统，不会写得像你们中国传统琵琶曲那种风格，我根据我的经验我的理解来写。我说：“不用担心，我要的就是你的风格，我想看看外国人能把琵琶写成什么样。”我觉得很有意思，格拉斯等美国大牌作曲家都为我写他们对琵琶理解的风格，就像中国人写钢琴或小提琴协奏曲，它肯定是向中国乐器上靠，这是很有特色的音乐语言，是增加西方古典音乐的语言。反过来，外国人写中国乐器的作品，增加了本身这种乐器的语汇，这种合作或跨界是互相的了解。

    

“目前国内把琵琶当吉他了”   

 北青报：五月份你和丝绸之路上的几个音乐家有在中国的巡演，包括在天桥艺术中心的演出，这是一场什么样的演出？

吴蛮：五月份我要回国，从西安开始，在12个城市进行巡回演出，天桥艺术中心的演出是其中的一站，音乐会就叫“边疆：吴蛮和丝路音乐大师”。这个音乐会是我9年前开始做的一个项目，那个时候就是为了给琵琶寻根，我想跟中亚等国的音乐家，琵琶的“兄弟姐妹们”，丝路沿途的一些弹拨乐器碰撞一下，来看看能碰出怎样的火花，然后从文化上、传统上有不同层次的交流。音乐家之间互相交流也是一种享受。

   

北青报：通过这样的演出，你对琵琶有了哪些新的认识？

吴蛮：我爸妈让我学琵琶，这件乐器真是独一无二。我出国以后觉得幸亏是学琵琶，用琵琶来说话交流，太有自己的特色，有中国人的特色，有亚洲人的特色，就是不同文化的特色。还有就是琵琶太难，所有的乐器里琵琶最难了，我至今还在不断地学习摸索，背后的东西太多，演奏上的，技术上的，还有它历史上和文化上的。我现在过了很热闹的年岁，希望做一些比较有意义有深度的东西，琵琶是一件很深刻的乐器。现在我比较担心的是目前国内的状况——把琵琶作为吉他了。所以我希望我的音乐会能够让年轻人看到琵琶文化的那一面。

北青报：你的担心在哪方面？

吴蛮：现在国内一些年轻的琵琶演奏家追求的是我们年轻时追求的，快、响，我很担心的现在是高、脆、亮，琵琶现在变成这样的乐器了。其实琵琶很深沉，古代琵琶是低音和中音乐器，琵琶和古筝应该有区别，琵琶和柳琴也应该有区别，现在这几个弹拨乐器很靠拢，都往一个音色上去靠，琵琶又全在高音上，噼里啪啦的，完全西方化的大和弦，那琵琶本身的语言韵味就没了。华人音乐盛典上演奏的是外国人写的，那就不一样了，那是他的想象，写得很清楚，这段琵琶模仿曼陀林，他已经标明他写的时候的概念，如果说写一个很中国化的标题作品，然后，你整个音乐的语言是那样的，我个人有点担心，担心孩子们很少有传统的底子了，这是我唯一的担心。我希望我的边疆音乐会能够告诉观众，还有这样的音乐，还有这样的声音，还有这样的文化底蕴在这里。给他们更多的音乐，让他们自己去选择。因此，无论是在国外还是在国内，举办琵琶独奏会我都是要讲解，讲解之后才能听得有味道，才能听进去。才知道你在听什么。

    

文/北京青年报记者 伦兵

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边疆：吴蛮与丝路音乐大师

演出时间: 2017年5月14日19:30

演出场馆：北京天桥艺术中心 中剧场

演出票价：680/480/380/280/180/99

演出时长: 90分钟（中场休息15分钟）

演出类型：音乐会

购票电话：400-635-3355

官网购票：请点击“阅读原文”

北京银行信用卡“满300减100”优惠购票：

即日起至2017年6月30日，持北京银行“62”开头的信用卡至艺术中心东售票厅，刷卡购买本场演出单笔满300元（含）以上可享立减100元优惠（优惠金额最高立减100元）。

北京农商银行信用卡68折优惠购票：

即日起至2017年3月31日，每周五、六、日，持农商银行信用卡至艺术中心东售票厅，刷卡购买本场演出单笔满100元以上可享受68折优惠（优惠金额最高立减100元）。

世界顶级琵琶独奏家

荣获五次格莱美提名

将于2017年带来又一力作《边疆》

吴蛮将与世界音乐的大师们

带领观众探索中国及中亚丰富的音乐传统

创造一场精妙绝伦的饕餮盛宴

吴蛮是今天世界上最激动人心的演奏家之一。她对她的乐器，中国琵琶用智慧的方法扩大其观众范围。非常令人兴奋的是，她以一种令人印象深刻的艺术气质和专注的创作心态，来到我们的国家，为我们音乐会形式添加一种新的颜色和全新的概念。
——纽约卡内基音乐厅

吴蛮惊人的大师级的技巧, 和激动人心的热情使她的演奏令人目眩。 任何想要了解中国古典音乐奥妙的人都应当牢牢记住吴蛮的名字。她的音乐有为你的灵魂增添色彩的力量。
——英国民族音乐之根杂志的肯·杭特(KEN HUNT)

《边疆》有什么新意？

吴蛮的音乐风格由东方意象转调为西方惊奇，她特别为这次国内巡演创作设计的《边疆》巧妙结合了超越两千年的中华民族和中亚传统，将两者集聚一堂。两种文化意象在她的聪慧下相交融合，构筑出以东方气韵为经、西方情调为纬的蛮式琵琶美学。

从小就受到中国传统文化熏陶的吴蛮，在研究琵琶的寻根过程中，发现琵琶很早从中亚传来。她前往新疆维吾尔族及中亚地区，与中亚国家的传统音乐家合作，在回望传统的同时，更为中国古典和民间音乐注入现代元素，带出具有古典气息并展现中亚异国情调的古韵新境。

本次与吴蛮同台演出的音乐大师均首次亮相中国，其中包括了阿富汗、叙利亚、塔吉克、乌兹别克以及新疆维吾尔族等来自丝绸之路的音乐大师们，他们都是当今国际上最炙手可热的音乐家。音乐会汇集了吴蛮极致典雅风范的琵琶，塔吉克气韵焕然的都塔尔（外形为梨形的中亚琴弦），阿富汗清脆明亮的罗巴巴（14世纪起源于阿富汗的弹拨乐器），维吾尔族宛如天籁的歌声，更有独特魅力的印度鼓大师倾情演绎。

温情与传承

关注当代华人艺术家对传统文化的探索和传承

用艺术讲述有温度的中国故事

为传统文化新生代力量的孵化提供温床

3至5月

春暖花开

北京天桥艺术中心

开年搜罗两岸三地及海外华人艺术家顶尖作品

呈现多元文化背景下

各地华人对于中华传统艺术的经典阐释

及

新潮表演形式的跨界与融合

敬请期待